(Isten hozott a Legyünk animáltak! , egy oszlop, amely a filmanimáció legjavát emeli ki. Ebben a kiadásban: a legjobb modern anime filmrendezők, akiket figyelni lehet.)
Kérdezzen meg bármilyen animációs buffot, és felsorolhat egy maroknyi nyugati animációs rendezőt és egy japán filmet. Anime ellenére, hogy az anime a globális színtéren van - a ’90 -es évek óta uralja a popkultúra sztratoszféráját, és a Studio Ghibli erőfeszítéseinek köszönhetően presztízset szerez - a legtöbb ember mégis Hayao Miyazakira gondol, mint a magányos, elismert anime-filmkészítőre. De csak egy sekély merülés az anime iparban bebizonyítja, hogy nem ez a helyzet.
Így van, visszatértem az animékről. Míg legutóbb neked adtam kezdő útmutató a legjobb átjáró animéhez , ebben a hónapban a legígéretesebb és legeredményesebb anime filmrendezőket ismertetem. E filmkészítők többségének el kellett hárítania a lélegzetelállító sajtó kérdéseit arról, hogy „a következő Miyazakinak” tekintik-e magukat, vagy végtelenül vannak-e filmjeik a Studio Ghibli katalógusához képest. De ezek a filmesek több mint bebizonyították, hogy ki tudnak állni egyedül.
Engedje meg, hogy ez a lista kizárólag a ma is dolgozó rendezőket fedje le, akik többnyire filmekben dolgoznak. (Tehát, nem Isao Takahata , vagy Satoshi Kon, aki a jövőben valamikor saját oszlopának köszönhető.)
hány éves Darth Vader a szélhámosban
Mamoru Hosoda
Van valami Mamoru Hosoda Folyékony, membránszerű animációs stílusa, amely felidéz valamit az álomból. Hajlandósága a fantasztikus történetek feltárására, amelyek szeszélyesen robbantak ki, csak filmjeinek szürreálisabbá tételét szolgálja - amelyek a nagykorú sci-fi-től a keserédes mesékig terjednek. Nyugodt és tápláló filmjei mégis az egyik legalapozottabbak, amelyeket az anime iparban találhat.
Az 50 éves filmrendező kezdete a tévében volt, mielőtt 33 éves korában megszerezte rendezői csíkjait, és akkoriban az egyik leghíresebb animének filmet készített. Digimon . Hosoda egyre növekvő tehetsége megragadta a Studio Ghibli figyelmét, amely lehetőséget kínált számára a 2005-ös rendezésére A vándorló palota , mielőtt Miyazaki kijött a nyugdíjból, hogy átvegye a gyeplőt. Hosoda csak 2006-ban bizonyította önmagát anime szerzőként, az élénk sci-fi filmmel A lány, aki átment az időn . A film friss csavart ad az ismerősnek Mormota-nap típusú történet, miközben felnőtt korú vígjátékként jelenik meg egy önző, dölyfös lányról, akinek nincs joga az időutazásra. Ez egy kitörő találat volt, és kedvező jele az elkövetkező dolgoknak. Hosoda egy sor vitathatatlan sláger után következne: a káprázatos digitális kaland elsőnek üdvözli Digimon funkció, Nyári háborúk a szívszorító vérfarkas-mesék, Farkasgyerekek és a bonkerek fantasy kalandja A Fiú és a Szörnyeteg.
Minden mélyen átélt, fájdalmasan emberi filmjén futtassa a szülői és a szerelmi témákat - amelyeket könnyen emészthető, családbarát mozdulatokká sűrít. Ám a filmjeiben megnyugtató (szinte konzervatív) nosztalgiafeszültség érzi, hogy hazajön.
Legjobb film: A lány, aki átment az időn
Legújabb film: Mirai
Makoto Shinkai
Talán az egyetlen anime-rendező, aki Miyazaki óta képes meglátni a Stateside sikereit Makoto Shinkai . És helyénvaló, hogy ez elragadtatott slágerével történne A neved - a testváltó film Shinkai összes korábbi művének csúcspontja volt, felölelve az összes témát, amelyet a kitörő kisfilmjéből bütykölt. Egy távoli csillag hangjai fotorealisztikus magnum opusának, Másodpercenként 5 centiméter . Megdöbbentő módon még a pénztárnál is legjobbnak ítélte Ghiblit, ezzel az év Japánban a legjobban kereső film lett, és felülmúlta Lelkes el mint világszerte legjobban kereső anime film.
Ez kissé zavarba ejtő A neved az lenne a crossover sláger, amely elindíthatja Shinkai nemzetközi karrierjét. Testváltó vígjáték, amely a veszteség metafizikai feltárásává alakul át, mind szorosan fészkelődik egy szívrebbenő középiskolai romantika belsejében. És mégis, A neved olyan mély, egyetemes érzelmekkel beszélt, amelyek széles körű amerikai kiadást jelentettek számára. A neved Shinkai valaha volt a legkedveltebb, széles vígjáték-elemekkel, amelyek szokatlanok a filozófiai, introspektív rendező számára, aki örömmel keres tragédiát a hétköznapokban. Shinkai egy lenyűgözően reális látványstílust fejlesztett ki, amely kiegészíti márkáját a lassan égő mesemondással.
Az iparban, amely értékeli az animáció minőségét, a Shinkai aprólékos elkötelezettségét a pazar, hiper-valóságos animációs stílus létrehozása iránt érdemes megnézni. Készítsd el a tökéletes rövidfilmjét, Másodpercenként 5 centiméter . Shinkai gondosan újjáteremti Tokió hétköznapi utcáit és sikátorait (komolyan, hasonlítsa össze az utcáról készült fotókat animációs felvételeivel! Nincs különbség!), Amelyeken a kamera elidőzik, és valahogy túlvilági varázslatot ajándékoz. Hadd nézzem át korábbi kijelentésemet: Shinkai nem a hétköznapokban talál tragédiát, hanem a varázslatot.
Legjobb film: Másodpercenként 5 centiméter
Legújabb film: A neved
Masaaki Yuasa
A kezdő percekben Masaaki Yuasa Robbanékony, felvidító debütáló filmje Elmejáték, hősünk, a gyenge akaratú wannabe manga művész, Nishi, egy másik férfival való elkötelezettségének előestéjén találkozik középiskolás összetörésével. A yakitori bárban küzd, hogy bevallja a lány iránti elhúzódó érzelmeit, de egy forrófejű volt futballista és menedzsere szakítja félbe, akik a bárba csapódva túszul ejtik. A dolgok eszkalálódnak, és a két ember megtámadja Myont, miközben Nishi tehetetlenül figyeli a szó szoros értelmében a fenekét. Ez egy brutális, sokkoló erőszakos megjelenítés, amelyet Yuasa groteszk, folyamatosan változó animációs stílusa erősít fel.
Mint sejteni lehetett, Yuasa nem mindenkinek való. De megbánnád, ha elkerülnéd a ma dolgozó legidioszinkratikusabb, legvadabb innovációs anime-rendezőt. A. Első nyitó percei Elmejáték csak a Yuasa stílus felületét kaparja (és maga a film, amely magában foglalja Nishi számára a második esélyt a találkozáskor, csak neki és Myonnak ugranak le egy szikláról egy bálna szájába, ahol a film többi része játszódik) és képessége az animáció határainak tesztelésére.
Úgy tűnik, hogy Yuasa még egy két órás film keretein belül sem tud animációs stílus mellett dönteni, pingpongozni a lapos papírkivágások, a sietve rajzolt vázlatok és a számítógéppel animált ... halak között? Szédítő, kísérletező stílusa egyszer sem próbálja utánozni a valóságot, hanem szeszélyéhez hajlítja. Nem csoda, hogy Yuasa az amerikai animáció egyik szerepe a trippy Cartoon Network sorozatban található Kalandidő , ahol megérintette a show aláírásának mókás stílusa (és talán hagyja, hogy ez befolyásolja az övéit, amint belemegy családbarátabb terület ). A Netflix-en végzett munkája Devilman Crybaby példát mutat Yuasa sajátosságainak legjobb - és legrosszabb - helyzetére (még mindig eléggé elakadt nézete van a nőkről), de hozzájárult a globális sikerhez.
Legjobb film: Elmejáték
Legújabb film: Az éjszaka hosszú, Walk On Girl
nagy hős hangja 6
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii megváltoztatta az anime játékot, amikor a magnum opusát irányította Kísértet a kagylóban Az úttörő cyberpunk-film vízválasztó pillanat volt az anime iparban, elősegítve az anime nemzetközi színtérre kerülését, és közvetlenül befolyásolva Wachowski filmjeit. A Mátrix . A 67 éves Oshii, aki ezen a listán az egyik idősebb rendező, egy gyorsan iparosodó Japánban lakott, ahol a technológia és a valóság közötti határok egyre jobban elmosódtak. És műveinek katalógusa a Kísértet a kagylóban filmek élőszereplős / animációs hibridjeihez, kihasználva azokat a szorongásokat, amelyek a gyorsan változó társadalomban való felnövekedéssel jártak.
Oshii híres filozófia-orientált történetmeséléséről és brutálisan karcsú animációs stílusáról, amelyek úgy tűnik, mindig a kitörés pillanatában vannak - akár erőszakos, akár káprázatos szépségű show-kban, senki sem tudta megjósolni. Az elmúlt években Oshii eltávolodott az anime filmek rendezésétől a hiperstilizált élőszereplős filmek javára. De az anime-iparra gyakorolt meghatározó hatása soha nem fog elveszni.
Legjobb film: Kísértet a kagylóban
Legújabb film: Garm Wars: Az utolsó druidák
Naoko Yamada
Mindössze 33 évesen Naoko Yamada egy kis anomália az anime iparban, amely gyorsan előtérbe kerül a közreműködőként végzett munkától (a keretek rajzolása a kulcsanimáció között) stúdiója, a Kyoto Animation ragyogó csillagáig. Nőként a férfiak által uralt iparágban még inkább anomáliák vannak. Rövid karrierje során azonban Yamada olyan portfóliót halmozott fel, amelyen a legtöbb férfi társa zöldülne az irigység miatt.
Yamada karrierjét a népszerű anime sorozat keretei között kezdte rajzolni Inuyasha , amikor a stúdiónak csak körülbelül 100 alkalmazottja volt. A Kyoto Animation-nél fizette a díjakat, és epizódrendezőként emelkedett a ranglétrán Clannad mielőtt debütált a rendezőben a 2009-es tévésorozattal K-On! , egy szelet életközépiskolai vígjáték. A fülét a serdülőkor szerelmi történeteiben találná meg, és a mozi élénk szemével a szikrázó életbe hozná őket.
Yamada a közelmúltban, a 2016-osokkal rendezte kitörő filmjét Egy néma hang , egy azonos nevű manga adaptációja Yoshitoki? ima által. De Yamada egyedülálló filmes megközelítése olyan lendülettel és elevenséggel hatott a filmre, hogy nevét azonnal az animációs ipar élére emelte. Egy néma hang vizuális történetmesélés a legerősebb, egy tinédzser fiút követve, aki megváltást keres egy fiatal siket lány meggyilkolása miatt gyermekkorától. Ez egy film, amely a szereplők közötti kis nem verbális gesztusokban, az ég változó színében és páratlan mennyiségű lábfelvételben létezik. Yamada ezeket a kicsi, tudatalatti mozdulatokat animációs stílusában a film megközelítésének kulcsaként írja le: „Az anime egy képkocka egy képkocka, az ember által létrehozott mozgáshoz. Ez az „animációs” folyamat mozgatja meg az embereket. Soha nem felejti el ezt a szándékot, amikor valamit létrehoz. ”
Legjobb film: Egy néma hang
Legújabb film: Liz és a kék madár
Említésre méltóak
Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion )
lesz-e újabb jason bourne film a jason bourne után
Sunao Katabuchi ( A világ ezen sarkában )
Kunihiko Ikuhara ( Sailor Moon, forradalmi lány Utena )
Rintaro ( Világváros )
Yoshiaki Kawajiri ( Ninja Scroll )
