( A végtelenbe és tovább kéthetente megjelenő sorozat, amelyben Josh Spiegel visszatekint a Pixar filmográfiájának minden történetére és elkészítésére. A mai rovatban egy pillantást vet az 1998-as filmre Egy bogár élete .)
A történet folyamán, David Price könyvben dokumentálva A Pixar Touch (és a 2008-as sci-fi film korai előzetesében említik WALL-E ), körülbelül egy évvel a megjelenése előtt Játékháború , ebéd volt. Az első, teljesen számítógéppel animált játék elkészítésében részt vevő kreatívok - többek között John Lasseter, Pete Docter, Joe Ranft és Andrew Stanton - összejöttek, hogy kitalálják, mit tennének, ha bekövetkezne a legjobb forgatókönyv . Mi van ha Játékháború sláger lett? Mit csinálnának ezután?
szellemhez hasonló filmek a kagylóban
Számos fontos ötlet - beleértve a WALL-E , de még hosszú utat kell megtennünk, mielőtt eljutnánk ehhez a történethez - az ebéd alatt dobtak fel. Az egyik, amely bizonyos vonzerejű volt, egy hangyák kolóniájáról szóló történet. A főszereplő egy idétlen típusú ember lenne, akinek az unortodox modora ellentmond a többi kolóniának, pedig sikerül elcsábítania és romantikáznia a hangyahercegnőt, és végül boldogan élhet. Az ötlet zöld utat kapott, és a Pixar a tervek szerint haladt.
De a stúdió, amikor megjelentek Egy bogár élete 1998 novemberében úgy tűnik, mintha egy hónapot késnének ezzel a koncepcióval. Mert a képzetlen szem számára biztosan úgy nézett ki, mint egy másik számítógépes animációs film és egy másik animációs stúdió.
Használd a Képzeleteinket
A rovarok egyértelműen felhívták a Pixar agybizalmát, amely olyan férfiakból állt, mint Lasseter, Stanton és Ranft. Az 1990-es évek közepén a karakterek számítógépes animálására használt technológia még mindig születőben volt. Udvarias módon mondhatjuk, hogy az emberek számítógépes animációja még mindig eléggé rossznak tűnt, és a Pixar animátorai minél több módot akartak találni arra, hogy minél tovább kezeljék ezt a kihívást. (Bár az emberek egyre többször lépnek fel a jövő Pixar-filmjeiben, közel egy évtizedbe telt, mire a stúdió teljesen emberközpontú animációs filmet készített.)
A rovarokat, akárcsak az előttük álló játékokat, könnyebben kezelhették a számítógépes animációk, különösen akkor, amikor a közönség nem vágyott a fotorealizmusra az ilyen csúcstechnológiájú filmgyártásban szereplő karakterek iránt. Annak ellenére, hogy a kilátások Játékháború 1995 nyarán nem voltak teljesen világosak, Michael Eisner, a Disney vezérigazgatója eléggé felkeltette érdeklődését a történetkezelés miatt Bugok (ahogy eredetileg hívták), hogy zöld színnel világítsa meg, mint a Pixar második filmjét.
Egy bogár élete a Pixar filmográfiájában ritkaság: bár technikailag eredeti, írását számos nyilvánvaló forrás ihlette. Stanton és Ranft elismerték, hogy az Aesop meséje Hangya és a szöcske kiugró pontja volt annak a történetnek, amelyben a hangyák szelíd kolóniáját egy szöcskék megfélemlítő csoportja veszi körül, akik mindig a városba sétálnak, hogy ellopják a hangyák által maguknak szedett nagy mennyiségű ételt. De a cselekmény, amely közben beindul Egy bogár élete - Flik feltalálónak (Dave Foley hangoztatta) az az ötlete támad, hogy béreljen egy csoport harcos hibát a szöcskék elriasztására, csak későn jönnek rá, hogy az általa választott harcosok tarka társulata olyan előadóknak, akiknek nincs ügyességük vagy érdeklődésük a vérszomjas iránt. harc - Akira Kurosawa legendájának hibridje Hét szamuráj és a 80-as évek vígjátéka Három barát .
Mikor Egy bogár élete megérkezett a színházakba, az emberek megbocsáthatták volna, hogy nem hoztak létre ilyen párhuzamokat. Ehelyett kapcsolatba lépnének valami úgynevezettvel Antz .
A vezetés első szabálya: Minden a hibád
1998-ban két különböző eset volt, amikor pár nagy költségvetésű kasszasikeres kiadás heteken belül megérkezett egymástól. Nyáron két aszteroidára koncentráló film volt, Mély hatást és Armageddon . Ősszel pedig két számítógépes animációs film készült a hangyákról. De bármi mást lehet mondani a két aszteroida film minőségéről, témájuk és megközelítésük nagyon eltérő volt. Így nem sok ember sírt rosszul, amikor Mély hatást jött vagy vélelmezte Armageddon lusta volt az újrafutózás. (Ez utóbbi szörnyű. De ez egy tónusilag külön film is Mély hatást .)
A Pixar esetében nagyon egyértelmű és zavaró hasonlóság mutatkozott hibajavító filmjük és Antz , az első film, amelyet a DreamWorks Animation adott ki. Lasseter nem tett erről csontot: az 1990-es évek végén a Business Week egyik cikkében ő mondott úgy érezte, hogy „elárulta” a DreamWorks vezetője, aki szerinte szabotálni próbál Egy bogár élete . A személyes nyelv vágónak vagy melodramatikusnak tűnhet… mindaddig, amíg fel nem ismeri a használata mögött meghúzódó történelmet.
Lasseter természetesen Jeffrey Katzenbergre utalt. Ahogy Katzenberg a Disney reneszánsz szerves alakja volt, antagonista figurának bizonyult a Pixar elbeszélés korai fejezetein belül. A stúdió első filmjének megjelenése előtt ő volt a Disney leghűségesebb szószólója. És amikor 1994 nyarán bosszús feltételekkel távozott - a sors megítélése szerint, Lasseter először Egy bogár élete ugyanazon a napon, amikor Katzenberg távozását bejelentették - az ex-Disney vezetője kezet nyújtott Pixarnak, meghívva őket, hogy találkozzanak vele, amikor csak akarnak, még akkor is, amikor rivális stúdiót indított.
Lasseter szavára vette Katzenberget - amint azt a cikk állítja, A Pixar Touch , és Walter Isaacson Steve Jobs életrajzáról - és vitathatatlanul nem kellett volna. Katzenberg elmondta, hogy beszélni akar, és csak egy barátságos beszélgetést folytatni. Amikor Lasseter felvette őt erre az ajánlatra, elindult a pályájára Egy bogár élete hogy tájékoztassák az ügyvezetőt arról, hogy a Pixar és a Disney min dolgozott tovább. Katzenbergnek csak egy kérdése volt: mikor nyílt meg ez az új film?
Katzenberg nagy nehezteléssel távozott a Disney-től. Frank Wells, a vállalat ügyvezető igazgatójának tragikus és korai halála arra késztette Katzenberget, hogy azt gondolja, hogy ő lesz a növekvő konglomerátum új második helyezettje, de Eisner nem volt a fedélzeten ezzel az ötlettel. (Katzenberggel sem volt a fedélzetén, aki követelte volna a pozíciót, vagy nem ígérte, hogy távozik. Ezt az ultimátumot aznap adta ki utána Wells meghalt.) Ezért 1994 őszén Katzenberg Steven Spielberg és saját zenei impresszionáriusa, David Geffen mellett saját stúdiót hozott létre DreamWorks SKG címmel. Lenne egy élőszereplős kar, de Katzenberg még inkább az animációs oldalra koncentrált.
A ’93 -as gally
A DreamWorks SKG eredeti terve az volt, hogy első animációs filmjét hagyományosan animálják, Mózes és Ramszesz történetének Egyiptom hercege . Ez a film valóban megérkezett az 1998-as ünnepi szezonban, de ez lesz a második DreamWorks animációs játék, amelyet megelőz a stúdió első választása, a számítógépes animációs film Antz . A felszínen a két film hasonló: mindkét főhős kínos, nebbishy, és a többi gyarmata kizárja őket, és mindkét főszereplő beleszeret a hercegnőbe. De Antz és Egy bogár élete vannak nyilvánvaló különbségei. Mindkét filmnek nagy együttesei vannak, de csak a DreamWorks filmet lehet hitelesen A-listás ügynek nevezni, olyan nagy nevekkel, akiket nem gyakran társítottak családi viteldíjhoz.
A két film humora pedig jórészt más. Korai díszlet Egy bogár élete megadja mániás hangvételét: találkozunk a P.T. tagjaival. Flea cirkusza, amikor egy „Flaming Death” rutint hajtanak végre, amely majdnem megöli a cirkuszi impresszáriót (John Ratzenberger hangoztatta, ezzel elindítva azt a trendet, amelyben az egykori Cliff Clavin minden Pixar-filmben megjelenik). A kezdő jelenet Antz humorstílusának célmegállapításaként is szolgál: a nerdy ólom egy érzetlen terapeutával megy keresztül a neurózisok litániáján. A nyitó két karakterét Woody Allen és Paul Mazursky hangoztatja (mert, mint mindannyian tudjuk, ez nem családi film Woody Allen és Paul Mazursky jelenléte nélkül).
Ez véget vetne annak, ami a DreamWorks Animation szellemiségévé vált: függetlenül az előfeltevéstől, gondoskodjon arról, hogy sok nagynevű híresség jelen legyen, és olyan referenciákat készítsen, amelyeket a gyerekek nem kapnak, de a szülők megkapják, és remélem, hogy minden vége. Vajon a gyerekek például rúgnak-e Dan Aykroyd és Jane Curtin hangjától, Szombat esti élet alumínium, darázsként? Nem, de a szüleik, akik felnőttek lehetnek a darázsfigurák figyelésében a korai évszakokban SNL , esetleg.
Antz közel két hónappal azelőtt érkezett meg Egy bogár élete , és a szerény kezdés volt a legjobb esetben a DreamWorks számára. Első számítógépes animációs filmjéhez Katzenberg egy San Francisco-i körzetben lévő számítógépes animációs társasághoz, a Pacific Data Images-hez került. A PDI, mint ismert, és a Pixar nem annyira a keserű rivalizálásra összpontosított, mint Lasseter. Technikai szempontból a Pacific Data Images nem remélhette, hogy megfelel az artisztikájának Egy bogár élete bár nem próbálkozás hiányában: saját készségeiken kívül továbbra is fennmaradtak a pletykák (annak ellenére, hogy soha nem erősítették meg őket), hogy Katzenberg pénzügyi ösztönzőket ígért, ha a PDI be tudja fejezni Antz hónapokkal korábban - eredetileg 1999 tavaszán kellett volna megnyitnia.
Az animáció minősége Antz vagy azért, mert siettették, vagy egyszerűen azért, mert a technológia csak 1998-ig fejlődött, az idő múlásával nem tartott jól. (Sem a viccek, sem a ... nem tudom, jelenléte Woody Allen családi filmben.) Egy bogár élete , bár jelentős előrelépést jelentett a fotorealizmusban a Pixar számára. Ezúttal az emberi karakterekkel a furcsa völgybe esés aggályai - a „furcsa völgy” fogalma az, hogy a számítástechnika képes olyan emberi karaktereket megtervezni, amelyek annyira valóságosnak tűnnek, hogy zavaróak és kényelmetlenek legyenek a néző számára - félretették . Egy bogár élete vesz egy Bambi -szerű megközelítés az emberekhez: megvitatott, de valójában soha nem látott. (Még egy hibajavítóval ellátott geg is csak az emberi találmányokat ábrázolja, a tényleges embereket nem.)
Az egyetlen bot a szemgolyóval
Egy bogár élete felzárkózna a 2006-os film elődjeivé Autók , előremutató technológiáját egy nagyon ismerős történettel egyensúlyba hozva. Az 1998-as film volt az első a Pixartól, amelyet 2,35: 1 képarányban mutattak be, ami csak most válik egyre gyakoribbá a játékanimációban. Évtizedekig ez a szélesebb képarány ritkább volt a Disney funkciókban - csak néhány kiválasztott kézzel rajzolt animációs cím, például Alvó szépség , a szélesvásznú CinemaScope technológiával jelennek meg. A szélesebb keret általában több animátort követelt meg, akiknek a normálnál több helyet kellene kitölteniük, ezzel költséget és időt növelve a produkcióhoz.
Egy bogár élete megkezdte ezt a lépést a számítógépes animáció terén. A film nagyszerű, epikus hatóköre, amely azt a tényt állítja egymás mellé, hogy a film legnagyobb szereplője madár, kiválóan kommunikálódik a tágabb keretben. A hangyák kolóniáját nehéz volt animálni, különös tekintettel a film tömeges jeleneteinek hatalmas számára. Az Price könyv szerint legalább 400 ilyen lövés volt Egy bogár élete , valami, amit finoman csíptetnek a kimeneti szakaszban, végigjátszva a végső krediteket, mivel az egyik beszélő szerepű hangya kacérkodik azzal, amiről kiderül, hogy a hangya kartondobozban van. Karaktertervezést félretéve, Egy bogár élete hihetetlenül néz ki. Annak a ténynek, hogy három év telt el a kiadások között, van értelme, ha megnézzük, milyen messzire kellett eljutniuk a technológiának, és hogy az animátoroknak mennyire kellett nyomniuk a technikát, hogy káprázatos vizuális pillanatokat érjenek el, egy ijesztő hangyacsoportra ereszkedő óriás levéltől kezdve az égből hulló eső golyóstílusú hanghatásai a telep elöntésére. Még egyszerűbb pillanatok, mint például a leveles zöldek fölötti boldogító utazás, amelyet Randy Newman megnyugtató zenéjére szereztek, pofátlan tulajdonsággal bírnak.
Mesemondó szögből, Egy bogár élete keményebben hajlik az első évtized Pixar kreatív vonalvezetésének egyik kulcsfontosságú aspektusába: Mi lenne, ha az emberi világ ... de nem emberi karakterekkel? Bár ez a cím nem büszkélkedhet komoly haver-víg stílusú interakciókkal - a legközelebb Flik és esetleges paramourja, Atta hercegnő (Julia Louis-Dreyfus), aki az egyik leghevesebb kritikusaként indul - sok minden van a humor bontott abból, hogy megnézzük, hogyan viselkednének a rovarok, ha néznék a cirkuszt, ha bárba mennének, ha lenne közösségi színházuk, stb. Ugyanez a fajta humor, amely későbbi szörnyeket, halakat és autókat bemutató filmekben is megjelenik. (Ez utóbbival csak annyi a különbség, hogy a Autók filmek, az emberek nyilván nem léteznek, ami… nos, végül eljutunk oda.)
