(Isten hozott a Klasszikusan kortárs , egy sorozat, ahol az új kiadások visszhangozzák a klasszikus Hollywoodot.)
Amikor a klasszikus filmrajongók meghallották Bradley Cooper rendezését Csillag születik kollektív sóhaj hallatszott. Nem kevesebb, mint háromszor elkészített történet elmesélése nem éppen innovatív, és mégis Csillag születik 1932-es megalakulása óta népszerű történet.
Az előző Klasszikusan kortárs cikkel ellentétben nem a klasszikus korszak külső hatásait vizsgáljuk, hanem azt, hogy a Csillag születik befolyásolják a korábban megjelent verziók. Hogyan tartja fenn Cooper története a korábbi iterációk mellett, és mit mond rólunk és a hírességről a 2018-as elhelyezése? Menjünk messze a sekélytől, és váljunk klasszikusan kortársgá Csillag születik .
Ez a bejegyzés kisebb spoilerek a film mind a négy változatához, beleértve az újat is.
hogyan lett Smith Smith híressé vált
Csillag születik : A filmes idő rövid története
Az őse annak, amit ma ismerünk Csillag születik megtalálható az 1932-es George Cukor által rendezett drámában, Milyen áron Hollywood? Az összes darab, amelyet a címhez társítunk, itt található: Constance Bennett a kisvárosi pincérnőt, Mary Evans-t alakítja, aki üzleti kapcsolatba kerül a részeg hollywoodi producerrel, Max Carey-vel (Lowell Sherman). Max szándékában áll Mary-t csillaggá változtatni - megvan, amit Elinor Glyn „így” nevezne -, de ez a józansága rovására megy.
Colleen Moore némafilmsztár és férje, John McCormick kapcsolata alapján ez a Code előtti dráma nem félt rendetlenné válni, kiegészítve azzal, hogy Max Carey mellbe lőtte magát. Mary visszatér Párizsba, és újra életet létesít férjével, Lonnyval, akivel fia van, emlékeztetve a nézőket, hogy mindaz, ami csillog, nem arany. Ez minden bizonnyal a történet legboldogabb ismétlése az időszak ellenére.
Négy évvel később David O. Selznick producer pazar feldolgozást tervezett, ezúttal Fredric March és az első Oscar-díjas színésznő, Janet Gaynor főszereplésével. Csillag születik megalapozza azokat a remake-eket, amelyek 1954-ben, 1976-ban és 2018-ban jönnének. Ebben az esetben a selejtes középnyugati lány, Esther Blodgett sztárságról álmodik, és egy mérgező szerelemmel együtt megtalálja azt Norman Maine sztárral.
Hollywood és a „nő képe”
A következő filmek abból az egyszerű gondolatból indulnak ki, hogy amikor az egyik csillag felkel, a másiknak le kell esnie. És minél tovább mozdultak el a filmek az eredeti játéktól, annál több változás történt, pontosabban abban, hogy ki a tényleges „csillag”, aki megszületik. 1937-ben és 1954-ben is ezt a funkciót veszi figyelembe, Esther Blodgett a főszereplő. Norman Maine-nel való kapcsolata az elbeszélés lényege, de az ő szemével látjuk az eseményeket.
Ezzel párhuzamosan sikerét Norman Maine beavatkozása segíti, de soha nem emiatt. Janet Gaynor Eszterje 1937-ben tudja, hogy sztár, és keményen dolgozik az események megvalósításán, de csak a megfelelő emberre van szüksége, aki kezeskedjen érte. Ugyanez mondható el Judy Garland 1954-es Estherjéről is. A közönség figyeli, ahogy énekét fizeti a járulékának, és csak Norman kap képernyőstesztet, és karriert tudhat magáénak. Valójában a hírnév a szereplőknek szól, és Maine nem más, mint bevezetés.
majmok bolygója a színházakban
Tehát Norman Maine halála mind a négy változatban egyenesen arányos azzal, hogy hősünket látni akarjuk. Janet Gaynor számára 1937-ben ez emlékezteti családját. Nagymamája beszédet mond neki, hogy a férjéért kell élnie, és örökségét azzal a nagyszerű színésznővel kell folytatnia, akiről ismert. Judy Garland, 1954-ben, ugyanazt az üzenetet követi, de ennek a változatnak az önéletrajzi hangvételét figyelembe véve - amely lényegében Garland életét részletezi minden egyébnél - kijelentését, miszerint „Mrs. Norman Maine ”saját színészi képességeinek érvényesítése. És 1976-ra Barbra Streisand Esztert John Norman sikerének partnereként mutatja be.
Ki a fő Maine?
Az 1932-es karakter, akit Max Carey-ként hoztak létre, végül Norman Maine filmsztárrá változott, akit Fredric March 1937-ben és James Mason 1954-ben ábrázolt. A 2018-as iterációhoz hasonlóan Bradley Cooper Jackson Maine, March és Mason tágra nyílt szemmel szereti saját zenéjét / hamarosan házastársak lesznek. Különösen Mason első pillantásra gyakorlatilag Esther Blodgettre (Judy Garland) esik, aki a falon egy szívbe írja az „EB + NM” szót. Noha kapcsolatuk a Norman ivása miatt fennálló hullámvölgyekkel jár, Esther teljesen támogatja a kapcsolatot. Egyébként sem az 1937-es, sem az 1954-es verzió nem tekinthető Norman Maine filmjének, Esther volt a főszereplő mindkettőben.
Az 1954-es verzió után a film átalakítása 22 évet vett igénybe, rengeteg idő kellett a közönségnek elfelejteni, hogy Norman Maine szükségszerűen a történet hőse. Barbra Streisand változata Hollywoodtól a zenéig változik, Kris Kristofferson pedig John Normant, a kemény rockert alakítja John Fogarty erejében. A korai változatokhoz képest, amelyeket a mozgókép-gyártási kódex kötött, az 1976-os John Norman mind az alkoholizmusról a kábítószer-függőségre vált (bár a drogfogyasztás meglehetősen szelíd ábrázolása, főleg a 70-es évek szabványai szerint). John Norman további meggondolatlanságot ad az eljáráshoz, motorkerékpárral ül a színpadon és leesik. És halála még kétértelműséggel jár. Mivel vadul halad az úton, öngyilkosság lehet ugyanúgy, mint baleset.
Cooper Jackson Maine mindhárom kombinációja átveszi a karaktert: March birtoklása és Mason részegsége, John Norman zenei háttere mellett. De amit másképp csinál, mint a másik három, azt vizsgálják, hogy karaktere hogyan alakult hírességként, amely szempont jobban hasonlít az 1937-es verzióhoz, amely hangsúlyozza, hogy Hollywood mennyire szorosan ellenőrzi egy csillag személyét.
Eszter, Eszter, Ally
Az Esther Blodgettet alakító színésznők a sztárszemélyiség és a forgatókönyvírás kombinációja miatt sokkal megkülönböztethetőbbek, mint vezető embereik. Janet Gaynor Esther szereplése (hamarosan Vicki Lester lesz a filmsztár) a hollywoodi sztárgépbe van csomagolva. Selejtes és édes, gyönyörű lány, aki hisz a szerelemben, nem ellentétben azzal a karakterrel, akit Gaynor Oscar-díjas filmjében játszott, Napkelte: Két ember dala . Neki és March Maine-jének ropogása van, 1937-re vonatkozóan, szexuális kémia, de hátráltatja, hogy ez idő alatt hogyan bántak a nőkkel. Ezért Eszter nagymamájának emlékeztetnie kell őt, hogy álljon ki az embere mellett és éljen érte.
Judy Garland remélte Csillag születik nagy visszatérése lenne, és bár ez biztosította számára az Oscar-jelölést, nem nyerte meg, és sok minden, ami az emberekre emlékezik a film értelmezéséről, párhuzam az életével. Ám mivel ez Esther Blodgettet veszi át, a forgatókönyvnek valóban időre van szüksége a függőség természetének dekonstrukciójára. Az egyik jelenetben Eszter megvitatja, mennyire szereti Normant, aki „igyekszik” tovább inni, mégis „gyűlöli”, mert továbbra is hazudik és megbukik. „Engem is utálok” - sír, és ugyanúgy önmagát okolja, mint őt. Hatalmas pillanat, akkor és azóta egyik verzió sem próbálta újrateremteni. Nem csak a házastárs gondolkodási folyamatát mutatja be, aki egy szenvedélybeteg partnerrel foglalkozik, hanem Garland alkoholizmusával és tablettáival kapcsolatos saját nyilvános kérdéseit is megérinti.
Ironikus módon Cooper teljesítménye jobban hasonlít Barbra Streisand Esther-szereplésével. Mindkét színész úgy érezte, hogy alkalmasabb a rendezésre, és mindkettőnek állításai lobbiztak, hogy ez egy hiú projekt. Barbra Eszterje, elárasztva a második hullám feminizmusának emelkedésében, John Norman mellett keveredik. Karrierjük nem feltétlenül különbözik egymástól, de John túl vad és felelőtlen ahhoz, hogy megtartsa hírnevét.
Lady Gaga szövetségese minden bizonnyal a legkülönbözőbb, keveréke Gaynor édességének, Garland szívósságának és Streisand hűségének. Valójában Ally-ben időnként több a közös vonás John Normannal - egy bárban ütött egy férfit egy olyan jelenetben, mint John John ’76 -as filmjében. De Cooper inkább az Allyt használja a zeneipar különbségének szimbólumaként. Nehéz elkülöníteni Ally-t Lady Gagától, amely lépés utánozza Garland '54 -es teljesítményét, és akaratlan humorhoz vezet Jacksonnál, aki megpróbálja megspékelni az ipart egy olyan nővel, akiről tudjuk, hogy évek óta él benne. Nehéz Ally-t másnak tekinteni, mint Gaynor Eszterének kikapcsolódását, egy nőt, aki feltételezett függetlensége és autonómiája ellenére a férfija mellett állt. Amikor Ally előadja az utolsó dalát a végén, nem arról van szó, hogy megmutassa, férje karriert adott neki, és nem is azt az ötletet örökíti meg, hogy partnerek voltak. Romantikázás mindannak, ami korábban történt, és 1937-ben inkább otthonnak tűnik, mint 2018-ban.
gotti apám árnyékában
Bradley Cooperé Csillag születik saját állata, de Hollywood hosszú történelmének és a csillagszemélynek köszönheti életét.
