( Isten hozott a 1939: Visszalépés című rovat, amelynek célja, hogy visszatekintsen a filmtörténelem egyik legelismertebb évének néhány filmjére, és elmagyarázza, miért számítanak ezek ma is. Ebben a bejegyzésben: A nők olyan modern kasszasikerekre emlékeztet, amelyek olyan csoportokra összpontosítanak, amelyek nem gyakran uralják a képernyőt.)
A sorozat első részében , mélyebben megnéztük az egyiket, ha nem a minden idők legikonikusabb mozgóképei, Óz varázslója. Manapság, Oz a Metro-Goldwyn-Mayer stúdiók meghatározó filmje, és képeik annyira összefonódnak, hogy a Las Vegas-i MGM Grand szálloda alapvetően Óz, a Nagy Varázsló tisztelgés, smaragd falakkal és magasodó arany oroszlánokkal. De 80 évvel ezelőtt Oz csak egy volt az MGM által ’39 -ben megjelent tucatnyi film közül, amelyek hozzájárultak ahhoz, hogy a stúdió továbbra is uralja a pénztárakat. Nem ez volt a koronaékszer. Ha az MGM házon belül készített filmje ezt a címet viselné, akkor az egy hete debütált volna, miután Dorothy átment a szivárványon: A nők .
Lehet, hogy sok modern közönség még nem hallott erről a filmről, de elemei és sikere nagyon tanulságos azokra a dolgokra, amelyek a moziban ma is zajlanak. Elősegítette és meghajtotta az a tény, amelyet most trükknek nevezünk befogadásnak: egy film, amely csak nőstényeket mutat be, egészen a háziállatokig és a festményekig. Ennek ellenére hatalmas, ha elszigetelt, előrelépés volt a képviselet érdekében. Szövegileg még mindig a nők kapcsolata a férfiakkal, még akkor is, ha nem látják őket. Tágabb értelemben azonban arról van szó, hogy a nőket hogyan használták fel, látták és ábrázolták -, valamint arról, hogy hol változott Hollywood, MGM és a világ.
A karibi kalózok halottai nem mondanak mesét a hiteltörténetről
Flickek a csajokról
Az MGM, talán több, mint bármely más stúdió, filmeket készített mindenkinek Amerikában. Ez volt a stúdióvezető, Louis B. Mayer filozófiája. Mayer, szemüveges, zsidó bevándorló, aki soha nem járt egyetemre és gyerekként egy selejtben dolgozott, aki belépett a filmbe, ahol a burleszk színházat vásárló filmből filmház lett, és azt akarta, hogy műterme az osztály és az amerikai családi értékek megtestesítője legyen. Míg a Warner Brothers fellebbezést nyújtott be a dolgozó férfihoz, Kolumbia megpróbált ilyen filmeket készíteni jelentett valamit, és a Paramount változott a presztízs és az olcsó populizmus között, Mayer MGM-je tömegfogyasztás médiája volt, amely menekülést és haladékot kínált a veszélyes való világ elől.
Mint sejteni lehet, az „amerikai családi értékek” fehér, keresztény, patriarchális értékeket, a tömegkultúra vonzereje pedig a valóság ivartalanított, idealista változatát jelentették, összhangban a Hayes iroda által érvényesített gyártási kód . Amerika, ahogy az MGM látta, beleértve nők és színes emberek, de a filmeknek biztosan nem kellett ezekről a csoportokról szólniuk, hogy nekik szóljanak. Ez a nézőpont tartotta feketén az MGM-et még a nagy gazdasági világválság idején is, amikor más stúdiók csapongtak. Nem várták el, hogy filmjeik reálisak vagy progresszívek legyenek, de a ’30 -as évek végén, miközben az ország még mindig felépült a depresszióból és a globális feszültségekből, még az MGM sem tudta teljesen elkerülni a változó világ fordulatot.
A nők Claire Booth Luce azonos nevű játékán alapul, amely 1936-ban sláger volt a Broadway-n. Manhattan különböző nők életét követi, miközben pletykálnak, válnak, újraházasodnak, hátratéteznek és támogatják egymást. A filmváltozat George Cukor rendezésében a Nagy kis hazugságok ideje - habos és szórakoztató, de összetéveszthetetlenül nőies. Ez önmagában újszerű volt. Nyilvánvalóan nem ez volt az első film, amelyben a nők szerepeltek, de gyakran a képernyőn megjelenő nők szexpottal vagy ártatlan ötletként szerepeltek, esetleg anyának, ha szerencséjük volt. Egyelőre ritka volt az ötlet, hogy a nőknek, főleg egynél több nőnek bonyolultságot és belsőséget biztosítsanak. És hogy őszinte legyek, Hollywoodban még mindig ritka. Míg A nők sláger volt, még mindig mutatvány volt, és ez a siker valójában nem sokat tett a dolgok megváltoztatásáért, ahogy azt a dolgok jelenlegi állapotából is kitalálhatja. A színdarab és a forgatókönyv mögött egy női toll állt (Loos Anita írta az adaptációt), és még ez is ritkaság napjainkban.
az eredeti Csillagok háborúja trilógia futási ideje
Még mindig, A nők, trükkje miatt ragyogó és különféle szempontból fontos. A nők heteroszexuális szerelmének elmesélésének elképzelése anélkül, hogy természeténél fogva megmutatná a férfiakat, szükségessé teszi a nők sokféleképpen és sokféle nő útján történő bemutatását. A filmben a „szükségszerűség a találmány anyja” a kedvenc pillanatom, amikor egy nagy szakítási jelenet van vezető nőnk, Mary és férje, Stephen között. Az egész harcot és a válásról szóló döntést két pletyka szobalány meséli el. Ez adja a harc drámáját, a benyomások és lehallgatások komédiáját, valamint a cselédek cselédjeik véleményének kommentárját, egyben.
A nők sok közös vonása van a legutóbbi slágerekkel, mint pl Fekete párduc vagy Őrült gazdag Ázsiaiak ,ahol a mély merülés az emberek egy csoportjába, amely nem gyakran kap teljes összpontosítást a képernyőkön, valami frisshez vezet. A nők Szereplői között vannak anyák és matrónák, lányok és szolgák, és bár nem mindegyiknek vannak nagy pillanatai, az a tény, hogy minden kérdésben láthatjuk őket.
The Times, ők voltak A-changin ’
A nők Kiterjedt alakítása tökéletes bemutató volt az MGM-csillagok kavalkádjának mind az emelkedésben, mind a hamarosan hanyatlásban. Ebbe beletartozott Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine és a viszonylag új jövevény, Rosalind Russell karrierjét meghatározó komikus fordulat. Russell hisztérikus, mint egy kóros pletyka, és minden jelenetet ellop, amiben tartózkodik.
a harmadik fajta ördögök szoros találkozása torony
A film legfényesebb csillaga azonban Norma Shearer volt. Egyetlen másik férfi vagy női csillag sem volt olyan szorosan kötve az MGM emelkedéséhez és dominanciájához, mint Shearer. Pályafutását Louis B. Mayerrel szerződtette, mielőtt a Goldwyn-nel és a Metro-val megalakította az MGM-t, de mindkét karrierjük meghatározó partnerkapcsolata Irving Thalberg wunderkind producerrel volt. Thalberg volt a művészi zseni, aki Mayer üzleti hozzáértésével együtt a 20-as évek végén segített az MGM beindításában a sztratoszférába. Emellett feleségül vette Shearert, és felügyelte a néma csillagtól a szexi előkóddöbbentővé való átmenetét, az MGM komoly színészi szerepére. Shearer volt az MGM sorsának királynője, a többi érkező és elmenő sztár legnagyobb megdöbbenésére. De 1939-ben ez az uralkodás véget ért.
Mire a kamerák továbbgördültek A nők , Thalberg tragikusan fiatalon halt meg 1936-ban, és Shearer öregedett a lédús főcímrészekből. Lehet, hogy ez a filmtörténelem korai szakaszában van, de az a gondolat, hogy Shearer harmincas évei közepén „túl öreg” legyen a jó szerepekhez, már régi történet volt. Ez valóban szégyen, mert Shearer fantasztikus, mint Mary, a történet központi nője. Éppen megfelelő sérülékenysége és acélja van, amelyet érez a fájdalma, amikor megtudja, hogy férje viszonyt folytat, és érzi, hogy habozik elhagyni egy férfit, akit még mindig szeret. Az a tény, hogy soha nem látjuk férjét, elképesztő jelenetekhez vezet, például amikor Mary egyszerűen telefonon beszél Stephennel, amikor azt mondja neki, hogy újra férjhez megy. Ésszerű, nyugodt szavakat mond, de Shearer arca a pátosz és a fájdalom remeke. Könnyen belátható, hogy Shearer miért volt ilyen nagy sztár, de csak egy filmet készített utána A nők , majd visszavonult a színjátszástól.
Különös, szomorú módon Shearer karrier alkonya teszi A nők egy spirituális ikertestület az év egy másik nagyszerű női filmjével, Ninotchka , Greta Garbo karrierjének utolsó slágere. Akárcsak Sharer, Garbo is csak egy filmet készített 1939 után, és hasonlóan a néma korszak ikonja volt, aki sikeresen átállt a hangzásra. Ám a sztárja 1939-ben elhalványult, ezért az MGM úgy döntött, hogy egy komédiába állítja, mint egy hideg, szovjet követ, aki beleszeret egy francia dilettánsba. Mint A nők felnőtt, összetett szerepet játszott Shearer, a képregényben Ninotchka új terep volt a távoli, jeges Garbo számára. Mindkét film kiváló bemutató ezeknek a nőknek, de nem érezték úgy, hogy helyük lenne a hollywoodi változó tájban, és mindketten inkább a nyugdíjba vonulás mellett döntöttek, mint a divatból.
Annak ellenére, hogy sok nőnek még mindig lejárati dátuma van a képernyőn, még mindig jobban kell lennünk, mint társadalom, mint 1939-ben voltunk, igaz? A nők a feminizmus közös mozgalom előtt készült, és vannak nagyon a korszak nők progresszív vagy pozitív ábrázolása. A film olyan kreditekkel kezdődik, amelyek a stábban szereplő minden nőt egyenlővé teszik egy állattal, és csökkentik alanyait a karikatúráig terjedő lépésektől. A történet egy viszonnyal felbomlott házasságról szól, és a másik nőt, Crystal, aranybányász, manipulatív csábítónőnek ábrázolják, akinek szexualitásának felszabadult felhasználása tönkreteszi az olyan kedves nőket, mint Mary, sőt végül önmagát is. Kristályt tábori élvezettel játssza Joan Crawford, az egyik legismertebb fordulatában, de nyilvánvalóan nem szimpatikus karakter. Aztán megint, A nők egy egészen modern témáról szólt: a válásról. Már maga az ötlet, hogy a nők dönthetnek a rossz házasság megszüntetése mellett, még akkor is, ha ehhez hat hétig Nevadában kell élnie, új volt. A válást általában nem tragédiaként jeleníti meg a film, tehát ennek valaminek lennie kell. A rajta átmenő nők pedig más nőkben találnak erőt. Megint a komplex női barátságok még mindig keveset jelennek meg a képernyőn, és érdemes megnézni, hogyan mutatták meg őket.
A nők sok szempontból fantázia. Egyfajta gazdagságot és könnyű létet mutat, amelyet 1939-ben az amerikaiak többsége érthetetlen volt. Olyan világban létezik, ahol egy gyönyörű divatbemutató öt percig technikolorrá változtathatja a világot, ahol nem léteztek olyan dolgok, mint a háború. De akkor is, a férfiak nem léteznek a képernyőn A nők bármelyik. Ez egy fantázia, amelyet nem lehet fenntartani, de kellemes hely a látogatásra. Megteszi azt, amit a filmeknek annak idején szántak, és most is megtehetnek: emlékeztetnek arra, hogy mi lehet vagy kellene lennie a világnak, valamint annak a világnak a fontosságára, aki nem mindig kerül reflektorfénybe.
