Anthony Scott Burns ' A mi házunk meglepően konvencionális eltérés ultra-kísértetétől Ünnepek szegmens „Apák napja”. Szellemtörténetként? Még mindig rengeteg siker mérlegelni a tragédia utáni bánat súlyát. De Burns folytatásaként egy rövidre, amely a produkciós képességek töredékével misztikus rettegetést kelt? Ez a remake Matt Osterman ’S 2010-ben Ghost from the Machine sokkal lineárisabb, mint feltételezhetnénk.
Talán azért, mert Burns nem saját forgatókönyvet írt (Nathan Parker nevéhez fűződik). Lehet, hogy ez a teljes hosszúságú debütáló nyomás (kétséges). Ne olvassa ezt úgy, hogy „Anthony Scott Burns megdönti első rendezési lehetőségét”. Csak azon kell elgondolkodni, hogy az a filmrendező, aki önmagát kreatívan békésnek bizonyította, végül a képletes elvárásokat tereli (miközben továbbra is kitart a leszállás mellett).
Thomas Mann csillagoként Ethan, a tudomány intelligens hallgatója, aki olyan áttörést üldöz, amely „WIFI energiát” szolgáltathat az amerikai háztartások számára. Készüléke - forgó, háromszög alakú panel, amely elektromágneses jeleket bocsát ki - exponenciálisan szétzúzhatja a technológiai határokat, ezért hagyja el egyik este a családi vacsorát Hannah nőtárssal ( Nicola Peltz ) a végső teszteléshez. Gépe beindul, egy szabadon álló villanykörte villogni kezd a megvilágítás jelein, de aztán az áramellátás rövidre fakad, amikor feketés szmog kezd ömleni az izzó tekercséből. Aztán megszólal Ethan telefonja. Matt testvér ( Percy Hynes White ). Baleset történt. Ethan rohan haza, és ezzel megkezdi új életét, Matt és egy korsó nagyságú Becca ( Kate Moyer ).
Ó igaz. A fekete felhő, kérdezed? Maradjunk csak úgy, hogy Ethan számításai nem értették teljesen azokat a „portálokat” és „dimenziókat”, amelyeket találmánya esetlegesen megnyithat. Beleértve a túlvilág felé vezető autópályát is.
Paranormális inváziós történetként A mi házunk sok hasonlóságot mutat a James Wan | és Leigh Whannellé Alattomos franchise (soha nem olyan lelkesen terrorizáló) - vagy bármelyik “kisgyerek beszél az elhaladó lelkekkel” film, valóban. A több jelet figyelmen kívül hagyják - Ethan száraz törlési táblája „útvonalakat”, „portálokat” és „méreteket” olvas - és senki sem gondolja, hogy rossz ötlet folyamatosan jelzőt küldeni élőhalott vándoroknak. Tényleg nincsenek árnyékos fordulatok. Nincsenek éles fordulatok. A műfaj veteránjaitól az első nézőkig Nathan Parker nem törődik a jól bevált kísértetjárta ház ingerlésével.
Bár ez borzasztóan általánosnak hangzik, Burns tekintete és szenzációja az, ami magabiztosan keretezi a szellemeket. Először áramló amőbahosszabbításokként, amelyek kavargatják a sötétséget a háttérmélységben, majd jobban el vannak kötve, amikor a formák határozott formákat öltenek. Ethan saját építésű jelzőfénye a legveszélyesebb narancssárgán világít, mivel tekintete az előtte álló gépen marad és nem a mögöttük lévő borzalmak. A jó létezik ebben az egyenesen haladó „soha ne bízzon egy képzeletbeli barátban” mesében, ami nagyrészt észrevehető az operatőrben, a sminkben és Burns azon képességében, hogy fokozza a hétköznapokat. Meditatív és hangulatos, olyan módon rögzítve, amely összeköti a gyászoló traumát nem sokáig láthatatlan lényekkel.
aki az új vakációs film főszereplője
Természetesen, A mi házunk elbeszélés a továbbjutásról. Kérdés, hogy az emberek sokféle módon reagálhatnak a kétségbeesésre. Emlékeztető arra, hogy egyetlen ember sem tükrözi más tapasztalatait. Burns felveszi az ügyet, és tartalmazhat még néhány kinyújtott, megfeketedett kezet és édes kislányokat, akik az ágyak alatt elrejtőzködő szellemembereknek suttognak, de a lényege, hogy ezek az egyetemes szorongások egy ilyen film erejét hasznosítják. Pet Sematary az egészet előről. Lakunk és „ássuk el” a múltat a boldogabb idők javára? Vagy nyomja tovább, mivel azok, akik elmentek, még mindig velünk vannak az emlékezetben. E kérdések kijátszásával A mi házunk néhány lépcsővel magasabbra mászik, mint a hasonló filmek, amelyek ugyanazokat a témákat sokkal kevesebb empátiával vagy katarzissal fűtötték.
A fentiek nem lennének lehetségesek három közeli színész nélkül, akik nyíltan átkarolják egymást. Mann, mindent megtesz a tőle függő két fiatalért. Percy Hynes White, a dühös és fenyegetett testvér, aki Ethan testvért okolja a sors okozta balesetért. Kate Moyer, az a mousy ártatlan, aki nem tudja teljes mértékben felfogni, hogy miért lehet költséges a kommunikáció az elhunytakkal, és nem is az a probléma, ha valakit „visszahoznak”. Együtt ők egy egység, akik támogatják egymást, legyen szó úszási gyakorlatokról vagy reggeli szertartásokról, és kémia folyik át a házon, legyen az melegség vagy félelem. A kíváncsiság fokozódik, amikor a túlvilági kapcsolatok erősödnek, de paranoiájuk ugyanolyan igaz. Erős előadások, amelyek megduplázzák Burns képességét az érzelmi tétek kihasználására az olcsó rémhírek fölött.
A mi házunk nem bénítja meg és nem bénítja meg a közönséget szörnyű kísértetekkel, hanem finoman részletes harcot indít saját emberi hajlamaink ellen. Anthony Scott Burns debütáló formában méltónak bizonyul, még akkor is, ha Nathan Parker leíróan „biztonságosan” játszik, annak ellenére, hogy egy nyitó bakelitlemezsorozat áll legközelebb a Burns „Apák napja” formájához. Innentől kezdve Thomas Mann ezt a szívszorongató családi újjáépítési altatódarabot védekezésbe kergeti rosszindulatú nyúlványokra, amelyeket együtt kell meghódítani. Testvérek legyőzve múltjuk és jelenük démonait. Édesebb sötétedés utáni íz, mint bizonyos közönségek számíthatnak rá.
/ Filmértékelés: 10-ből 7
( A mi házunk 2018. július 27-én megtekinthető lesz a VOD-on és más szolgáltatásokon.)
