batman v superman ultimate edition rothadt paradicsom
(Ez a cikk a mi részünk Az évtized legjobbjai sorozat.)
Az animáció egy virágzó és végtelenül kreatív ipar, amelyet gyakran elutasítanak, mivel CG-vel animált készpénz-megragadók csak gyermekek számára szolgálnak. De ahogy az elmúlt évtized megmutatta, az animáció több, mint a beszélő dühös madár vagy az érző emojid. Az elmúlt 10 év animációs filmjei túllépték a médium határait, és a vizuálisan leginkább káprázatos, úttörő, érzelmileg felkavaró filmeket juttatták el hozzánk bármilyen formában. Olyan ismert stúdióktól, mint Disney és Pixar , olyan nemzetközi vállalatoknak, mint Studio ghibli , és rengeteg független produkció az egész világon, az animáció újra és újra bebizonyítja, hogy csodálatos művészeti forma. Számoljuk hát össze az évtized legjobb animációs filmjeit.
Mielőtt eljutnánk ehhez a listához, íme a megtisztelő említések: Toy Story 3, A tenger dala, Haruhi Suzumiya eltűnése, Egy néma hang, A védők felemelkedése, A világ ezen sarkában Anomalisa, Moana, A Kenyérkereső, és Roncs-It Ralph.
Most minden további nélkül íme az évtized legjobb animációs filmjei.
15. Életem, mint cukkini
Az emberiség egy kis szelete animált animációs stopp-stop-motion, Cukkinal töltött életem egy 2016-os francia film, amelynek fénye a legsötétebb helyeken csillog. Elhelyezkedés egy ellenséges nevelőotthonban, ahol egy problémás árva próbál letelepedni, Cukkinal töltött életem Az animációs stílus eleinte ugyanolyan csúnya és durva, mint annak előfeltétele. De lassan átjön a melegség, amikor a címadó Courgette (Zucchini az angol szinkronban) rokon szellemeket talál otthon a problémás alkalmatlanságokkal és elhagyott gyermekekkel teli otthonban, és megtapasztalja az első szerelem kínjait, valamint a bánat bánatát. Rendező Claude barras mélyen emberi filmet mutat be, amely a megtalált család örömeiről szól.
14. A LEGO film
Phil Lord és Chris Miller hisztérikus, eksztatikus ódává változtatta a kreativitás iránti lelketlen vállalati készpénzfogást. A LEGO film nem lehet olyan jó, mint amilyen, mégis Lord és Miller tiszteletlen és hozzáértő humora, a film felforgató hős útjának levétele és egy vitathatatlanul fülbemászó főcímdal felejthetetlen élményt nyújtanak. A film Emmetet követi ( Chris Pratt ), egy rendes LEGO figura, aki imádja betartani a szabályokat, akit tévesen a Különlegesnek neveznek - a kiválasztottnak, akit megjövendöltek a világ megmentésére. A megfelelés merész és vizuálisan ötletes elutasítása, A LEGO film azt mutatja, hogy a játékokból lehet valami eredetit készíteni.
13. A vörös teknős
A vörös teknős volt a Studio Ghibli első és utolsó együttműködése egy külföldi stúdióval, és kár, hogy soha többet nem csináltak. Holland író társszerzője és rendezője Michaël Dudok de Wit és a Ghibli Toshio Suzuki gyártotta A vörös teknős finom kis mesék egy férfiról, aki hajótörést szenved egy sivatagi szigeten, és miután megmentett egy hatalmas vörös teknősöt, amelyet ott talált, beleszeret a héjából kúszó nőbe. Minimalista animációjával és minimális párbeszédével A vörös teknős gyönyörűen visszafogott álma egy filmnek, amely úgy érzi, mintha egy másik időből és helyből származna.
12. kusza
A közönség nem volt kész arra Kusza amikor a mozikba került 2010-ben. A Disney egy sor snarkos CG-animációs filmmel jelentkezett, és kísérleti módon visszatért a kézzel rajzolt filmhez A hercegnő és a béka pénztárhiba volt. Így Byron Howard és Nathan Greno ’S Kusza , extravagáns zenei szekvenciáival és őszinte, érzelgős történetével túl nagy visszadobást jelentett a közönség számára, aki megszokta a filmeket, nyelvük határozottan az arcukon. (Vicces, mert a Disney később diadalmasan visszatér a filmhez Fagyott és Moana. ) A Rapunzel revizionista elbeszélése, amely a címszereplőt (Mandy Moore) varázslatos hajú elrabolt hercegnővé változtatja, aki elbűvölő tolvajt (Zachary Levi) hív fel, hogy kivegye a tornyából, Kusza megörökíti azt a régi, örömteli Disney-szellemet, amelyet a klasszikus animációs filmek közvetítenek, és a bántalmazó szülők megindító történetét meséli el az eddigi egyik legjobb Disney-gazember, a manipulatív Gothel Anya (egy ízlésesen kirobbanó Donna Murphy) formájában.
11. Kubo és a két húr
Az utóbbi időben az egyik legszebb stop-motion animációs film, Kubo és a két húr a Laika legnagyobb vívmánya az évtizedben: egy film, amely a japán origami és festékmosó festészetet az agyagmodellek, a 3D nyomtatás és a papír egyedülálló keverékévé változtatja. Rendező Travis Knight egy fiatal, egy szemű mesemondó epikus meséjét meséli el, aki varázslatos shamisen (hagyományos japán vonós hangszer) segítségével origami figurákat hív életre. De amikor boszorkány nénik felfedezik, akik megtámadják és megölik az anyját, Kubo kénytelen menekülni és küldetésre indulni a Holdkirály legyőzésére. Üdítően eredeti narratíva, amely tiszteleg az őt inspiráló japán kultúra előtt, Kubo félelmetes teszt a stop-motion animáció határain.
10. Felkel a szél
Hayao Miyazaki Legvitatottabb filmje és legszemélyesebb, Feltámad a szél kiemelkedik az anime filmrendező mester életműve közül. Az egyik életrajza, Jiro Horikoshi mérnökről, a Mitsubishi A6M Zero repülőgépért felelős ember történetét meséli el, amelyet a japán öngyilkos merénylők használtak a második világháború alatt. A halálnak ez az öröksége áthatja az egész filmet, amelynek elsöprő romantikus szemlélete elsőre ellentétesnek tűnik a középpontban lévő vitatott figurával. De a kettősség a középpontjában Feltámad a szél Miyazaki, az ellentmondásokkal teli ember meghosszabbítása, aki Horikoshiban látta magát - a film elkészítéséhez inspirálta, miután elolvasta a mérnök idézetét: 'Csak azt akartam csinálni, hogy valami szépet készítsek.' Van benne egy tragikus szépség Feltámad a szél , amely nélkülözi a Miyazaki-filmre jellemző szeszélyt, de tele van ezzel az élet iránti szenvedéllyel.
9. Coco
A Pixar nem tud ellenállni egy magas koncepciónak vagy egy szívszorító húzásnak, és Kókuszdió ennek tökéletes szintézise, egy vizuálisan káprázatos, kulturálisan érzékeny történetbe burkolva. A Pixar valaha volt egyik legszebb filmje, Lee Unkrich és Adrian Molina A pazar nagykorú film a halál és az utóélet fogalmaival foglalkozik. Kókuszdió Miguel (Anthony Gonzalez) feltörekvő zenész történetét követi, aki a Halottak Napján ellopja bálványának, Ernesto de la Cruz gitárját, és csapdába esik a vibráló és színes Holtak földjén. Miután találkozott egy Hector (Gael Garcia Bernal) nevű bombázóval, Miguel arra törekszik, hogy megtalálja bálványát és visszatérjen az élők földjére. Gyönyörű, hatásos és feltűnő képekkel, Kókuszdió 2017-ben ütötte meg az akkordot a sokszínűség üzenetével és a családdal való ódájával.
8. Farkasgyerekek
Van valami Mamoru Hosoda Karakterei: puhák, homályosan megrajzoltak, szinte formátlanok, éles ellentétben állnak az élesen részletezett háttérrel - mintha félig emlékezett emlékek lennének a régmúlt emberekről. De stílusával ellentétben Hosoda filmjei sürgősen életben vannak. Hosoda szelíd, 2012-es filmje Farkasgyerekek a legtisztább példa arra. Farkasgyerekek követi Hana egyetemi hallgatót, aki beleszeret egy farkassá átalakuló férfiba. Két gyermekük van, mielőtt a farkasembert tragikus módon meggyilkolják, és hamarosan az egyedülálló anyaság és a kíváncsi szemek nyomása arra kényszeríti Hanát, hogy vidékre költözzön farkas gyermekei védelmére. Szívszorító romantikus és nagykorú film, és keserédes értekezés a szülõségért, Farkasgyerekek egy kedves mese, amely több életet érez.
7. Inside Out
A Pixar eddigi érzelmileg legérettebb filmje, Kifordítva megkérdezi: 'Mi lenne, ha érzéseinknek érzései lennének?' Rendező Pete doktor Válasza kissé bonyolultabb és kissé melankolikusabb, mint amire számítani lehet, egy boldog kalandos kislány fejében agyi kalandra visz minket, amikor egy életet megváltoztató költözéssel foglalkozik San Franciscóba. A Riley Öröm (Amy Poehler) és a Szomorúság (Phyllis Smith) közötti veszekedés után a két érzelem akaratlanul elsöpör az elméjének messzire, és a kettőnek vissza kell utaznia a központba, mielőtt Riley érzelmei teljesen kikapcsolnának. Szürreális, vizuálisan ötletes feltárás az érzelmekről és azok ütközéséről, illetve kölcsönhatásáról, Kifordítva meghívja - és lehetővé teszi - a közönség számára, hogy érezze.
nő az ablak megjelenési dátumát
6. Az illuzionista
Sylvain Chomet ’ 2010 óta film Az illuzionista melankolikus tisztelgés a francia mimikának, a rendezőnek és a színésznek, Jacques Tati-nak 1956-ban, az elhunyt filmes készítetlen forgatókönyve alapján. Amilyen gyengéd Chomet korábbi filmjei furcsaak és bohózatosak voltak, Az illuzionista egy olyan világot képzel el, ahol a valóság és a költészet összefonódik. Az 1950-es évek franciaországi meleg, szépia tónusú látomásában játszódik, Az illuzionista követ egy francia illuzionistát (Jean-Claude Donda), aki Skócia kopott kocsmáiban és lepusztult éttermeiben jár, amikor megismerkedik Alice-szel (Eilidh Rankin), egy lánnyal, aki hiszi, hogy ereje valós. Szeszélyes, furcsa és alaposan magával ragadó, Az illuzionista kiváló példája Chomet egyedi animációs stílusának.
5. Pókember: Pókversbe
Pókember: Pókversbe az animáció határtalan lehetőségeinek bizonyítéka - a képregény lapjainak lenyűgöző, kaleidoszkópos életét idézi elő - és tisztelgés a nagyszerű szuperhősös film szíve előtt. Bárki viselheti a maszkot, de nem mindenki készíthette ezt a vad, innovatív, káprázatos animációs filmet, valamint rendezők Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., és Rodney Rothman . Miles Morales (Shameik Moore), egy művész története nyomán, akit egy radioaktív pók megharapott nem sokkal azelőtt, hogy meglátta volna a Pókembert, Pókember: Pókversbe egy lendületes, szívet melengető történet, amely zsúfolt, színes együttessel és ambiciózus, párhuzamos dimenziókkal és szuperhősökkel rendelkező történettel képes zsonglőrködni.
mikor jelenik meg az új scarface film
4. A holnap világa
Érzelmileg pusztító és pusztítóan egyszerű, Don Hertzfeldt ’S Oscar-jelölt rövid A holnap világa fiatalkori firkák sorozatán keresztül vizsgálja az olyan szédítő fogalmakat, mint a halhatatlanság, az emlékezet, a bánat és az emberi tudat. A pálcikaemberek érzelmeket szereznek, és az élénk színek és kozmikus képek elvont terébe kerülnek, és egy fiatal, pezsgő lányra, Emily-re fókuszálnak, aki a jövőben találkozik klónjával. Emily klónja tele van összes múltbeli életének emlékeivel, de megfosztották emberségétől, de az előtte lévő fényes, csobogó kisgyermek halvány árnyéka, és elgondolkodtatja az érzelem természetén. 'Nagyon büszke vagyok szomorúságomra, mert ez azt jelenti, hogy még életben vagyok' - veszi észre a klón, és mélyrehatóan meghozza a 16 perces rövidséget.
3. A neved
Makoto Shinkai és Mamoru Hosodát egyaránt a következő Hayao Miyazakinak nevezték el, bár stílusuk vadul különbözik az anime legendától - és egymástól. Míg Hosoda szíve a földön van, addig Shinkaié a csillagokban. A filmes mindig a romantikus szerelem kozmikus oldalát fedezte fel, de legsikeresebb felfedezése a 2016-os megasláger A neved . Shinkai legkönnyebben elérhető filmje és legimpozánsabb, A neved nevezhetjük „Yearning: A film” -nek is. Két japán középiskolát követve, akiknek megmagyarázhatatlanul váltanak a testük, A neved az első szerelem és az elmaradt kapcsolatok egyetemes gyötrelmeit tiszteletlen és tréfás komikus stílusban oldja meg. De lenyűgöző harmadik felvonásában túllép testcserés komédiáján, és kozmikus szerelmi történetté válik, amely hajlítja az idő és a valóság felfogását.
2. Hogyan kell kiképezni a sárkányodat
Így neveld a sárkányodat fordulópont volt a DreamWorks és a CG animáció számára. Dean DeBlois filmje az Oscar-díjas operatőrt, Roger Deakins-t vette fel konzultációra, az eredmény egy vizuálisan lenyűgöző, tapintható térérzékkel rendelkező animációs film, amely a filmtörténelem egyik leglélegzetelállítóbb repülős jelenete. Szárnyaló, vicces, kedves és érzelgős, Így neveld a sárkányodat elmondja az ismerős „fiú és fenevad” történetet, ezúttal egy félénk Vikinggel és egy fogyatékkal élő sárkánnyal. A Fogatlan sárkány animációja - amelyet a valóságos macskák viselkedése ihletett - pusztítóan imádnivaló, és Csuklás (Jay Baruchel) és sárkánya közötti kapcsolat tagadhatatlan. Ez egy látványos animációs játék, amely egy szeretett trilógiát eredményezett, és egy olyan film, amely a CG animációs filmjeit jobbá ösztönzi az elkövetkező években.
1. Kaguya hercegnő meséje
Isao Takahata megkoronázó dicsősége, Kaguya hercegnő meséje az animáció fájdalmasan tökéletes bravúrja. A A szentjánosbogarak sírja a rendező egy ideje saját egyedi látványstílusával kísérletezett, és kísérleti technikákkal és olyan viccesebb komikus történetekkel különböztette meg magát a Studio Ghibli társalapítójának, Hayao Miyazaki családbarát stílusának, mint a filmekben Pom szoba és A szomszédaim, a Yamadák . Mindez az utolsó remekművéig épült Kaguya hercegnő meséje . A film egy szegény bambuszvágót és feleségét követi, akik egy apró lányt fedeznek fel a bambusz szárán belül. Miután megjelenését a bambuszból kifolyó, kimondhatatlan gazdagság követi, a vágó és felesége elhatározták, hogy hercegnőként nevelik a fiatal lányt - elszakítva őt a hangulatos, vidéki élettől, amelyet megismert. Lenyűgöző műalkotás, egyetlen animációs film sem néz ki vagy játszik Kaguya hercegnő , amely vizuális inspirációját a japán fametszetes nyomatokból meríti, és a szívfájdalomról és a veszteségről olyan klasszikusan tragikus mesét mond el, mint az alapjául szolgáló népmese.
