Akár neked sikerült, akár nem, Quentin Tarantino kilencedik filmje, Egyszer volt ... Hollywoodban , sok mindent ki kell pakolni. Nem meglepő, hogy egy Tarantino-film esetében az egyik legimpozánsabb elem a forrászenék használata, egy zeneszám tele van dallamokkal az 1969-es Los Angeles-i miliőből és környékéről.
Tom holland még mindig pókember lesz
Tarantino lejátszási listái mindig is mozogtak - Kutyaszorítóban volt az első olyan film, amit valaha láttam, hogy azonnal menjek utánam keresni a filmzenét egy helyi boltban, hogy aztán külön megrendeljem az Egyesült Államokból és hónapokat várjak. Hamarosan ez természetesen megváltozik, és Ponyvaregény sokkal inkább a CD-n keresztül vált ismertté, mint magán a filmen keresztül, az ezoterikus popslágerek és a furcsa párbeszéd keverékével, amely a film egyfajta rádiójátékos változatát képezte, felidézve a képernyőn zajló eseményeket.
Karrierje előrehaladtával számos dala közvetlenül azokból a filmekből származik, amelyekre vizuálisan hivatkozik - nézze meg Kill Bill ennek példaértékű példája azonban Django és Gyűlölködő nyolc egyformán próbakövek. Állítólag Tarantino filmjeiben a tűcseppek a saját gyűjteményéből származnak, vagy legalábbis eredeti lemezekből származnak, nem pedig mesteri felvételekből - kattanások és felpattanások a bakelit hangulatából, amikor hallja őket írás közben. Kétségtelen, hogy biztos, csakúgy, mint a 70 mm-es bemutatója, de a higanyrendező számára ez bizonyára valamilyen analóg márkanév.
Sok szempontból a filmhez legközelebb álló film Volt egyszer egy Hollywoodban tematikusan és zeneileg egyaránt Jackie Brown . Ebben Jackie a nap folyamán hallgatja a dalokat, egészséges megszállottsága az évjárat és az elfeledett Delfonics iránt tökéletesen befogadja egy nőt, akinek ideje múlhat rajta. Belül 1969 Hollywood ezek a dalok még mindig frissek voltak, gyakran ösztönözve az optimizmus érzését, amely egy olyan korszakot jelzett, amely még mindig reménykedett abban, hogy a világ jobb hely lesz, hogy a jó fiúk győznek, és hogy a stopposokat büntetlenül fel lehet venni.
Mégis mi állítja be Hollywood eltekintve attól, hogyan használják a zenét. Néha teljes számok játszódnak le, de gyakran dallamok, töredékek vannak, amelyeket az ingázás közben hall a Cielo Drive-ból oda-vissza. Ahol korábban a dallamok gyakran „ládagásók” voltak - olyan dalok, amelyek esetleg elavultak a néptudattól és megérettek az újrafelfedezésre -, Tarantino és zenei felügyelője, Mary Ramos nem félnek eljátszani a slágereket. Ha az előző számok elsődlegesek voltak az alternatív vagy főiskolai állomások számára, akkor a Hollywood végül kaliforniai kereskedelmi rádió 100 000 wattos robbantásaival küzdünk, olyan dalokat játszunk, amelyek nem a homályosságuk miatt, de a népszerűségük miatt sem utasítottak el jól.
Vegyük azt a jelenetet, ahol Sharon Jay-t ugratja a táncról egy lemezre, ahol elmondja barátjának, Jim Morrisonnak, hogy valami olyan pozitív popot ás. Itt van a központi megosztottság - a rádióban játszó tizenéves szimfóniák az előkelőbb, konfrontatívabb vagy minimalista dallamokkal szemben, amelyek hamarosan jellemzik a kaliforniai hangzást. Ez a Kövek és Gyémántok földje, amely nem a Zappákon és a Marhaszíveken ás, a Playboy kúriában lóg, ahelyett, hogy a Whiskyt trollkodná, bármi is legyen a legújabb divat. Ez a hipszterellenes szál, Sharon nem félve, hogy átfogja a közkedvelt embert, és karjait felhagyva táncol az elhagyással, ez biztosítja a film számára a legfertőzőbb sugárzást, és meleget és boldogságérzetet kölcsönöz a filmnek, ami tovább hangsúlyozza a történelmi tények ellentétét és diegetikus idővonal. Ebben a hollywoodi idővonalban a kisebb kulcsfontosságú dalok ritkák, és mindig lehetőség van meleg napon sütkérezni vagy fejhallgatót viselni, miközben a medencében lebeg, miközben a világ minden tájáról gondoskodik a dallamokról.
Íme néhány kulcsfontosságú dal a filmből, a homályos és a rendkívül népszerű keverék, amelyek alkotják a filmzene és az elbeszélés alapját az élet számára Egyszer volt ... Hollywoodban . A kreditekben felsorolt dalok teljes listáját is felvettük, hogy Tarantino filmjének zenei táját tovább vizsgálhassa. Olyan sok számot kell felfedezni, a partitúráktól kezdve a spagetti Western-ekig, rövid klipek a popdaloktól, sőt a TV-k reklámja is Denevérember , de íme néhány a legfontosabb dalok közül, amelyek elősegítik az elbeszélést és megalapozzák a Quentin ’60 -as évek végi kaliforniai változatának színterét.
a akaratos winka gyár igazi
Bernard Hermann - Szakadt függöny (Fel nem használt pontszám)
Laza trilógiát alkotva Django elszabadul és Becsületlen gazemberek , Hollywood gyorsan és lazán játszik a történelemmel, létrehozva egy másik ütemtervet, amely folyamatosan játszik azzal, ami a filmen kívül történt, és ami a filmben szereplő szereplők életére változik. Az alternatív idővonal egyik finomabb bólintásában Bernard Hermann kottájától a több darab Szakadt függöny . Alfred Hitchcock régóta együttműködő munkatársa, a kettő hatalmas sikereket ért el hasonlóval Pszicho és Szédülés . Hitchcock pop-partitúrát szeretett volna, Hermann ehelyett ezt a hangulatos, zenekari felvételt biztosította, ami olyan szakadást eredményezett, amely soha nem gyógyul meg a két alkotó óriás között. John Addison teljesítette Hitchcock vágyait, és olyan felejtős pontszámot nyújtott, mint az a film, ami annak a titán tehetséges filmrendezőnek a kreatív leszármazását jelzi. Most Hollywood , Hermann hátborzongató, elutasított pontszáma új és üdvözlendő újjáéledést mutat.
Rick Dalton (más néven: Leonardo DiCaprio) - „Zöld ajtó” (link Jim Lowe verziójára)
Bob Davie és Marvin Moore írta, ez a schmaltzy, taposós zongorasláger, Jim Lowe előadásában, 1956 novemberében az első számú lett, ezzel ledöntötte Elvis „Love Me Tender” -jét az első helyről. Amint Rick a „Hullabaloo” sorozat részeként énekli, az a fajta lépésen kívüli hülyeség, amely ártalmatlanabbnak, mint baljósabbnak tűnt. A Manson-szerű, a ’60 -as évek végének kultikus vezetője, David Berg végül betűkkel idézi a dalt saját legénységére vonatkozóan, amelyet szintén átnevezne a „The Family” -re. Ugyanúgy, ahogy Manson hermeneutikai hisztériája a „Helter Skeltert” faji felkelésre gondolta, Berg szerint a Zöld Ajtó a pokol portáljára hivatkozott. 1972-ben a pornográf film A Zöld Ajtó mögött Marilyn Chambers főszereplésével óriási sláger lett, amely olyan körmöt váltott ki, amelyet Sharon észrevesz a premierről, amikor 1969. augusztus 8-án éjszaka belépnek a mexikói étterembe.
Robert Goulet - „MacArthur Park”
mire értékelik a joker az r-t
A schmaltz-tényezőt még jobban felemelve, ez a dal a zuhanás során bekövetkezett péksütemények tragikus elvesztéséről szólt, pontosan ez a fajta tömegkulturális sláger volt, amely messze állt a hippi szólástól. Eredetileg Jimmy Webb írta az Egyesület kantátájának részeként (akinek jangly 1968-as gyöngyszeme Time for Livin ’ megjelenik a filmben), Richard Harris filmsztár csúcsminőségű módon rögzítené, majd teljes melankolikus értékéért a lounge gyík Goulet fejné. Donna Summer végül Moroder-ized Disco módra visszanézne, de puszta feleslegért sem lehet legyőzni Goulet nagyszerű változatát.
