Amikor hírek származnak egy régi és imádott film újrakészítéséről vagy újraindításáról, a reakciók általában az óvatos optimizmustól a „csak akkor, ha kihűlt, elhalt kezeimből kiveszik” némi variációig terjednek. A Disney élő fellépése esetén Szépség és a szőrny , maga a film az, amelyre az utóbbi melléknevek vonatkoznak.
Ez nem azt jelenti, hogy a filmnek semmi sem fog történni, ha van, akkor van is sok minden zajlik. 45 extra perccel kitöltve a film M.O. az, hogy mindent az eredetiben vegyen, és tízről húszra forgassa. Több a varázslat, több háttértörténet, több evőeszköz, több táncszünet, még sok más minden . Olyan érzés, mintha egy pontig szeretnénk, ahogyan a legjobb történetek idővel ékeskednek, de amikor az új dalok összezördülnek, emlékeztetve arra, hogy pontosan mi kell a legjobb eredeti dal jelöléshez (és milyen jó a régi dalok), az eljárás kissé kevésbé érzi magát eredetinek.
A történet, rendező szerint Bill Condon , többnyire ugyanaz. Egy arrogáns herceg ( Dan Stevens ) vadállattá változtatják és átkozódnak, hogy ilyenek maradjanak, amíg vagy megtanulja, hogyan kell szeretni, vagy az utolsó szirom leesik egy elvarázsolt rózsáról. Szolgáit antropomorf háztartási tárgyakká változtatják, és ugyanazon sorsra jutnak. Amikor egy idős ember ( Kevin Kline ) a domainjébe botorkálva fogságba esik, csak azért, hogy lánya, Belle ( Emma Watson ), jöjjön megmentésére, önként jelentkezzen a helyére. Végül ellentéteik ellenére szerelmesek lesznek.
hol lehet nézni a sztálin halálát
Sajnos, minél „valódibb” a film, hogy minden megjelenjen, annál nehezebb figyelmen kívül hagyni, hogy szerelmük szükségessége nem különösebben romantikus. Mesében működik, de ez nem egészen ez a film, főleg, ha ilyen fájdalmakat kell megmagyarázni, ami boldogan elmaradt az animált elődjében. A mágikus benne volt, hogy hajlandóak voltunk felfüggeszteni hitetlenségünket. A csodálkozás érzését leginkább a film legegyszerűbb pillanataiban lehet megragadni, azaz amikor meglátjuk a Disney logót - a gyermekkori öröm legtisztább jelképét -, amikor a „Amikor egy csillagra vágysz” tartózkodik, és amikor a fő hangszeres téma ( a nyitány, ha akarod) hébe-hóba beindul.
Egyébként a varázslat nem ennek a filmnek a legmegfelelőbb. Pontosan két magaslat van, amelyek közül az egyik a nyitási sorrendje. Az absztrakt ólomüveg prológ helyett teljes körűen áttekinthető képet kapunk a herceg udvaráról. A részletekkel, amelyek arra utalnak, hogy látunk egy történetet a francia arisztokrácia legutóbbi éveiről (amelyet később kidobott guillotine-öklével támasztottak alá), és azzal a kifejezett megjegyzéssel, hogy a herceg adóztatta alattvalóit pazar partijainak megtartása érdekében. valamint a látogatók listáját gyönyörű emberekkel (konkrétan gyönyörű lányokkal) halmozza a megtalálás reményében az egyik ), a sorrend keményen hajlik a szinte baljóslatú és furcsa.
Még akkor is, amikor elkezdődik a megfelelő történet lejátszása, bepillantások láthatók az idegen - és még sokkal érdekesebb - filmekből. Ott van Gaston ( Luke Evans ) javasolta a PTSD-t, ott a zongora ( Stanley Tucci ), elveszíti a kulcsait és a fogak nélkül regenerálódó emberi formája, ennek eredményeként itt még a Belle apját sújtó szerencsétlenségek is sokkal sötétebben játszanak, mint animációs formában. Egy csalódott Gaston összeköti és otthagyja az erdőben, hogy megegyék a farkasokkal, majd amikor sikerül visszatérnie a városba és szembeszállnia Gastonnal tettei miatt, a helyi menedékjog őre elvitte Adrian Schiller, utoljára itt láttam A kúra a wellnessre , egy olyan film, amely furcsa volt. De a sötétség és / vagy a revizionizmus nem érdekli egy ilyen filmet.
mi a madár neve a dory megtalálásában
Azt van , hogy visszatérjek egy korábbi pontra, érdeklődve a történetek iránt, de az egyetlen, amelyik valóban leszáll, az Gastoné. Bár egy szörnyű sovinisztának nem kellene lennie az ékköve ennek a mesének a koronájában, Luke Evans ügyesen elmegy a filmmel. Evans és Josh Gad mivel Gaston mellékszereplője, Lefou az egyetlen színész, akinek előadásai megfelelnek annak, hogy az anyag természetesen mennyire tágul. Mivel ezekben a részekben valódi embereket vetnek be, könnyen el lehet felejteni, hogy az eredeti filmben Belle kivételével mindenki fura és eltúlzott volt, de Evans és Gad életben tartják ezt a szellemet - és ezt a szórakozást. Értelmében a „Gaston” kiszorítja a „Légy vendégünk” -t, mint a film legizgalmasabb dalát. Mivel csak néhány szám egyike, amelyet emberek kórusa énekelt és táncolt, nem pedig háztartási tárgyak, ez kézzelfogható. Ezzel szemben a „Légy vendégünk” egy CGI-fesztivál, amely vetekszik Trollok mert milyen őrültté válik, de őrültségében hiányzik minden eredetiség. Ehelyett elképesztően sok közeli képet tartalmaz Lumiere filmjeiről ( Ewan McGregor ) arcát, amely többnyire kifejezéstelen annak ellenére, hogy az animátorok arra törekedtek, hogy a kandeláber fém részét érzelmekkel kommunikálják. Súlytalannak tűnik az egész. Emlékeztető arra, hogy az animációs eredeti meleg és izgalmas volt annak ellenére, hogy olyan díszleteket tartalmaz, amelyek teljesen elváltak a valóság bármely érzékétől.
Evans és Gad szintén egyedüli (kivéve Audra McDonald ), akiknek a fenti éneklési aránya egyszerűen kompetens. Míg Emma Watson színészkedése kedves, éneke olyan mértékben hangolódik, hogy hallani lehet benne a számítógép csengését. Dan Stevens-t közben eltakarja egy arc, amely úgy tűnik, hogy kifejezőbb lehetett gyakorlati sminkként, mint a jelenlegi CGI-megnyilvánulásában. Korábbi munkájában bebizonyította, hogy elbűvölő tud lenni, de ami egy embertől aranyos lehet, az a számítógéppel létrehozott vadállattól ugyanolyan furcsa és elavult.
Ebben megint aranyrögök láthatók Szépség és a szőrny . Sötétebb, mélyebb történet van elrejtve az arany és a csillogás alatt, és a szereplők faji sokfélesége annál is érdekesebb, hogy soha nem kommentálják őket, de ahhoz, hogy valóban kibányászhassák őket, meg kellene adni a biztonsági párna filmjét. Jelenleg ez a párna - nosztalgia - az elsődleges dolog, amit a film érte követ.
/ Filmértékelés: 4-ből 10
