Három óriásplakát Ebbingen kívül, Missouri rendelkezik az Oscar-éllovas minden előnyével. A fesztivál kedvence szegecselő fordulattal büszkélkedhet az ólomtól Frances McDormand , a rendező finom éles forgatókönyve Martin McDonagh , és egy turné-de-kényszerítő előadás Sam Rockwell mint önutálatos korrupt rendőr. Szinte egyetemes dicséretet kapott a velencei és a torontói filmfesztiválokon. A legfontosabb díjátadó ünnepségeken Három óriásplakát elsöpörték - elnyerték a legjobb drámáért járó Golden Globe-ot, a legjobb együttesnek járó SAG-díjat, a TIFF People's Choice Awards-ot és helyet szereztek az AFI 2017-es top 10-ben.
A legfontosabb, hogy időszerű volt. Három óriásplakát egy történet egy gyászoló anyáról, Mildred Hayes-ről, aki egy közép-nyugati kisvárost ráz meg keserű támadásaival a szeretett Willoughby főnök ellen ( Woody Harrelson ) osztálya képtelen volt megtalálni a tettest lánya megerőszakolása és meggyilkolása mögött. A film a #MeToo mozgalom csúcsán érte el a fesztivál körversenyét, amely az ipar egész területén számításba veszi a nők szisztémás bántalmazását és zaklatását Hollywood legerősebb férfinak kezén. Helyénvalónak tűnt tehát, hogy az Oscar-éllovas az igaz női bosszúról fog szólni, egy középkorú színésznő vezetésével, akinek dühödt előadása azzal fenyegetett, hogy átsuhan a képernyőn.
És mégis, Három óriásplakát saját számonkérésével néz szembe, olyan heves visszavágással, mint Mildred együgyű igazságosságra törekvése.
Felmerülhet az Oscar-verseny szokásos polarizációjáig, ahol az év legjobb filmjeinek árnyalatai a legalapvetőbb hibáikig forognak. La la föld ennek áldozata lett tavaly - látta magát átalakulni „elbűvölő szerelmes levélből klasszikus hollywoodi musicalekké” az Amerikát megelőző faji zűrzavar „nosztalgikus relikviájaként”. A visszavágás és az Oscar-kedvenc szinte mindig kéz a kézben jár, a közvélemény pedig egy teljesen remek filmet kapcsol be, mert egy elbeszélésre van szükség gazemberrel és hátrányos helyzetű emberrel.
Nyitás a kritikai elismerésre
A dolog Három óriásplakát az az álláspont, hogy késznek látszott vállalni ezt az esélytelen szerepet. Amikor a filmet szeptemberben bemutatták a velencei filmfesztiválon, az Oscar-csali sarkalatos ellentéteként mutatták be: egy brutális, szöges fekete színű vígjáték, amely meg merte tetszeni.
Határozott, bánatos szemléletmódja elvágta a látszat minden látszatát, mégis fontos üzenetet hordozott a női haragról, McDormand maró hatása, Mildred Hayes formájában. Owen Gleiberman írta az övében Fajta áttekintés: 'Felébredt, heves, túl van a szégyentől és a szégyentől, igazságot visít a hatalomig, fel van töltve egy bosszúálló haragjával.' A Washington Post Ann Hornaday nagyszerű áttekintésében ezt írta: „McDonagh nem tudta előre látni azt a pillanatot, amikor filmje megérkezik, amikor a szexizmus a legvirulensebb formáiban egy elmondhatatlan kizsákmányolást és bántalmazást elmesélő történetek napi dobbanásában derült ki. ” A Harvey Weinstein leleplezései nyomán Mildred hamarosan a #MeToo és a #TimesUp mozgalmak zászlóvivője lett, a női düh 2017 megtestesítője.
A film idegeskedett. -I bemutatóján álló ovációt nyert Velence , ahol McDonagh nyerte a legjobb forgatókönyv díját. Elnyeri a torontói filmfesztiválon a People’s Choice díjat, mint a tömeg tetszetős filmjei A víz formája, a legsötétebb óra , és Molly játéka. De a film eredeti teljes testtartása hamarosan megváltozik, amint az általános mozikba kerül.
Ki a Fesztiválbuborékból
Mint Három óriásplakát kiömlött a fesztiválkörből, dübörgések hallatszottak a színkritikusok között a film esetlen (egyesek szerint nem létező) fajkezelésről. A kritikák Sam Rockwell Dixonjára, egy rasszista, erőszakos rendőrre irányultak, akiről azt a hírt hallották, hogy őrizetben lévő fekete férfit kínzott meg. Rockwell szánalmas doppingként játssza Dixont, aki felrobban, és a film első felében Három óriásplakát nem kéri, hogy szimpatizáljon vele. Alkoholista, szörnyű, értelmetlen veréseket követ el, érzelmileg bántalmazó anyukájával él. De Willoughby vezér meggyőződése, hogy az intolerancia burkolata alatt Dixonban van egy „jó ember”, amely Rockwell karakterében átalakulást vált ki, a lázadó gazembertől a szimpatikus szövetségesig.
A keselyű Nate Jones rámutat , „A film második fele nagyrészt Sam Rockwell Dixonjához tartozik, aki egy rasszista erőszakkal küzdő, nem jól cselekvő zsaru, aki a film végére bizonyos mértékű megváltást kap. Dixon ívével a Rockwell a legjobb mellékszereplői versenyek egyikévé vált, miközben néhány nézőt rosszul dörzsölt az észrevehető kis kéznyújtásnak köszönhetően: McDonagh soha nem engedi, hogy találkozzunk azzal a feketével, akit állítólag Dixon kínzott , amely lehetővé teszi, hogy korábbi bűncselekményei teljesen absztraktak maradjanak. ” Jones ’Vulture kollégája Kyle Buchanan megjegyzi, hogy a film egyetlen fekete szereplője mind a „jószívű rejtjel”.
A visszaváltás kérdése továbbra is a Vita sok védelmezőjének vitatott kérdése Három óriásplakát . 'Mi van ha Három óriásplakát a kárhozás mese, nem a megváltás? Sonny Bunch, a Washington Post kritikusa írja. A filmnek 'sokkal erősebb üzenete van a veszélyes fasiszta impulzusról, amely a teljes és tökéletes igazságosság vágya mentén megy végbe'.
A leggondolkodóbb elemzésében Három óriásplakát és versenyproblémája, Allison Willmore at Buzzfeed élesen rámutat arra, hogy a film abban az államban játszódik, ahol három évvel ezelőtt a rendőrség és a feketeközösség között feszültség támadt Michael Brown fergusoni halála után. De „abban az erőfeszítésben, hogy Ebbing lakott helynek érezze magát, és ne csak annak ötletét, Három óriásplakát úgy kezeli a rasszizmust, mintha csak egy újabb furcsa regionális részlet lenne - a helyi dekoráció része ”- írja Willmore. „ Három óriásplakát olyan éles, amikor Mildred fájdalmát ábrázolja, és mégis olyan esetlen, amikor a lakóhely szokásos rasszizmusát ábrázolja, hogy jelzi a szörnyű tévedést, hogy csak az elnyomás egyik típusára koncentrálhatunk egyszer.'
Willmore rámutat McDonagh gyökereire, amelyek az ír munkáskonfliktusokat mint kérdést kommentálják, amelyet a rendező megpróbál Közép-Amerikába szállítani. A Daily Beast Ira Madison megkérdőjelezi ezt az állítást: „Akár rosszindulatból, akár tudatlanságból származik, McDonagh próbálkozásai az amerikai fekete tapasztalatok forgatókönyvének lefutása, elmaradása és tele vannak elavult tropákkal.”
Az ilyen jellegű kritikák tovább folytak, amikor a film novemberben az általános színházakra is kiterjedt. Miért hirtelen felkiáltás? Az NPR’s Gene Demby azt állította, hogy a film torontói fogadtatása a fesztiválkör és a kritikus létesítmény elsöprő fehérségének vádja volt. Demby a Twitteren elmondta: „Azt hiszem, a fesztivál közönsége annyira hozzászokott a fehér emberek belső életének központi jelentőségéhez, amelyet a tényleges érzelmi tétként kezelnek, hogy nem kapják meg azt, amit egy városban játszódó film forgat, ahol a rendőrök fekete embereket kínoznak, de a cselekmény egy fehér hölgy meghiúsított igazságosságáról szól. ”
Katapultált Awards Favorite-ra
A különbség Három óriásplakát és az Oscar-féle „kedvencekből lett páriák” elmúltak, hogy ez a kritika még azelőtt elkezdődött, hogy a film a díjak élmezőnyévé vált volna. De ahogy a díjátadási szezon beindult, ez nyilvánvalóvá vált Három óriásplakát volt az egyértelmű kedvenc. Három óriásplakát elsöpörte az Arany Gömböt, elnyerte az éjszaka legtöbb filmdíját a legjobb dráma, a legjobb női mellékszereplő a Rockwell, a legjobb színésznő a McDormand és a legjobb forgatókönyv címmel. A SAG Awards A legjobb együttes díját is elnyerte, ezt a díjat gyakran a jövő legjobb film nyertesei kapják.
Az Arany Gömb volt Hollywood első nyilvános bemutatója a hatalomban lévő férfiak számításáról. A színészek és színésznők feketét viseltek a Time's Up zaklatás és bántalmazás elleni koalícióval, a szexuális erőszakkal és a női élménnyel foglalkozó sorozatok és filmek nagyot nyertek ( Nagy kis hazugságok, szolgálóleány meséje ), a szexizmus ellen felkavaró beszédeket mondtak Meryl Streep és Oprah Winfrey. Három óriásplakát , a női bosszú haragos meséjével, négy győzelmével annak az elbeszélésnek a része lett. Néhány kritikus azzal vádolta az éjszakát, hogy performatív ”A wokeness, míg mások ösztönözte, hogy ezek a mozgások megrengetné az Oscar-díjat , egy intézmény, amely jól dokumentált idegenkedik a haladástól .
Lényegében a kritikusok azt mondják, hogy képmutató, ha az egyik mozgalomra (#MeToo) való alkalmassága miatt az Oscar-verseny elejére hajtott film teljesen közömbös egy másik mozgalom iránt (#BlackLivesMatter). Mindez nagyon politikai hangzású, mert a díjátadási szezon óhatatlanul van politikai, a New York Times írója, Wesley Morris írja . Három óriásplakát 'Nem lehet csak az a gyújtáskimaradás' - mondja Morris. „A lelkesedésnek azt az igazságtalanságot kell képviselnie, amelyről a film úgy véli, hogy tudatában van - fiatal meggyilkolt nőkkel, szenvedő diszfunkcionális családjaikkal és fekete kínzások áldozataival szemben, akiket soha nem látunk -, de nem elég költőivé vagy dramatizálttá teszi McDonagh úr dolgát: a kegyelem keresése, amely az amerikai rongálás szippantását hordozza magában. Természetesen kevés film képes megjósolni a pillanatukat, de lehet, hogy a „Három óriásplakát” nem megfelelő módon készül erre a filmre. ”
