(Ez a cikk a mi részünk Az évtized legjobbjai sorozat.)
A nemi és szexuális kisebbségek képviselete a mainstream moziban az elmúlt évtizedben, legalábbis az azt megelőző évtizedekhez viszonyítva, valóban megindult, ahol az LMBTQ + közönségnek volt szerencséje, hogy egy figyelemre méltó példával rendelkezik egy adott évben, nem beszélve azokról a lehetőségekről, amelyekkel tapasztalataikat ábrázolják és dramatizálják. . Még mindig messze vagyunk attól, hogy a parisszal rendelkezzünk a cisnem és az egyenes képviselet mellett, és figyelemre méltó, hogy a minőségi reprezentáció növekedése az évtized második felében nem igazán indult el, de a változás mindenképpen a pozitív felé irányult.
Tehát elgondolásul bemutatom, kedves olvasó, az elmúlt évtized legjobb LMBTQ + filmjeinek tízét. Néhány ezek közül nyilvánvaló, mások kevésbé, és biztos vagyok abban, hogy rengeteg nézeteltérés lesz abban, hogy ezek hogyan vannak rangsorolva, és mi nem tette meg a vágást. (Ne gyűlölj, mert nem láttam Tűzben álló hölgy portréja még!) És ez rendben van! Mint minden műalkotást rangsoroló listánál, arra is biztatnám Önt, hogy ezt inkább a megfontolt javaslatként kezelje, mintsem a filmforma által kínált abszolút legjobbak empirikus kinyilvánításaként. Nem biztos, hogy ezek az Ön számára valók. Néhány kedvence nem biztos, hogy nekem való. De a lényeg az, hogy megünnepeljük azt a teret, amelyet most látnunk kell, hogy tükröződjünk a szeretett művészetben.
10. Meggyilkolási nemzet
Meggyilkolási nemzet furcsa választásnak tűnhet ennek a listának az elindítása, de ez az intenzív kommentár személyes magánéletünk digitális korban történő megsemmisítéséhez mindenféle szexuális szégyentől való kilátásokkal teli. Salem város anarchiába süllyedésének felbujtó eseménye az, hogy a határozottan homoszexuális polgármester férfikísérők bérbeadása és női ruházat hackje révén kerül kiszolgáltatásra, olyan szégyenteljes cselekedetek számára, hogy nyilvános személyét annak elutasításának szentelte. . Ahogy egyre több állampolgárt csapkodnak be, azt látjuk, hogy a szégyen az irányításon kívül esik, és azok szenvednek a legjobban. Ugyanis a transznemű tinédzsert, Bex-et (Hari Nef) gyémántja (Danny Ramirez) arra kéri, hogy senkinek ne mondja el, hogy összekapcsolódtak, és ha ez a titok kiderül, Diamond nyilvános megalázása arra készteti a barátait, hogy megkíséreljék őt felakasztani. A film sokkal többet gondolkodik, mint meleg és transz kérdések, de a személyes vágyakozásról és a vágyak iránti nyilvános megalázásról az utóbbi évtized egyik legmegháborítóbb pontja, ha a legintenzívebben szembeszegül.
9. Hívjon a nevén
Luca Guadagnino olasz nyári romantikája egy 17 éves és családja idősebb házvezetőnője között az első szerelem és a szexuális felfedezés csodálatos és hipnotikus vizsgálata. Elio (Timothée Chalamet) a felnőttkor csúcsán van, és nem igazán tudja, mit akar még az életből, míg Oliver (Armie Hammer) a bizalom és az enyhe különcség újdonsült forrása. Bár Elio még nem tudja teljesen megérteni az érzéseit, tudja, hogy Olivertől barátságon kívül mást akar, és közben elűzi barátnőjét. És amikor ezek az érzések végül teljes romantikussá válnak, Oliver tartózkodásának átmeneti jellege fájdalmasan keserédessé válik. De ahogy Elio édesapja (Michael Stuhlbarg) az utóbbi idők egyik legszívesebb monológjában elárulja, az ilyen jellegű tapasztalatok fontosak, mivel lehetővé teszik, hogy önmagunkká növekedjünk, és felfedezzük, kik lehetnek a jövőben. Fájni szeretni és elveszíteni, de ez a fájdalom utat enged önmagunk igazabb változatának lenni, hogy újra szeressünk.
8. Könyvmester
Ha egy évvel ezelőtt azt mondtad volna, hogy az évtized egyik legjobb leszbikus részterülete egy tinédzser vígjátékba csomagolva Nagyon rossz , Baromságnak hívtam volna. De Olivia Wilde-é Könyvmester figyelemre méltóan gyengéden és empatikusan veszi fel a tizenéves kéjvágyat, különösen ami Amy (Kaitlyn Dever) társvezetőjét illeti. Elég figyelemre méltó, hogy a film az azonos neműek barátságára összpontosít, amely nem eleve szexuális jellegű, mert egyikük meleg - a film ezt az elvárást kifejezetten felforgatja Amy tanácstalan szülei révén -, ám Amy egy másik lány iránti vonzalmaira való összpontosítás a szívfájdalomra utal felfedezni, hogy valaki, akit vonz, soha nem érezheti ugyanezt irántad. Ryan (Victoria Ruesga) sapkát viselő gördeszkás, androgün nevű, és bár nem a világosságra akarja vetíteni a furcsaság érzékelését, mégis, és Amy vonzódik érte. Amikor rájön, hogy Ryannek csak egy srácra van szeme, Amy szívfájdalma rengeteg szünetet ér el, éppúgy, mint sokan átélték az azonos neműek összetöréseit, amelyek még azelőtt elkezdettek voltak. De Amy rögtönzött szexuális találkozása Hope-tal (Diana Silvers) reményt ad a fiatal nőnek a romantikus jövőre, bár a szüzesség egyik legvidámabban kínos vesztesége révén filmre vetítik.
7. Szerelem, Simon
Szerelem, Simon egy olyan film, amely forradalmi, hogy mennyire forradalmatlannak érzi magát. Ez egy tinédzser vígjáték adaptációja egy fiatal felnőtt regénynek, a központi kampó pedig egy meleg tinédzser számára megjelenő történet. Az a gondolat, hogy egy ilyen film nagy színházi megjelenést kap, egy évvel ezelőtt elképzelhetetlen lett volna, tehát a film erénye Szerelem, Simon Figyelemre méltó a létezése, de ami felemeli, az nagyon belátó megértés arról, hogy mit jelent a szekrényben lenni. Simon (Nick Robinson) csak egy másik, nagyon nőies, meleg diákot ismer, és valójában nem is barátok, így nincs igazán sablonja, hogy ki-, büszke és meleg változata legyen magának. Nem attól fél, hogy kijön, hanem az, hogy akiket kedvesnek tart, elhagyja érte, hanem az, hogy az emberek másképp fogják kezelni, mert tudják, hogy meleg. Fenntartja az egyenesség hazugságát, mert úgy gondolja, hogy az igazság képes megváltoztatni az életét olyan módon, amely nem befolyásolható. Ez egy figyelemre méltóan árnyalt nézet a furcsa sztereotípiákról és arról, hogy az a nyomás, hogy megfeleljünk ezeknek a sztereotípiáknak, arra ösztönözhet bennünket, hogy megtartsuk önmagunk legjobb és legigazibb részeit, különösen akkor, ha melegnek lenni csak egy része annak, aki vagyunk.
6. A Kedvenc
Yorgos Lanthimos A Kedvenc vidáman vulgáris játék leszbikus macskával és egérrel, mivel két nő, Abigail és Sarah (Emma Stone és Rachel Weisz) Anne királynő (Olivia Colman) vonzalmaival küzd. Ez a manipuláció, a gázvilágítás, a szeretet és a szeretet meséje, amely számos váratlan, kettős és baljóslatú módon nyilvánul meg. A 18thszázadi beállítás elég érdekes az arcán egy leszbikus romantikához, figyelembe véve, hogy a vezetők milyen lazán játszanak szexuális féltékenységet, de a A Kedvenc Igényessége, hogy ez a leszbikusság, amelyet a kiváltság és a titoktartás határoz meg. Lady Sarah ügye a királynővel olyan indiszkréció, amely lehetővé teszi számára, hogy az árnyékból manipulálja Annét, míg Abigail Anne-hez intézett felhívása a királynő magányának kirívó manipulációja. Ez nem az egészséges kapcsolatokról szóló film, hanem olyan kapcsolatokról szóló film, amelyek kivirulhatnak az erőviszonyok egyensúlyából és a titok szükségességéből, és a film sötét humorérzéke az ügyekről csak még inkább vidáman tragikus.
csillagháborúk az akarat diadala
5. Mandarin
Sean Baker's Mandarin az a ritka film, amely méltósággal és tisztelettel bánik a transznemű, színes és szexmunkásokkal foglalkozó nőkkel. Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) és Alexandra (Mya Taylor) csak megpróbálnak kijönni ebben a világban, akár a pimpák valódi vonzalmain keresztül, akár az ígéretével, hogy zeneileg előadnak egy többnyire üres bárba, és az iPhone operatőrével csiszolatlan pillantást vet a szegény szexmunkás örömeire és szívszakadásaira karácsony estéjén. Ez a transznemű lét bizonyítéka, egy olyan portál egy olyan világba, amelyről a legtöbben inkább úgy tesznek, mintha nem léteznének, vagy szégyellnék, ha egyszerűen csak léteznének. Párosítsd ezt egy érzelmileg bonyolult résztervvel egy örmény taxisofőrről (Karren Karagulian), aki nem képes megbékélni a transznemű nők iránti vonzalmával, és neked van az egyik érzelmileg legpusztítóbb karácsonyi film, amit valaha készítettek, bár szerencsére van némi reményed a kreditek gördülésekor egymást támogató nők számára.
4. Marston professzor és a Wonder Women
Marston professzor és a Wonder Women olyan filmnek érzi magát, amelynek még nem kellene léteznie. A fényes társadalomtudatos életrajz általában azokra a kérdésekre van fenntartva, amelyek esetében társadalmi előrelépés már megtörtént, a hallgatóság gratulálhat magának azzal kapcsolatban, hogy a bemutatott események óta milyen messzire jutottunk el társadalomként. De az életrajz az alkotóról (Luke Evans) Csodanő és a két nő, akit szeretett, a felesége (Rebecca Hall) és a közös barátnőjük (Bella Heathcote), éppen azért nem annyira konvencionális, mert olyan fogalmakat, mint a polyamory és a konszenzuális BDSM, a modern közönség fokozatosan elfogadja, sokkal inkább, mint az emberek többsége méltóságteljes gondolkodni. Hihetetlen, hogy a listán szereplő bármely film akár nyíltan elismeri a biszexualitást, de Marston professzor úgy érzem, hogy poliamor emberként tekintenek rám olyan módon, ahogyan más filmek sem értek el, és ez a fajta elfogadás évtizedekig érzi magát attól a helytől, ahol a modern LGBTQ + diskurzus továbbra is elakadt a szociális konzervativizmus ellen. Ez egy film, azt hiszem, a legtöbb közönség még nem állt készen, de szerintem a nem monogám kapcsolatok tudatossága nő és egyre inkább elfogadottá válik az aktivizmus és az oktatás révén. Marston professzor rejtett gyöngyszemként tekintenek majd rá.
3. Carol
Todd Haynes Ének egy klasszikusan tiszta romantika, amely közvetlenül az azonos neműek vonzerejének átélésének a középpontjába kerül, olyan időben és helyen, ahol nem lehet nyitott rá. Carol (Cate Blanchett) és Therese (Rooney Mara) furcsa, kacér pillantásai többet beszélnek, mint valaha, bemutatva azokat a nonverbális jelzéseket, amelyeket a melegeknek az egymás iránti érdeklődésük kifejezésére kellett használniuk a szavak következményei miatt. hordozna. És Ének fejest merül ezekbe a következményekbe, mivel Carol impotensen uralkodó férje (Kyle Chandler) megpróbálja elvenni lányuk felügyeleti jogát, és Therese barátját (Jake Lacy) fenyegeti Carol nőies társaságának növekvő hatása. Ének felteszi a végső kérdést, vajon a szerelem képes-e túlélni azokat a társadalmi hatásokat, amelyek szétfeszítik az azonos nemű partnereket, és bár nem jut könnyű válaszra, mégis reményt nyújt Carol és Therese jövőjére.
2. Holdfény
Holdfény az a ritka filmfajta, amely egészen a queer élmény középpontjába vág, és egy fekete fiú felnőtté válásának életét boncolgatja, miközben a mérgező férfiasság erői elfojtják az azonos neműek vonzerejét. Az író-rendező, Barry Jenkins a közeli képekre és a szemlélődés csendes pillanataira összpontosít, hogy példaként szolgáljon a bántalmazásról, amelyet Chiron szenved szenvedélyesen kábítószerfüggő édesanyja és homofób osztálytársainál, és megmutatja, hogy ezek a hatások miként okoztak elnyomást és önirtást . Az empatikus újraegyesülés egy régi zúzódással, amely lehetővé teszi a felnőtt Chiron számára, hogy újra kapcsolatba lépjen önmagának elveszett részével, és hogy a hullámok elmossa az érzelmi blokád rétegeit, az megakadályozza, hogy átfogja vonzerejét a férfiak iránt. Hatalmas, tragikus, reményteli történet, amely minden dicséretet megérdemel, amit kapott.
1. A szolgálóleány
Küzdöttem azzal, hogy Holdfény vagy A szolgálóleány megérdemelte ezt az első helyet, de a helyzet az A szolgálóleány olyan bonyolult, feszült, fordulatos és végül felemelő élmény, hogy nem tehetek róla, de az évtized kedvenc LMBTQ + filmjének tartom. Ha még nem látta a Park Chan-wook adaptációját Ujmester , Nem térek ki a részletekre, mert eléggé fordulatos a menet, de ez egy korai 20-as történetthszázadi leszbikus csábítás Japán által megszállt Koreában, amely megkérdőjelezi, ki kit csábít, megvizsgálja azok férfi tekintetét, akik a nőket saját céljaikra használják, és megkérdőjelezi az osztály és az etnikum határaival kapcsolatos feltételezéseit a tartós kapcsolatok megteremtésében. Pompásan lőtt, gyengéden érzéki, és néha csak csúfoskodók a legjobb csalárd narratívák hagyománya szerint, A szolgálóleány eredmény lenne a filmkészítésben, még akkor is, ha nem a leszbikus szexualitást állítják központi kampónak, de ez a szex bepillantást enged a valódi érzelmi mélységekbe, miközben teljesen mellőzi a kukkolást, és az így létrejött film ugyanolyan nyers, mint amennyire észbontó.
