nézd meg dr steve brule teljes epizódokkal
( A végtelenbe és tovább egy rendszeres kétheti oszlop, amely filmről filmre dokumentálja a Pixar Animation Studios 25 éves filmográfiáját. A mai rovatban Josh Spiegel író kiemeli Autók .)
2006 elején a Walt Disney Company drámai változást hajtott végre, amelynek hatása ma is érezhető. Michael Eisner egykor a Disney konglomerátum vezérigazgatója volt, és bár megfogta a Pixar Animation Studios által elért sikerek egy részét, mindig is elzárkózott attól a gondolattól, hogy a Pixar teljes mértékben a piacra kerül. Sok okból Eisner 2005-ben szorult ki a Disney-ből, amikor Robert Iger lett az új vezérigazgató. Ahogy Iger nemrégiben írta visszaemlékezésében, Egy életen át tartó lovaglás , az egyik első üzleti tevékenysége az volt, hogy Michael Eisner megtagadta: a Pixart a Disney hivatalos részévé tegye.
Tehát 2006 januárjában a Disney 7,4 milliárd dolláros megállapodást kötött a Pixar Animation Studios felvásárlására. Az üzlet azonban olyan volt, hogy valóban olyan érzés volt, mint a Disney kérve Pixar csatlakozzon hozzájuk, ahelyett, hogy milliárdokat dobálna rájuk. John Lassetert kreatív vezetőként a Walt Disney Animation Studios és a Walt Disney Imagineering is beiktatták. Ugyanebben az évben Lasseter visszatért az igazgatói székbe, egy igazi szenvedélyprojektért. Technológiailag ugyanolyan merész és merész volt, mint bármi más, amit a Pixar tett. A stúdió korábbi filmje, A hihetetlenek , először csak az emberekre koncentrált. Mert Autók bár… nos, Autók egy másik történet volt.
Hajtás
Az ötlet Autók bár hivatalosan nem John Lasseterrel kezdődött. Ehelyett Jorgen Klubien animátor állt elő ötlet valamiért hívják A sárga autó . Ez egy olyan történet, amely egy elektromos autóról szól, amely hasonló a gázzal káprázó járművek világához A csúnya kiskacsa . Klubien forgatókönyvét először az 1990-es évek végén tekintették át, és először zöld színben világított meg, amikor a Pixar egy újabb mesék ihlette történetére csomagolta a produkciót, Egy bogár élete . De egy vagy másik okból a Klubien autók világának változatát a hátsó égőkhöz tolták.
És akkor, ugyanúgy, mint egy sorsszerű ebéd érkezése előtt Játékháború ami sok nagyszerű Pixar-film ötletéhez vezetne, volt egy út. 2000-ben Lasseter terepjáróra vitte a családját, amely lefelé vezetett egy 66-os út alakú nyúllyukon. Hamarosan felvette a kapcsolatot Michael Wallis autóipari történésszel, abban a reményben, hogy egy tanácsadó vezeti őt és egy animátorcsoportot egy útra a mesés, de többnyire elfeledett Anyaúton.
Klubien a maga részéről frusztrált érzések az egész élményről. Az animátort és zenészt kizárták Autók ’Végkreditek, egy interjúban rámutatva:„ Ez is a legkeserűbb tapasztalatom, amikor a Pixar megszabadult tőlem… és mert úgy érzem, John Lasseter kiírt engem a film elkészítésének történetéből. ”
Ka-Chow
Feltétele Autók történetmesélési akadályt jelent, hogy némelyek számára túl lehessen lépni az elején, ez hihetetlenül egyszerű. Ahogy a cím is sugallja, a 2006-os vígjáték kizárólag a járművekről szóló film. Nincs ember ebben a világban, és semmi sem utal arra, hogy valaha is léteztek emberek ezen a világon. Vannak hírességek járműváltozatai, Bob Costastól Jay Lenóig, és olyan pop-kultúrájú identitásukat feszegető színészek, mint például Jeremy Piven, aki ugyanabban az időben hangot adott egy ügyes ügynöknek, amikor Arit játszotta az HBO-n Környezet . De emberek nincsenek, csak autók.
Az animátorok úgy döntöttek, hogy személyiséget és életet adnak az autóknak úgy, hogy a szélvédőjükre nem a fényszórókba helyezik a szemüket. A vizuális választás összhangban volt egy régi Disney röviddel, Susie a kis kék kupé . A film gyártási jegyzeteiből egyértelművé vált, hogy maga Lasseter vezette ezt a döntést. Ahogy Bob Pauley gyártástervező fogalmazott: „[Lasseter] úgy gondolta, hogy ha az autó elején egy szeme van a száj közelében, az inkább kígyónak tűnik.” És így volt, a szélvédő szemével.
A látványterve Autók a film legfontosabb részeként zárulna. Csak néhány évvel korábban, Némó nyomában technológiai előrelépést jelentett a Pixar számára az eddigi erőfeszítésekhez képest, de még Ausztrália ábrázolása sem egészen hasonlított a valódira, részben azért, mert elegendő számítógéppel animált ember volt ahhoz, hogy átfúrja a fotorealizmus érzését. Míg a szélvédő szemű autók nem éppen a fotorealizmust sikoltják, a film dizájnja a legfigyelemreméltóbb elem. Közel 15 évvel később a Pixar animációs csapata fáradhatatlan munkája az amerikai délnyugati részleg újjáteremtése érdekében, a csillogó versenyautó-stadionoktól a poros óvárosig, nem kevesebb, mint állkapocs. A film sok széles felvétele könnyen összetéveszthető az igazi McCoy-val (vagy McQueen-nal).
Szeress a testemért
Nál nél, Autók nem kizárólag képekből álló film, nem kerüli el a karaktert vagy a történetet, és sajnos ez a két elem még mindig rövid. Néhány kritikus, miután meglátta a filmet 2006 nyarán, helyesen mutatott rá, hogy a cselekmény jelentős része megmagyarázhatatlanul tükrözi az 1991-es vígjátékét Hollywood doktor . Ban ben Hollywood doktor , egy hotshot főszereplő egyszerre nagyon tehetséges a munkájában, és nagyon arrogáns Autók , főszereplőnk egy fiatal hotshot, aki gyorsan feljutott a ranglétrán, hogy bizonyítsa hatalmas tehetségét és hatalmas arroganciáját. Ban ben Hollywood doktor , a főszereplőnek egy sima piros autóval kell eljutnia Los Angeles területére, hogy karrierje következő fontos lépése legyen Autók , a főszereplő van egy karcsú, piros autó, amelynek hosszú utat kell tennie Los Angeles térségében karrierje következő fontos lépése érdekében. Ban ben Hollywood doktor , a főszereplő balesetbe kerül egy kisvárosban, elpusztítva a kerítést és feldühítve egy idősebb orvost, aki mentorként szolgál ebben a folyamatban Autók , a főszereplő balesetbe kerül egy kisvárosban, tönkreteszi a közvagyont és feldühíti egy idősebb orvost, aki mentorként szolgál ebben a folyamatban.
Érted a lényeget. Nem arról van szó, hogy a Pixar más élőszereplős kút kútjába kerül, meghaladja a halványat, amint azt a rovat korábbi bejegyzéseiben említettük, a stúdió filmesei boldogan ismerték el az olyan filmek ihletét, mint 48 óra és A dacosok tovább Játékháború . És nézheted Egy bogár élete és azonnal gondolkodni Hét szamuráj vagy Három barát . A kérdés kettős: nagyon sajátos (és furcsa) választás egy riff elkészítése egy 90-es évekbeli Michael J. Fox vígjátékban (egészen addig, amíg minden filmben van egy déli sült hick-karakter, valamint óriási szerelmi érdeklődés) , és kiemeli, hogy mennyire kevés a történet Autók .
Dadgum!
Owen Wilson által hangoztatott Lightning McQueen újonc versenyautó, amely megpróbálja megnyerni a vaunted Piston Cup-t. Lényegében a semmiből jött, hogy lenyűgözze a versenyzés világát, valamint ellenséget csináljon a kellemetlen Chick Hicksből (Michael Keaton, aki nem olyan lopva adja a film legviccesebb teljesítményét). Miután a korai verseny háromirányú döntetlent eredményezett, mivel a Villám túl arrogáns ahhoz, hogy legénységének vezetője normál középfutamot hajtson végre, a Lightningnak Los Angelesbe kell indulnia egy háromautós versenyre, hogy bebizonyítsa, ki érdemli meg igazán a dugattyút Csésze. Útközben azonban elterül a Radiator Springs kisvárosban, amelynek legjobb napjai messze elmaradnak az országos autópályarendszer megjelenésének köszönhetően. De a Radiator Springs-ben a Villám visszanyeri az élet apróbb dolgainak elismerését, új barátokat szerez és szerelmes.
Nehéz minderről a történetmesélésről beszélni anélkül, hogy foglalkoznánk a film mitológiájának frusztrációjával vagy annak hiányával. Van egy híres (és főleg ostoba, ha ezt az írót kérdezi) rajongói elmélet minden Pixar film feltételezett összekapcsolt természetéről, az egyetlen magyarázat erre Autók , ebben az elméletben az áll, hogy egy poszt-apokaliptikus világ része, amelyben az élettelen tárgyak érzelmet nyertek azzal, hogy valamilyen módon átitatták őket fizikai formájukat elvesztett emberi személyiségekkel. Amiről ez szól, az a tény, hogy ez a film nincs értelme .
Gyakran hívtam fel, és most is ezt fogom tenni, egy csodálatos anekdotát a Broadway világából, amikor Autók . A késő, legendás Broadway-producert és rendezőt, Harold Prince-t Andrew Lloyd Webber kereste meg, hogy segítsen az amerikai Macskák . Webber Prince-t indított a West End-i teltházakkal játszó show-ban. A hangmagasság végén Prince zavartan fejezte ki magát, és nem vette észre, hogy szerinte valami metafora volt a show középpontjában a királyi családról, vagy esetleg az angliai osztályrendszerről. Amikor Prince elmondja a történetet, Webber szünetet tartott és azt mondta: 'Hal ... macskákról szól.'
A Pixar legrosszabb filmjének előkészítése során (spoiler mostantól néhány hónapig), Autók 2 , Todd Gilchrist, a Box Office Magazine munkatársa megpróbált néhány választ kapni arról, hogy hogyan Autók …művek. Lasseter mondott , többek között: 'Nem megyünk ilyen mélyen a világ mitológiájába.' Mert Hal ... az autókról szól. Ez az igazi válasz arra a sok kérdésre, amelyet feltehet a film kapcsán. Hogyan fejlődnek az autók? Ki készítette őket? Hogyan készíthetnek tévéműsorokat vagy építhetnek stadionokat? Miért egyenértékű az olajcsere egy frissítő itallal, amikor az olajcsere a való életben hónapok közötti különbséggel történik? A válasz ... az autókról szól. Senki nem gondolkodott ezen a világ mitológiáján, mert nem számított, ami hatalmas csalódás.
Mi városunk
Ha kedveli az autókat, megtalálhatja az elegikus jellegét Autók és az Anyaút iránti tisztelete egyszerre bájos és szívből fakadó. Ez a film kiszámított kockázata, amelyet a középpont közelében lévő sorrendben lehet legjobban példázni. A villám mostanáig töltött egy kis időt a Radiator Springsben, és lassan elavult elbűvöletében enyhül, amit meghívott Sally Carrera (Bonnie Hunt), a kisvárosban gyökeret vert Porsche a nagyvárosból, hogy csak lazítson. hajtás. Hajtásuk végén Sally elmagyarázza, hogy Délnyugat természetes szépsége az, amibe beleszeretett, és miért költözött el a nagyvárostól. Ennek során tisztázza azt is, hogy miért romlott el a Radiator Springs, amikor a film áttér egy szépia tónusú visszaemlékezésre, amelyet a James Taylor által előadott Randy Newman „Our Town” dal kapott.
Ez a jelenet ezért Autók kockázat. Bizonyos szempontból tükrözi a legfontosabb jelenetet Játéktörténet 2 , ahogy Woody és a közönség megtudja, mi az a Jessie, ami miatt annyira elkeseredett hősünkben, és olyan kétségbeesetten, hogy Japánba szállítják egy játékmúzeumba. Van egy szívszorító kinyilatkoztatás, egy érzelmes dal, amelynek célja mindannyiunk könnyeinek kicsikarása, és egy nagy visszaemlékezés. És ha megnézzük, mindkét visszaemlékezés megköveteli, hogy rosszul érezzük magunkat az élettelen tárgyak miatt. De van valami igazán üreges a „Mi városunk” sorrendben, figyelemre méltó elmozdulás, tekintettel arra, hogy valóban kényelmesen és látványosan lenyűgöző ez a kényelmetlen hajtás. Most is lenyűgöző eredmény, amikor Villám McQueen a Radiator Springs-től néhány percre található sziklás kiszabadulásoknál és vízeséseknél lenyűgöző, mivel a Grand Canyonra néz.
De ugyanez nem mondható el ennek a filmnek az érzelmi ívéről. Lasseter és csapata arra kért minket, hogy érezzen szimpátiát a Radiator Springs által képviselt egyszerűbb életmód (amely vitathatatlanul ellentétes a technológiailag úttörő animációval) elvesztése miatt. Ban ben Játéktörténet 2 , arra kértek minket, hogy zokogjanak egy karakterért. Ban ben Autók , arra kértek minket, hogy zokogjanak ... egy városért. Bár mindig egy kis város volt, virágzott azokban a napokban, mielőtt egy autópálya gyorsabb útra vitte az országot. Ez természetesen tükrözi azoknak a kisvárosoknak a valóságát, amelyek a 66-os úton voltak, egy kanyargós úton, amely azóta jóval ritkább. Ha azonban nem érdekel eléggé az autók vagy az autókultúra, akkor ez a sorrend valóban hangsüketítő kísérletnek tűnik, hogy nosztalgiát nyújtson a nosztalgia kedvéért.
Cutlass, Cartrip és Limo
Az ezt a sorrendet körülvevő film hasonlóan bizonytalan egyensúlyban van a káprázatos élvezetek felkínálása és a fájdalmasan régimódi érzés között. A nem passzoló haverok itt nem teljesen ugyanazok, mint Woody és Buzz, vagy Marlin és Dory Lightning, hanem a Mater néma vontatójával válik a legjobb bimbókká (Larry the Cable Guy hangoztatja), annak ellenére, hogy Mater túl boldogan tudatlan, hogy ne zavarja az új pal takaros orrú gőgje. A kettő közötti okos / buta kettősség sem válik be soha. Nagyon sok poén van, olyan érzés, mintha valaki a Pixarban igazán nagy rajongója lenne a Kékgalléros TV vígjáték-program a 2000-es évek elejétől. (Emlékezik Kékgalléros TV ?)
Őszintén szólva sokkal több popkulturális utalás található benne Autók mint bármelyik eddigi Pixar filmben. Nem arról van szó, hogy más Pixar-filmek ne idéznének korábbi filmekből - a Játékháború a folytatás nyitójelenete, a Buzz Lightyear átugrik egy hídon, és minden egyes lépésből egy hangjegyet készít, amely a „szintén Sprach Zarathustra” hangzású 2001: Űr Odüsszea . Van azonban különbség egy olyan hangzásbeli poén között, amely néhány felnőtt számára beválik, szemben azzal, hogy Jay Leno játssza el Jay Limo nevű változatát. (Látja, mert a rövidített limuzin szó nagyon hasonlít a Leno névre. Látja? Érted a viccet?)
Ez Flinstones a humor stílusa veszélyes játék, különösen azért, mert ez azt jelenti Autók gyakran elbukik az időtlenség tesztjén. Ami ironikus, ha belegondolunk, hogy a film amellett is érvel, hogy az amerikai vidék szépségében lassan, nyugodtan haladjon az időtlen természet. A Pixar többi filmjének vígjátéka ezen a ponton nem támaszkodik arra, hogy a közönség tudjon bizonyos, a népi kultúrán belüli konkrét emberekről vagy műsorokról Autók , kárára igen.
A dugattyúkupa megnyerése
Autók jól sikerült, amikor 2006 nyarán megnyílt, legalábbis belföldön. Az államokban belföldön 244 millió dollárt keresett, ami egyszerre lenyűgöző szám és egyben a legalacsonyabb hazai bruttó érték egy Pixar film számára Egy bogár élete , csak alig kevesebb, mint Játéktörténet 2 . (A tengerentúlon nem meglepő módon Autók nem fordított sok pénzügyi motort, mindössze 217 millió dollárral. …Mit? Azt hitted, hogy nem csinálok legalább egy szójátékot? Gyerünk.) Összességében Autók világszerte alig több mint 460 millió dollárt keresett, amely szám nem vezet automatikusan arra a feltételezésre, hogy a film hatalmas franchise-t ösztönöz. Referenciaként, a Játéktörténet 2 , csak Autók , A jó dinoszaurusz , Autók 3 és Tovább világszerte kevesebb mint 500 millió dollárt tettek ki. Minden más Pixar cím meghaladta ezt a számot. És ezt mindannyian tudjuk Tovább kreatív siker vagy sem, a box office teljesítmény mellett nagyon nagy csillag van.
És mégis, Autók inspiráló két folytatást, két spin-off filmet, egy sor kapcsolódó rövidfilmet és egy esetleges tematikus földet a Disney California Adventure-ben, a Disneyland Resort-ban. A Cars Land, ahogy illik, a Radiator Springs lenyűgöző idézete. Még azoknak is, akiket nem veszünk magával az úgynevezett World of Autók hogy ez a film megidézi, a tematikus területet és annak középpontjában álló vonzerőt, a Radiator Springs Racers-t, lenyűgözően részletes, jól témájú és általában olyan légköri, életszerű élmény, amelyre minden nagy Disney-vidámpark vágyik.
Mint a föld, természetesen Autók teljesen úgy érzi magát, mint John Lasseter terméke. A sorozat ezen pontjáig nem igazán beszéltünk túl sokat Lasseter hatásáról, számos okból, mivel a Pixarban töltött hivatali ideje alatt Disney-szerű figurát vágott, nem gyakran volt az egyetlen kreatív hang bármilyen projekt, még azok is, amelyeknél igazgatóként jóváírták. (Brad Bird kivételével könnyebb a Pixar márkát látni szerzőként, nem pedig egy adott filmrendezőt.) Autók kissé Lasseter-szerűbbnek érzi magát a kivitelezés során, részletesen bemutatva, hogyan szerez egy sima fel-visszatérő megbecsülést az élet és a környezete iránt, végül rájön, hogy nem képes mindent egyedül megtenni. Bizonyos szempontból furcsa, de valószínűleg véletlenszerű szemrehányás ez A hihetetlenek és írója / rendezője. Incredible úr többnyire helyesen állítja, hogy a nagyszerű egyéneknek nagyszerű platformot kell biztosítani. Villám McQueen megtudja, hogy segítségre van szüksége a körülötte élőktől, még azoktól is, akik talán nem tűnnek ilyen hihetetlennek.
Autók szintén, Pixar sok más filmjéhez hasonlóan, férfiközpontú. Hunt a legnevezetesebb női előadó Autók a stáb tagok többsége, köztük a néhai és legendás Paul Newman (aki nem meglepő módon egészen jó az utolsó kitalált filmszerepében, mint ex-versenyző Doc Hudson), férfiak. Figyelembe véve a Autók filmek - nem tűnik balesetnek, hogy a franchise harmadik és egyben utolsó filmje nagyrészt arról szól, hogy a Lightning átadja a fáklyát egy fiatalabb női autónak - a Lightning útjának kialakítása ebben a nyitóműben szubxtuális szinten lenyűgözőbb, mint részeként maga a film.
A mai napig a Pixart 13 alkalommal jelölték az Oscar-díj legjobb animációs játék kategóriájában, és tízszer nyertek. 2006-ban Autók három veszteségük egyikeként szolgált, elveszítve a megtiszteltetést Boldog lábak , abban az évben, amikor csak három filmet jelöltek. Legalábbis ez az első film különleges igényt tarthat a jelölés megtiszteltetésére Autók 2 és Autók 3 nem is jutott olyan messzire. Lehet, hogy a film egy kissé enyhébb választ kapott a kritikusoktól és néhány közönségtől, de Autók több milliárd dollárja miatt 15 évig maradt fenn merchandising . Amikor 8 milliárd dollár értékű játékot ad el, könnyen megérthető, hogy a Pixar és a Disney miért akart annyi olajat kihozni ebből a kútból.
Mire Autók megnyílt, a Disney tulajdonában volt a Pixar. De sokkal inkább úgy érezte magát, mint a Pixar tulajdonában lévő Disney. John Lasseter és animátortársai még soha nem voltak ilyen hatalmi helyen, és képesek voltak diktálni a kreatív kifejezéseket oly módon, amiről a múltban alig álmodtak. Volt egy fontosabb elem, amelyet legalább a következő néhány évben figyelembe kell venni: míg Autók volt az utolsó teljesen elkészített és gyártott film, mielőtt a Disney megvásárolta a Pixart, számos más projekt is készülőben volt.
A következő három cím konkrétan a stúdiót kreatív módon tolja túl azon, ami a mainstream animáció által valaha megvalósult.
***
Legközelebb: Menjünk a konyhába néhány patkánnyal.
