Pókember: Pókversbe , amely megkeresett nagyszerű vélemények Eddig 2018 legjobb animációs filmjének mondják. Ez ízlés kérdése, ami vitathatóvá teszi a követelést. De itt van valami, ami biztosan nem vitatható: ez a film nem hasonlít más animációs játékokra.
Tehát hogy csinálták pontosan a rendezők Bob Persichetti , Peter Ramsey , és Rodney Rothman elérni ezt a megjelenést? A múlt héten leültem hozzájuk, és a látványukról kérdeztem őket A Pókversbe technikát, és bár a teljes interjút a film megjelenéséhez közelebb publikálják, a kérdésükre adott válaszukat most érdemes kiemelni.
úr. krumplifej játéktörténet
Pókember: A pókvers technikájába
A film sajtótermékénél beszéltem Persichettivel ( A kis herceg ), Ramsey ( A védők felemelkedése ) és Rothman (a Ugrás utca 22 ) arról, hogyan húzták le ezt a hihetetlen új megjelenést.
***
Számomra és talán olvasóink számára is azonnal tudjuk, hogy ez a film nem hasonlít semmihez, amit valaha láttunk. De valahogy azért küzdöttem, hogy pontosan leírjam az animációs stílust. Pontosan meg tudja határozni, mit tett konkrétan annak érdekében, hogy ilyen különleges megjelenést kapjon?
Ramsey: Bérelte fel ezt az embert! (rámutat Persichettire, nevet)
Persichetti: Furcsa módon túl is küzdünk, megpróbálva egyszerűsíteni. Ennek középpontjában a hagyományos, kézzel rajzolt animáció ötletét és annak szabályait vettük át, majd a CG animációt vettük át és ötvöztük össze. Ez a szuper egyszerű változata. Kicsit mélyebb a gyomban az, hogy ezeket a karaktereket a rajzok alapján modelleztük, majd miután ezt megcsináltuk, rájöttünk, hogy a tervek néhány igazán kifejező része valójában a vonalmunka. Bementünk, és kitaláltuk, hogyan rajzolhatunk vonalvezetést e karakterek tetejére háromdimenziósan, és akkor ez a vonalmunka képes fogadni a fényt, ha szükséges, vagy sem.
Aztán az utolsó dolog, ami valóban sokkal másképp érzi magát, a filmben 24 képkocka van másodpercenként, és az összes CGI-ben jelenleg minden képkockához új kép tartozik. A hagyományos, kézzel rajzolt animációban csak tizenkét rajzra volt szükséged, hogy kitöltsd, mert a szemed nem tudja megfogni ezt a keveset - két képnél is tarthatsz egy rajzot, de ha háromnál tartasz, akkor a szemed megfoghat az a tény, hogy tartják. Tehát mindent levetkőztünk, ezt kettesben animáltuk, és nekik egy csomó új algoritmust és dolgot kellett írniuk, hogy megpróbálják pótolni az összes cucc, például a haj és a ruha elveszett szimulációit. De valójában csak ropogósnak és ropogósnak érzi magát, és -
Ramsey: Poppier.
Perschetti: Ja, és pipacs. És nagyon erős pózol. És akkor az utolsó kis ok, amiért ilyen éles, az, hogy a filmben sehol nincs egyetlen elmozdulás sem. Ez most minden filmben benne van. Még a CG VFX-nél is élőszereplősek, a mozgás elmosódottá teszik, mert ez csak segít lágyítani, és mi csak valami olyasmit kerestünk, amely egy kicsit ütöttebbnek érezte magát.
Rothman: Igen, ez a megközelítés alapvetően erősebbé teszi a kompozíciókat - vagy legalábbis ez a cél. Egy másik mód arról beszélünk, hogy alapvetően ötvözi a CG animációt, a 2D kézzel rajzolt animációt, a képregényművészetet és az utcai művészetet. Megpróbáljuk őket egyesíteni olyannak, ami egységesnek érzi magát.
félsz a sötét pótkocsitól
A pókvers négyszer hosszabb ideig tartott, mint egy tipikus animációs játék
Szinte minden sajtóvetítés alkalmával a sajtó tagjai produkciós jegyzeteket kapnak a projekt összeállításának leírásával és a filmkészítők számos idézetével. Az egyik legérdekesebb elem, amelyet e film jegyzeteinek elolvasása során tanultam meg, hogy egy tipikus animációs film során egy művésznek általában körülbelül egy hétbe telik négy másodperces felvétel animálása. De ez a film annyira bonyolult, hogy egy hétig tartott csak az animáció egy második felvétel. Nem csak ez, de a lövések is beleszámítanak A Pókversbe kétszer-háromszor magasabb, mint a legtöbb animációs filmnél.
Íme a Photoshop videójátéka, amely kicsit jobban bepillantást enged a folyamatba:
Pókember: Pókversbe -én érkezik a színházakba 2018. december 14 . Tartson velünk a rendezőkkel készített teljes interjúnkra, valamint a producerekkel folytatott beszélgetésre Phil Lord és Chris Miller .
