(Ez a cikk a mi részünk Az évtized legjobbjai sorozat.)
A 2010-es évek az akciómozi látványos évtizede voltak - annyira, hogy valójában két külön listát teszünk közzé az elmúlt tíz év legjobb akciófilmjeiről itt a / Film oldalon. Hamarosan összeállítunk egy listát a legjobb nemzetközi akciófilmekről, amelyek hamarosan megérkeznek az oldalra, de addig is csatlakozzon hozzám, amikor lerohanom a 2010-es évek tíz legjobb hazai forgalmazású hollywoodi akciófilmjét, amelyek filmek válogatását kínálják elképesztő módon mutatványokat, izgalmas üldözéseket és harci jeleneteket.
Atomic Szőke
Nem tudtam elmesélni a bonyodalmakat Atomic Szőke Cselekménye önnek, ha Charlize Theron kémfigurája fegyverrel tartott engem, és az életem ettől függött. Legalább kettős ügynök és talán hármas ügynök vagy valami? Nem igazán tudom - őszintén szólva, az elbeszélésfajta a végére szétesett. De számomra az akciófilmek egy saját világban működnek, és nem mindig felelnek meg ugyanazoknak a követelményeknek, mint a többi szórakoztatás. Néha egészen más követelményeket keresek, és Atomic Szőke eltalálja őket. Én személy szerint óriási értéket tulajdonítok a találmányi koreográfiának ebben a műfajban, és az, ahogyan Theron hosszú végtagú bérgyilkos mozdulatai olyan maroknyi pillanatot eredményeztek, amelyeket még nem nagyon láttam. Ennek a filmnek igazi hömpölygése van a ’80 -as évek beállításával, harsogó filmzenével és Theron intenzív fizikai teljesítményével. Nem utánoz egy másik típusú akcióhőst, és abban a film középpontjában, amelyben egy lakóházat tör át és küzd az életéért, belépett az akciófilm-panteonba. Ez az a fajta újból megnézhető akciófilm, ahol a cselekmény alig számít - mindennek az az egyszerű öröme, hogy Charlize nézi az egyik rosszat a másik után.
darth vader kastélya gazemberben
Baby Driver
Edgar Wright az elmúlt évtized egyik legizgalmasabb filmrendezője, és Baby Driver az eddigi legkreatívabban ambiciózus filmje. Nem egészen musical, a film ennek ellenére olyan módon építi be a zenét, ahogy még soha egyetlen más filmet sem láttam, így a főszereplő életének szerves részévé vált, és teljesen körbevonult bennünket az ő világába, mint egy menekülés vezetője. A film dizájnja és precíz szerkesztése kiemeli kortársainak körében, és vannak olyan üldözési jelenetek (járművekben és talpalávalókban egyaránt), amelyek évtizedektől függetlenül elég jók ahhoz, hogy az egész műfaj legjobbjaival álljanak. Több eredeti filmet talál ezen a listán, de Baby Driver mind közül a legeredetibb. Izgalmas, innovatív akciófilm.
A holnap pereme
Tom Cruise karrierje nagy részét olyan fiúkkal töltötte, akik rendkívül kompetensek és a játékuk abszolút csúcsán tevékenykednek, és imázsát olyan hősök alakításával alakítja ki, akiket könnyű meggyökerezni. De a karaktere a 2014-es években A holnap pereme mérföldnyire van ettől: gyáva, aki szörnyű a munkájában, és ez az egyetlen olyan alkalom, amikor Cruise úgy tűnt, hogy hajlandó kommentálni saját sztárszemélyét az egyik filmjén belül. Egy kis öntudat nagyban hozzájárul, és természetesen segít abban, hogy a film többi része is fantasztikus: Emily Blunt teljesen uralkodik, a néhai Bill Paxtont mindig nagyszerű nézni, és ez az egyik legjobb időutazós film az elmúlt tíz év. Emlékszem, hogy ez a film nem olyan jól teljesített, mint amilyen a pénztárnál lehetett, és bár nem tudsz visszamenni az időben, hogy helyrehozzuk, ha akkor kihagytad, a nyaralási szünetben meglehetősen könnyen orvosolhatod a problémát, mivel egy szép év végi ajándékot magadnak. Mindenképpen megéri az idejét. (A te idő ! Szerezd meg?!)
Gyors öt / dühös 7
Nem tudtam választani Gyors öt és Dühös 7 erre a listára, mert a megfelelő magasságuk olyan rohadt magas. Gyors öt megvan az a külsõ nyitó buszbaleset, a sivatagi vonat rablása, a hihetetlen lassított sziklaugrás, és természetesen a klimatikus banki lopás, amelynek vége a Rióban folytatott hajsza, és egy hatalmas széf mindent szétzúz a láthatáron, miközben a jármû mögé húzzák. De Dühös 7 autók ejtőernyővel ejtenek ki egy anya repülőgépéről! És az üvegépületeken keresztül egymilliárd emelettel felrobbant autók Abu Dhabiban! Tényleg hibáztathat, hogy nem tudtam csak egyet választani? Mindenesetre, amikor visszatekintünk erre a filmsorozatra, amikor az egész befejeződik, ez a két film nagyon jól állhat könyvespolcként a legszórakoztatóbb, legmagasabb és legerősebb időszakban. franchise, amely szintén úgy érzi, hogy valóban megőrzi a megalapozott kapcsolat érzetét - nem az akcióban, hanem a karakterdinamikában. (Paul Walker nem kapott elég hitelt, amikor élt a filmekben betöltött konkrét funkció miatt, de a Gyors amikor a franchise elvesztette az egyik legnagyobb vagyonát, amikor meghalt.) Amíg arra várunk, hogy a fő saga utolsó két filmje valahogy vissza tudja-e szerezni ezt a korábbi dicsőséget, mosolyogva és ököllel pumpálva leszünk itt minden alkalommal Gyors öt és Dühös 7 gyere kábelen.
Hanna
Nagyon sok szeretni való ebben a tizenéves orgyilkos filmben: Joe Wright rendezése, a Chemical Brothers pontszáma, és az a tény, hogy bemutatta a világot a csodálatos Saoirse Ronan-nak, és a csontig roppant akciójelenetek (köztük egy emlékezetes oner egy metróban ). De ez a film egyedülálló általános hangulata, amelyre még mindig gondolok ennyi évvel később. Hanna az alapfelszereltség - egy fiatal lány, akit egyedül neveltek fel, és akit gyilkosnak képzett gazember CIA-ügynök apja - ismerős, de Cate Blanchett déli akcentusú gazembere és a film emlékezetes helyszínei (köztük egy elhagyott vidámpark, ahol Blanchett kijön egy nagy rossz farkas szájából) kölcsön ad egy kísérteties, nem kilteres mesebeli hangulatnak, amely nem hasonlít semmihez, amit azóta láttam. Látjuk, hogy Ronan karaktere elég brutális dolgokra használja fel képességeit, de van benne egy gyengédség is, egy olyan emberi oldal, amely olyan kapcsolatokra vágyik, amilyeneknek még soha nem voltak. Ne aludj ezen.
pókember távol az otthoni folytatástól
John Wick (s)
Keanu Reeves gyakorlatilag mindenhol jelen van, de ez az évtized kezdetén alapvetően nem entitás volt. Rendezői bemutatkozása, Tai Chi embere , némi figyelmet kapott a harcművészeti filmek rajongóitól, de nem lett hatalmas sláger. A kevésbé mondott 47 rónin , a jobb. De a dolgok nagyban megfordultak John Wick , egy kis film, amely kamatoztatta Reeves testiségét és hajlandóságát arra, hogy az extra mérföldet megtegye a munka jobbá tétele érdekében. Reeves megragadta az esélyt azzal, hogy két mutatványos sráccal dolgozott együtt, akik igazolni akarták magukat rendezőként, Chad Stahelski és David Leitch pedig egy egyszerű történetet vettek át a soron túllépett, szívszaggató ütősről, és átitatták azt a kemény ütésű, zsigeri akciókoreográfiával, amelyet korábban erősen hiányzik az amerikai akciómozikból. És mivel Reeves megfelel a kihívásnak, az eredmények varázslatosak voltak. Korlátozhatnám csak az első filmre, ha akarom, de csavarja be - egyszer már megszegtem a szabályokat, ezért csináljuk újra, és vegyük fel mind a hármat a listára. (Még gondolkodom azon a csodálatos késharcon a harmadikban.)
Sokkal többet erről a valószínűtlen franchise felségéről: / A film ügyvezető szerkesztője, Jacob Hall az első két film négyoldalas elemzése .
Kingsman: A titkosszolgálat
Tisztán szórakoztató, mint bármelyik James Bond-film, Matthew Vaughn Kingsman: A titkosszolgálat szar-evő vigyorral az arcán kommentálja a kémfilm műfaját. Soha nem süllyed hamis területre, és megtörténik éppen elég komolyan ahhoz, hogy legitim belépővé válhasson abba a műfajba, amelyen annyira szeret. Colin Firth kiváló veterán kém, aki Taron Egerton Eggsy című művének mentora. Kingsman amennyire csak lehet, az összes várható műfaji trófeát kitolja - emlékszik Sofia Boutella csatlósnőjére, akinek kardja van? - de mégis gömbölyded, kifogástalanul stílusos kémrablást nyújt az egész évtized egyik legszélsőségesebb harci jelenetével (az egyházi verekedés). A tanácsom? Felejtsd el, hogy a folytatás még létezik, és ragadj le az eredetiről Kingsman Kocsmaharcai, menő szerkentyűi és sima öltönyei.
Mad Max: Dühös út
Az egyik legnagyobb popkultúrával kapcsolatos szégyenem az, hogy nem lapítom a szeretetet Mad Max: Dühös út ugyanúgy, mint látszólag mindenki más a Földön, de még mindig elismerem, hogy George Miller régóta késleltetett filmje egy csodálatos filmalkotás. Gyakorlati produkciós szempontból ez lehet a legpofátlanabb film, amit valaha láttam - elmondhatod, hogy ennek készítése pokoli élmény volt mindenki számára, de munkájuk olyan hatalmas megtérüléssel jár, hogy a hő, a robbanások és az észbontó mutatványok valósága a végtermékben találkozik. Ez egy progresszív film, amely nyíltan feminista, főszereplői megpróbálják visszaszerezni az irányítás bizonyos látszatát egy őrült diktátor által uralt világban. (Nagyon kellemes?) Azt is szeretem, hogy Max hogyan ül hátra Charlize Theron ikonikus Imperator Furiosa-jához, bármit megtesz annak érdekében, hogy segítsen neki elérni céljait abban a jelenetben, ahol szó szerinti vállát kínálja támaszként, így helyette hosszú távú lövést is készíthet. csaknem tökéletes. Úgy értem, csak nézze meg azokat a dolgokat, amelyek abban a trailerben történnek. El tudja hinni, hogy bárkinek, nemhogy egy 70 éves férfinak, megőrült a látása, a stúdió támogatása és a puszta tehetség, hogy ezt a dolgot összehozza? A megjelenése után négy évvel még mindig félek tőle.
Lehetetlen küldetés - Fallout / Ghost Protocol
Chris McQuarrie Kiesik a legjobb Lehetetlen küldetés film, mind a történet, mind a lenyűgöző mutatványok variációja tekintetében, de kiáltást kell adnom Brad Bird filmjének is. Ghost Protocol című film, amely az egész franchise egyik leginkább tapintható, szédülést kiváltó mutatványát tartalmazza. Tom Cruise sztár mászik a Burj Khalifa oldalán. Látni, hogy az IMAX-ban felejthetetlen élmény volt - még mindig emlékszem a tenyeremen kialakuló verejtékre, amikor előrehajoltam az ülésemen. De a nap végén Kiesik jobb gazember, jobb általános cselekvés, több mutatvány és érzelmesebb katarzis van. (Mellékjegyzet: az a tény, hogy ez a franchise ebben az évtizedben olyan bejegyzést adott, amelyben a világ egyik legnagyobb szupersztárja lógott egy repülőgép külsején, amikor valójában felszállt a kifutóról, és ez a film nem készítsd el ezt a listát, remélhetőleg megmutatja az akció műfajának az elmúlt tíz év általános erősségét.)
Skyfall
A James Bond filmek ritkán szólnak valami mélyebbről, mint a makulátlan öltönyök, a hűvös cselekvés, a dögös nők és az egzotikus külföldi helyszínek, de a 2012-es évek Skyfall , amely a franchise 50. évfordulójára esett, az elvárásoknak extra súlya volt a vállán. Számunkra szerencsés, eljutott a feladathoz, és az egyik legjobb Bond-film lett: ez egy film az imperializmus következményeiről, a múlt bűneiről, akik hazajönnek baromira, és is arról, hogy pokolian néz ki a főnök, miközben motorozik Isztambul utcáin. Minden olyan jellemzője megvan benne, amit remélek egy Bond-filmben, és Roger Deakins forgatta, akinek munkája a legszebb az egész franchise-ban - kiáltás a sanghaji lövöldözésre és a klimatikus leszámolás Bond skót családi tanyáján . Igen, ez a film alapvetően a Bond verziója A sötét lovag . De Daniel Craig első kirándulása, Royal Casino (a legjobb Bond-film, IMO) alapvetően a Bond-verzió volt Batman kezdődik , és az EON-nak hosszú öröksége van a népszerű zeitgeist-ben forró dolgok üldözésére és utánzására, így a mimikának sok értelme van. Skyfall Éles forgatókönyve, emlékezetes főcímdal, kitűnő gazember (Javier Bardem által remekül játszott), Dame Judi Dench franchise legjobb alkotása M-ként, és természetesen szenzációs díszletei mind könnyen felkerülnek erre a listára.
