Minden héten / Válaszok , válaszolunk egy új popkultúrával kapcsolatos kérdésre. Ebben a kiadásban a Akció pont , kérünk, - Melyek a fizikai vígjáték kedvenc pillanatai a filmben?
a harmadik fajta folytatás közeli találkozásai
Ben Pearson - Singin ’in the Rain
Már írtam arról, hogy az 1952-es klasszikus Singin ’in the Rain van kedvenc filmem a filmkészítésről , de tartalmazza a filmtörténelem kedvenc pofonegyszerű vígjátékomat is. Rengeteg filmnek vannak olyan pofon pillanatai, amelyek megnevettetnek véletlenszerűségükön, váratlanságukon vagy azon szélsőségen, amelyre az előadó el fog kerülni a nevetés érdekében, de a „Make‘ Em Laugh ”jelenet Singin ’in the Rain teljesen más vadállat.
A legjobb barátja, Don Lockwood (Gene Kelly) felvidítására próbálja Cosmo Brown (Donald O'Connor) zenész dalokká válni egy hollywoodi hangszínpadon, és kihúzza az összes állomást: furcsa gumiszerű arcok, gyakorlások és még egy pár futó hátracsapódik a falakról a nagy crescendóban. A végére a levegőbe dobja magát, és a padlóra zuhan, szinte mintha valamiféle vígjáték-démon szállna meg azzal az egyetlen céllal, hogy az embereket feltörje.
Ez a testiség és az állóképesség mesterkurzusa, és egyszerre csodálatos színészi darab. O'Connornak eszébe jutott, hogy minden apró pillanatot számba kell venni, és soha nem veszíti el teljesítményét a lenyűgöző mutatványok között, amelyeket hosszú, széles felvételeken vettek fel, így jól látható, hogy ő maga végzi az összes munkát. A történet arról szól, hogy a jelenethez szükséges herculeai erőfeszítések - naponta legfeljebb négy csomag cigaretta elszívásával kombinálva - O'Connort napokig kórházba helyezték a forgatás után. Elhiszem - mire az utolsó lövésben a padlóra omlik, a közönséget kimeríti a meghatalmazás.
Ethan Anderton - A bunkó
Ilyen klipek miatt hiányzik számomra a Steve Martin, amelyet korábban a nagy képernyőn ismertünk. Csak a szegény családi komédiákba sorolva, az elképzelhető legrosszabb poénokkal, Martin ritkán képes megragadni ugyanazt a komikus hatalmat és zsenialitást, mint korai pályafutása során, különösen oly csavaros és vidám dolgokat, mint A bunkó .
Különösen a fenti jelenet volt mindig vidám számomra, és a legjobban az tetszik benne, hogy a pofon vígjáték egyik finomabb példánya van benne. Steve Martin nem lövik a diót, és nem dobja el magát a forgatáson. Ehelyett Martin fizikai viselkedése hordozza a vígjátékot, és miközben szomorúan bokáján gatyásan csoszog ki kastélyából, megalapozza ennek a vidám jelenetnek a színterét. Martin a kifelé menet megfogja az egyetlen dolgot, amire „szüksége van”, és lassan véletlenszerűbb tárgyakat halmoz fel a karjaiban, amire egyértelműen nincs szüksége, és nem tesz jót neki az utcán. Az a rész, ami a legjobban megnevettet, az a hirtelen felismerése, hogy szüksége van a székre, amikor egyre távolabb kerül a kamerától.
Vanessa Bogart - Shaun of the Dead
A kerítés ugrásának sikertelen kísérleteitől kezdve egészen egy apró létrán való feljutásig, a rekordok dobásával egy zombi fejéhez, a gegekig Shaun of the Dead olyan tiszta és egyszerű, de annyira hatékony. A film minden mozzanata az időzítés és a testiség olyan mesteri kombinációja, hogy a legegyszerűbb feladatok válnak a legviccesebbé.
Ha azonban a mindenkori kedvencemről van szó, azt kell mondanom, hogy a „Ne állíts meg most” sorrend túl tökéletes. Ez minden, amit szeretsz az old school sláger komédiában, de zombikkal és királynőnek állítva. A zombi medencejelekkel történő megverésétől kezdve az arcba permetezésig, egy tűzoltó készülékig, a dart nyílászárók fején való megütéséig és valakinek megöléséig egy juke box-szal szinte azt hinnéd, hogy az egész jelenetet a Looney rendezte Dallamok. A zombi Elmer Fudd és Simon Pegg a mi Bugs Bunny. Ugyanaz a humor, amelyet gyermekkorunkban szerettünk, csak véresebb és káromkodóbb.
Matt Donato: Gonosz halottak II
Megpróbáltam a legrangosabbat, hogy itt maradjak márkától. Scout becsülete. Lángoló nyergek és Repülőgép! Azonnal beugrott a szememre, amikor a heti kérdés kiderül, de Gonosz halottak II nem volt messze elmaradva. Hogyan nem tisztelheted a horror minden idők egyik legnagyobbját, azzal a férfival együtt, aki megérdemli a Hall Of Fame státuszt a pofonegyszerű mesterórájáért? Valószínűleg ismeri Bruce Campbellt Ash Williamsként, a Deadite meggyilkolt extra rendezőjeként. Az az ember, akinek Zeus maga vésett állát. Ez nem azt jelenti, hogy ő sem tudja meghajlítani vicces izmait.
Amikor Ash barátai véletlenül szentségtelen poklot szabadítanak fel furcsa fülkés kiruccanásuk során, Ash kezét végül a gonosz birtokolja. Ez azt jelenti, hogy megpróbálja megtámadni Ash-t, eszméletlenül ütögeti étkészlettel és feldarabolja egy henteskéssel. Fordítás? Bruce Campbell veri ki magából az örökös taknyot, miközben Sam Raimi figyeli, miközben Campbell a támasztólemezeket csapja maga elé, amíg a „vágást” meg nem hívják. Mr. Hand látszólag saját akaratából cselekszik, míg Ash keresztezi a szemét, hogy agyrázkódási tüneteket mutasson be (a la Looney Tunes). Ez komikus látvány, tisztelettel tiszteletben tartva azokat a Buster Keatonokat, akik egykor a némafilmek készítésében támaszkodtak a testiségre.
Campbell minden másodpercet elad a végzet poros konyhájában. Mindegyik összetör több kerámiaszilánkot szór a földre, amelybe végül elfordul. Ütéseket dobnak a saját belébe és a fejébe, keze megfogja a hajcsomókat, hogy az áldozatot a mosogató arcdombjai felé vezesse. Olyan sértetlenül, hogy elfelejtjük, hogy mindezt Campbell irányítja. Nem kérhet többet egy színésztől, és nem lehet nagyobb erőfeszítés. Kettős mutatvány volt az akrobatikus mű bármely pontján? Kit érdekel. Ash saját maga elleni harca arany pofonegyszerű színvonal Hollywoodban. Kicsit több mint két perc maszochista büntetés és showmanship, amely még mindig túl van az egyszemélyes párharcokon.
hangya ember és darázs kredit után jelenet
Üdvözlet a királynak, kicsim.
Jacob Hall - a tábornok
Négy-öt kézre lenne szüksége ahhoz, hogy megszámolja azokat a valóban nagyszerű humoristákat, akiket a filmek az elmúlt évszázadban adtak nekünk, a pratfall gumiarcú, rugalmas végtagú mestereit, akik az emberi test kitartását művészeti formává alakítják. De az én pénzemért senki nem vezette Buster Keatont, Hollywood korai néma humoristáinak legügyesebb és legmerészebbjeit. És mivel az e heti kérdésre nem tudok válaszolni „bármelyik Buster Keaton film bármely öt percével”, a fenti sorrendet Az általános .
Az általános olyan problémás, amely miatt a 2018-as közönség elmozdul a helyén (a némafilmek élvezete a Konföderáció romantizált változatával számol), de ez mind olvadni kezd, amikor beindul a cselekmény: egy becsült vonatot ellopnak, és Keatont el kell lovagoljon a síneken mentésre, mindenféle fizikai bravúrokat, abszurd öklendeket és halálmegvető mutatványokat magával ragadva. Mint szellemi utódja, Jackie Chan, Keaton is a valódi cselekvésről szól, amelyet oldalra szakító komédia önt el - a vicc működik és azután rájössz, milyen potenciálisan halálos volt ennek a viccnek a megvalósítása. ”
a lány a vonat telek spoilerén
Keaton tudta, hogyan állítson be egy nagy öklendezést, és tudta, hogyan győződjön meg róla, hogy tudta, hogy valóban a kockázatos mutatványokat húzza le, amelyek szükségesek ahhoz, hogy eladják a geget. Végül is az 1920-as évek vizuális effektjei nem engednének mást. Keaton valójában kiment és tette és Az általános olyan veszélyesnek érzi magát, amelyet egyetlen modern (azaz felelősséggel készített) film sem tudna kezelni. De Keatonnak van egy utolsó trükkje az ujján. Az „öreg kőarc” csak enyhén zavartnak tűnik, miközben alig éli túl a gúnyolódásait, mintha ez csak egy lenne az enyhén kényelmetlen események hosszú sorában. Nem veszi észre, hogy alig él túl ... és ez még inkább lenyűgözővé teszi a fizikai szélsőséget. És annál vidámabb.
Hoai-Tran Bui - A véletlen kém
Bármely Jackie Chan harci jelenet megérdemli a helyet a listán, de a “Clothes Call” jelenet A véletlen kém külön elismerést érdemel a hongkongi színész elhivatottsága miatt, hogy meztelenül csinálja a jelenetet. A négy perces üldözési jelenet a komédia mesterkurzusa, és bizonyítja, hogy Chan az akcióvígjáték királya és Buster Keaton néma pofontrónjának jogutódja. Ez azért van, mert egy nagyszerű Jackie Chan harcjelenet magjába süllyed: az utolsó dolog, amit meg akar tenni, az a harc. Jackie Chan tökéletesen képes egyensúlyba hozni a nyers harci erejét azzal, hogy elsöprő vonakodással használja az öklét. Párosítsd úgy, hogy a karaktere elveszíti a törülközőjét, és arra kényszeríti, hogy rohanjon az utcán meztelenül, és komédiás aranyad van.
A legjobb dolog egy Jackie Chan harci jelenetben az, hogy ő az alapvető hátrányos helyzetű. Gyakran tucatnyi gonosz üldözi egy bevásárlóközpontban, egy gyárban, egy szobában, amely megmagyarázhatatlanul tele van bútorokkal. És mivel alulról kell megküzdenie, a végső győzelmét még diadalmasabbá teszi - és pokolian vicces is. És nem kaphat nagyobb hátrányt, mint hogy meztelenül Isztambul utcáin. A jelenet egészében Chan kétségbeesettebben talál valamit, bármit, hogy elfedje magát, mintsem az őt üldöző kegyencek leküzdésében. Bármilyen piaci ügyességet is felvesz, végül a fenekébe harap - szó szerint. Néha azonban véletlenül hasznos eszközt talál vadászai elrettentésére, és a sorozat komikus és táncos koreográfia táncává válik. Az a tény, hogy mindez kevesebb, mint négy perc alatt megtörténik, lélegzetelállító - nemcsak Chan cselekedeteinek gyorsasága miatt, hanem azért is, mert egész idő alatt megállás nélkül nevetsz.
