( Isten hozott a 1939: Visszalépés című rovat, amelynek célja, hogy visszatekintsen a filmtörténelem egyik legelismertebb évének néhány filmjére, és elmagyarázza, miért számítanak ezek ma is. Ebben az alakuló bejegyzésben: Jessica Mason megfordul a forgószélben, és visszatér Óz varázslója.)
Olyan világban élünk, ahol több film és televízió áll rendelkezésre, mint amennyit bármikor remélni tudnánk. Mivel sok média van körülöttünk, könnyű elfelejteni egy olyan időszakot, amikor a televízió még nem is létezett, és a filmek olyan izgalmas események voltak, mint a Broadway műsorai, és néha ugyanolyan nehezen láthatók. A filmek napjainkban való megjelenése annyira különbözik attól, ahogyan az úgynevezett hollywoodi aranykorban tekintettek rájuk, de a korszak filmjei még mindig nagyot űznek a kulturális tájon.
mikor jön ki a bosszúállók játék a dvd-n
A klasszikus filmek mint közös ikonográfia léteznek, hatásuk olyan mélyen elterjed a képzeletünkben, hogy talán nem is tudjuk, mennyire fontosak voltak, amíg mélyebben meg nem tekintjük. Elképesztően sok ikonikus film debütált 1939-ben: Óz varázslója , Elszállt a széllel , Stagecoach , A nők , Ninotchka , Mr. Smith Washingtonba megy , és több. Nyolcvan évvel később az 1939-es filmek továbbra is számítanak, nemcsak azért, amit akkor elértek, hanem azt is, hogy miként befolyásolták és befolyásolják a kultúrát a mai napig. Ez a sorozat az 1939-es klasszikusokat vizsgálja 80 éves távlattal, hogyan is alakultak ki, hogyan befolyásolták a médiát és mit mondanak még. Mivel ikonikus filmeket nézünk, nincs jobb film, amivel kezdhetnénk Óz varázslója.
Valóban „csodálatos”
Tavaly a torinói egyetemen végzett tanulmány felkavarodott, amikor megkoronázta Óz varázslója minden idők legbefolyásosabb filmje . Bár az első hely vitatható lehet, a Oz kultúránkban nem lehet figyelmen kívül hagyni. A film minden dala, karaktere és képe ikonikus, a most Smithsonianban nyugvó rubin papucsoktól kezdve a Dorothy kutyájáról elnevezett zenekarig, amely áldásos esőkről énekel, a büszkeséget képviselő szivárványos zászlókig. Mindenütt jelenléte miatt hajlamosak vagyunk arra gondolni Óz varázslója mint ez a tökéletes, örök dolog, mint egy Da Vinci-festmény vagy egy nemzeti park. Olyan nagyra merül a kollektív tudatunkban, hogy szinte lehetetlen egy ilyen világot szemlélni. De valamit elvesztünk, ha ránézünk Oz kontextus nélkül, mikor és hogyan készült.
Több, mint bármi, Óz varázslója menekülést jelent, valami varázslat nagy álma, amely a közönséget is átviszi a szivárványra nem éppen mesebeli életükből. Amerikában és a világban 1939-ben nagy dolgok zajlottak. Háború állt be, és a nagy gazdasági válság és a Dust Bowl aszályok még mindig aktuális események voltak. Piszkos farmkezek, eltűnt szülők és kopár Kansas-tájak képein látható szövegszövegük a világ szélén lapul, Dorothy el akar menekülni. Az eredeti Oz történetet egy L. Frank Baum nevű utazó eladó alkotta meg, akinek saját karakterét valószínűleg maga a Varázsló (vagy talán a Csoda professzor) képviseli. Óz csodálatos varázslója, 1900-ban jelent meg, Baum saját menekülése sikertelen próbálkozások és hamis indulások elől. Lovagolta a könyv és a sok folytatás sikerét, amennyire elvitték, még a korai mozgóképekbe is. De ezek az első filmkísérletek valójában flopok voltak, és végül eladta a történet jogait, amikor pénzügyi gondokba ütközött. Eltartott egy ideig, és nagy kockázat volt Oz hogy repüljön.
Twister útja: Oz valódi megvalósításának próbái és megpróbáltatásai
Tekintettel a többi kudarcára Oz kapcsolatos mozgóképek, a történet új verziója korántsem volt biztos dolog. A ’30 -as években a fantasy filmek nem igazán voltak dolgok, legalábbis nem úgy, ahogyan most ismerjük őket. A varázslatos elemekkel foglalkozó gyermekeknek szóló filmszínházi szórakozás ötlete újszerű volt, és egy másik film lendítette fel, amelynek ma is érezzük a hatását: az 1937-es évek Hófehérke és a hét törpe. A siker Hófehér nagy valószínűséggel az egyik fő tényező, amely az MGM-et a gyártásba taszította Oz. És hogy megértsem, hogyan Óz varázslója készült és miért volt ilyen eredmény, meg kell értened az MGM-et.
A harmincas évek vitathatatlanul a hollywoodi stúdiórendszer csúcspontja voltak, amikor néhány nagyvállalat szinte az összes film fejlesztését, gyártását és terjesztését ellenőrizte, és munkásaikat az ácsoktól a színészekig és rendezőkig szerződésben tartották. Ezek gyárak voltak, és termékeik mozgóképek voltak. Ezen behemótok közül az MGM volt az arany mérce. A legfényesebb csillagok, a legmagasabb produkciós értékek, a legnagyobb díszletek és a legvilágosabb márka volt a filmalkotás megtestesítőjeként. Ennek a környezetnek köszönhető - ahol a film egy stúdióé volt, nem pedig író, rendező vagy sztár - Óz varázslója olyan jó film volt. De ez lett az akkori Hollywood egyik legnagyobb és legzaklatottabb produkciója is.
Bár a pletyka, miszerint egy Munchkin öngyilkos lett a forgatáson, csak városi mítosz, fárasztó és fájdalmas lövöldözés volt. A háromcsíkos technikolor felvételi eljárás azt jelentette, hogy a világításnak hihetetlenül világosnak kellett lennie, és a stúdió hőmérséklete 100 fokig emelkedett. A nehéz jelmezek és a kényelmetlen smink mindenki számára ártott. Buddy Ebsent eredetileg ónembernek választották, mire a smink hetekig kórházba küldte, Margaret Hamiltont pedig a pirotechnika súlyosan megégette a Nyugat gonosz boszorkányának munchkinlandi tüzes kijárata során. Adjon hozzá egy kis bulit szerető kis embereket és egy fiatal csillagot, aki már túllépte a határait, és Oz földje alig volt varázslatos. Judy Garland évekig megrendezte a közönséget a forgatás meséivel, de Oz árnyékát Garland soha nem tudta megingatni.
Óz varázslója négy rendezőn ment keresztül, Richard Thorpe-tal kezdve, aki egy hónapot hagyott a forgatáson. George Cukor egy hétig alázott, elég hosszú ahhoz, hogy Judy Garland kiszabaduljon egy szőke parókából. Cukor átengedte a gyeplőt Victor Flemingnek, az egyetlen jóváírt rendezőnek, aki a film mintegy 80% -át leforgatta, mielőtt át kellett volna vennie egy másik masszív produkciót, amelyet a sorozat későbbi részében részletesen megvitatunk - Elszállt a széllel . Az utolsó jeleneteket Vidor király forgatta, beleértve az ikonikus „Over the Rainbow” számot ... amely majdnem a vágószoba padlójára került. Fleming le akarta vágni, azt gondolva, hogy ez a film elején lelassította az iramot. A dalt Louis B. Mayer, az MGM vezetője mentette el, a többi pedig - feltételezhetjük - történelem.
