(Isten hozott a Ki a Disney Vault-ból , ahol felfedezzük a nem elénekelt drágaköveket és az elfeledett katasztrófákat, amelyek jelenleg a Disney + -on folynak.)
A Walt Disney antológia tévésorozat legkorábbi napjaiban a televíziózás legkorábbi napjaiban került sor. Tehát, amikor a televízió, mint médium megpróbálta kitalálni, mi lehet, a koncepció, hogy mi lehet a műsor, ugyanolyan rugalmas volt, hétről hétre változott. Ez a kaméleonikus váltási képesség belekerült a műsor címkártyáiba, amely megismertette a nézőt azzal a négy földdel, amely az eredeti Disneyland vidámparkot is alkotta: Adventureland, Fantasyland, Frontierland és Tomorrowland. De a vidámpark és a tévésorozat is csak az úttörő animáció miatt létezett. A rövidnadrág és a funkciók egyaránt a Walt Disney Company gerincét képezték és maradnak.
Tehát természetes volt, hogy a Walt Disney antológia tévésorozat - akkoriban más néven Disneyland - ötvözni szeretné az oktatást és a szórakozást, hogy elmagyarázza, hogyan alakult a társaság alapja. „Az animált rajz története” 1955. november 30 - án, a második évad részeként került adásba Disneyland , állítólag évszázadok művészettörténetét járja végig a nézőben, a több ezer évvel ezelőtti barlangképektől a gyönyörű Fantázia .
szajkó és néma bob smokin gaz
A hangmagasság
„Az animált rajz történetének” nagyon sok teret kell lefednie alig 50 perc alatt. Természetesen a rajzok animációvá alakításának Disney-verziója gyors és visszavágott annak érdekében, hogy magában foglalja a Disney animációjának szakaszait is. (Nagyjából az utolsó 15 percet a 'Diótörő programcsomag' részének lejátszására szánjuk Fantázia .) De az epizód úgy lett megtervezve, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a reflektorfény nem teljesen a Disney-re ragyog. Ez a korai epizód nagyban függ maga a Walt Disney képernyőn való jelenlététől, amikor elkezdett egy önálló alakot levágni olyan közönséggel, akik korábban jobban ismerték a nevét, mint a képernyőn megjelenő személyisége.
A Disney népi minősége még mindig kissé nehézkes - az antológia tévésorozat későbbi epizódjai animációs karakterekkel, Disneylandbe látogató gyerekekkel és Park Cast tagokkal kommunikálnának, ahol ez az irodájára korlátozza. A „Animált rajz története” azért remekel, mert a Disney bemutatja. Az epizód olyan fekete-fehér felvételekkel büszkélkedhet, amelyek olyan korai animációs úttörőkről készültek, mint Winsor McCay a „Gertie the Dinosaur” felvételével, amelyet egy vaudeville-show-ba illesztettek, ahol fellépett, és J. R. Bray-t az ő filmjeivel. Heeza Liar ezredes rövid sorozat.
A film
Ami ezekben a korai karakterekben figyelemre méltó - a Macska Felixet is rövid ideig ellenőrzik a névvel - az a saját röpke örökségük. A „Gertie a dinoszaurusz” valószínűleg a legismertebb példa (legalábbis a film- és animációs rajongók körében), amelyet itt ellenőriznek. A kisfilm apokrif módon a legkorábbi animációs filmként ismert, bár McCay az előző években kettőt megjelentetett, és a karakter hatása a Disney vidámparkokban él. (Ha valaha meglátogatta a Disney hollywoodi stúdióit a Walt Disney World-ben, és megcsodálta az Echo-tó hatalmas dinoszaurusz alakját ... nos, ez Gertie a dinoszaurusz.) De ezek közül az animációs áttörések közül sok csupán csupán egy évszázad, és olyan sok közülük könnyen megfeledkeznek.
Ez az egyik oka annak, hogy az „Animált rajz története” ilyen értékes felvétel a Disney + szolgáltatásba, bár a művészeti formáról és annak hosszú történelméről még rengeteg mindent el lehetne mondani. Nehéz számszerűsíteni, ha csak a Disney saját filmjeit nézed, pontosan mennyi változott az animáció során 100 év alatt. De csak nézd meg az „Animált rajz történetét”, hogy megtudd, milyen messzire tudott fejlődni a stúdió 1955-ig. Alig 40 évvel ez előtt az epizód megjelenése előtt a technológiai adottságok magassága volt nézni, ahogyan egy élő ember „tökön dob” egy animált, fekete-fehér dinoszaurusz nyitott szájába. Az animáció és a hang szinkronizálása akkor sem létezett.
Az epizód egyik eleme, amely érdekes ráncot ad, a „fekete-fehér”. Habár elég könnyű volt elmenni egy helyi moziba és színes filmet nézni - élőszereplős vagy animált -, ugyanez nem vonatkozott az 1955-ös televíziózásra. „Az animált rajz története” teljes egészében fekete színben jelenik meg -és fehér nem csak az animációs karakterek legkorábbi példáinak visszaemlékezése, hanem Walt tárhelyszegmensei, valamint az epizód csúcspontjaként szolgáló teljes „Diótörő csomag”.
3 férfi és egy baba színész
A Disney 1961-es antológiai műsorával túlságosan boldog volt, hogy hálózatot váltott, miután hét évadot fekete-fehérben adtak az ABC-n.Amikor a műsor 1961 őszén visszatért az NBC-re, szinkronizálták Walt Disney csodálatos színvilága , és a „Kaland színesben / Mathmagicland” kezdő epizódot arra tervezték, hogy bemutassa, milyen lehet egy színes tévéműsor. (Ez az epizód, amely az 1959-es animációs rövidfilmet tartalmazza Donald a Mathmagic Landben , sajnos nem érhető el a Disney + -on. Talán egy nap.) A fekete-fehér használata azért érdekes, mert az antológia másik korai epizódja, az „Ember az űrben”, van színesben és streamingben a Disney + -on.
Bizonyos szempontból ez a különleges mást is elér, anélkül, hogy megpróbálná: bebizonyítja a színek szükségességét az animációban. A „Diótörő csomag” szegmens Fantázia gyönyörű és hatékony vizuális desztillációja Csajkovszkij leghíresebb zeneművének ... de sokkal inkább fekete-fehérben tompítottnak tűnik.
Az örökség
„Az animált rajz története” nagyjából ugyanabban az időben jelent meg, amikor a Disney beszélt Az animáció művészete , egy korai könyv, amelynek célja nemcsak dokumentálni, hogy a Disney animátorai hogyan ragadtak meg különféle élénk akciókat művészi úton, hanem a médium történetét is dokumentálni. Csak néhány évtizeddel később, amikor a Disney Nine Old Man embere, Frank Thomas és Ollie Johnston együttműködtek a Az élet illúziója hogy egy könyv valóban képes volt megragadni a Disney-animáció alapelveit.
Bár maga Walt Disney már az animációtól kezdett elfordulni, mint elsődleges prioritása a Disney-nél - ez az epizód csak néhány hónappal az Anaheim-i Disneyland Park megnyitása után került bemutatásra - soha nem utasítaná el igazán a közeget vagy annak fontosságát. 1961-ben a kaliforniai Művészeti Intézet egyik fő alapítója volt, ismertebb nevén CalArts. Azok közületek, akik nem művészi vagy nem jártasak az animációs történelemben, lehet, hogy nincsenek tisztában a saját örökségével, de a CalArts az iskola olyan diákokat vonzott, mint Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton és igen, John Lasseter.
A lényeg itt az, hogy „Az animációs rajz története” öröksége, annak szándéka, hogy szélesebb közönséget oktasson és szórakoztasson arról, hogy milyen erővel lehet a kéz életre kelteni a karaktereket és a környezetet, hatalmas az epizód létezésén túl. televízió. Akárcsak az antológia tévésorozat többi epizódja, ez is jó dolog, hogy ezt a Disney + -on közvetítheti (tele van címkártyával, amely figyelmeztet a potenciálisan sértő tartalomra), és frusztráló, hogy az epizód nagyrészt kontextustól mentes. Ha lenyűgözi a streaming szolgáltatásban kínált évtizedes animáció, ez az epizód szükséges nézet, hogy megértsük, hogy a stúdió oly sok szeretett filmje egy fiatal médium részeként állt össze.
