Miles Morales művész.
Megismertetjük Miles (Shameik Moore) filmváltozatát, amikor egy kardasztal mellett vázoló robotasztalnál ül. Iskolába menet egyedi matrica címkéket csap az utcatáblákra, ahol reméli, hogy az apja, a rendőr, nem fogja megtalálni őket. Amikor ki akarja fejezni a cipő hatalmas méretét - az elit iskolai akadémia „nagy elvárásait” -, Aaron nagybátyjával (Mahershala Ali) a föld alá merészkedik, és díszes falfestményeket készít. Hálószobái, otthon és az iskolában egyaránt, kreatív alkotások széles választékával vannak tele, egy esélytől a rappertől Kifestőkönyv poszter a Pókember képregényeinek halmában.
Pókember: Pókversbe a világ Miles szemén keresztül, és óriási igazságot ad a kreativitás történetének a középpontjában. Azok az elvárások, amelyek Miles-nek elmaradnak, hamarosan elmozdul az egyetemről a szuperhősökre, amelyet a film követ. Szinte minden jelenetben a képregény ihlette mozgást és a panelezést mondja el, hogy elmesélje történetét, nemcsak stiláris hódolatot adva a forrásanyagnak, hanem Miles gondolatait, érzéseit és mozdulatait is keretbe foglalja, amikor a nagykorúság felé navigál.
A lendület rögzítése
A cselekvési vonalak a mozgás közelítésére szolgálnak a képregényekben. A trükk minden irányban működik egy kétdimenziós síkon, de különösen hatékony, ha a mozgás az olvasó felé (vagy attól távol) irányul. Gyakran pont-perspektíva kérdésévé válik - ez a technika általában a reneszánszhoz kapcsolódik, bár eredete tovább nyúlik vissza -, de matematikai pontosság helyett a képregény-változat torzítja a földrajzot, mintha az olvasót mozgatná a hősökkel együtt. Ez egy pillanatkép a mozgásról egy statikus közegben, bár amikor a hatást mozgóképpé alakítják, az eredmény kinetikus.
A nézőpont a moziban is gyakori, Kubrick szerelmei által elsajátítva , de A Pókversbe a technikát mindkét művészeti forma ötvözésével alkalmazza. Bár végig jelen van a film képeiben, különösen hatásos azokban a kulcsfontosságú pillanatokban, amikor Miles fellendül.
nincs ország az öregeknek magyarázat
Azok a vonalak, amelyek ezt a perspektívát keretezik, néha maguk is mozgásban vannak. Akár Wilson Fisk szuperciklerének sugárzása, akár egyszerűen New York vonatai és taxijai, a lakókörnyezet fokozza Miles mozgását vagy azzal, hogy vele azonos irányba halad - lehetővé téve számára, hogy megelőzze a kérdéses vonalakat -, vagy az ellenkező irányba haladva és fokozva a túlzás.
A cselekvési vonalak még magukra a karakterekre is vonatkoznak, újrateremtve a képregények hatásait. Néhányan a kézzel rajzolt animációban a tintavonalas kenetek erejéig megközelítik a gyors mozgást:
Mások hozzávetőleges hatást mutatnak, éles hangokat utánozva az oldalon:
Néhányan megközelítik az anaglyph 3D érzetét - a jó öreg piros-kék:
És az ütés néhány pillanatát még a képregénynek megfelelő onomatopoeia is megszakítja:
Előfordul, hogy a vonalakat egyáltalán nem használják a mozgás pontozására. A Peni Parkerről (Kimiko Glenn) szóló bevezető például a japán anime és manga stilizációit idézi, mintha maga a fény hajlana körülötte:
Peni mozdulatai, a Spider-Ham (John Mulaney) mozdulataival együtt, azoknak a túlzó stílusoknak a jelképei, amelyek előtt tisztelegnek. Az anime hiper-expresszivitása és a régi Warner Bros. toonok hiperaktivitása zökkenőmentesen keveredik a „reálisabb” mozgás világába:
Szintén érdemes megjegyezni: Pókember Noir (Nicolas Cage) a szélsőjobboldalon, mint egy régi Sandman képregény az 1930-as évekből. Még texturált is.
Forma nézőpontként
A komikus virágzás nem csak azért létezik, hogy emlékeztesse a nézőket a forrásra. Amikor Miles először foglalkozik hatalmának megszerzésével, invazív, paranoid gondolatai képregény-panelként kezdenek megnyilvánulni. Ahogy mozog a fizikai térben, az elbeszélő dobozok háttérbe helyezkednek - ez a 3D nagyszerű felhasználása -, és helyükbe újak lépnek, amelyek ugyanolyan hatásosak:
Ezeknek az elemeknek a filmre való átültetése egyedülálló módon átalakul. A mozgás lehetővé teszi, hogy az elbeszélések elhagyják a hagyományos balról jobbra, az oldal nyugati tájolását. Nem szükséges ismerős mintában látni a rovatokat, mivel követjük az első megjelenés sorrendjét, és ennek megfelelően olvassuk őket. A végső kép, ha egyes panelt olvasunk, a káosz - „A FEJEMBEN miért várjon a hang! Olyan hangos?!' - nem ellentétben Miles lelkiállapotával ebben a pillanatban.
Egy másik példa erre a hatásra: Miles az iskola folyosóján halad át egy kínos találkozás után Gwennel (Hailee Steinfeld). Az elbeszélő dobozok helyett azonban gondolatait átfedő panelek támadják meg, amelyek eltúlozzák a háttérrészleteket olyan információdarabokkal, amelyekről a Pók-érzékének köszönhetően most már hiper-tudatában van. Ennek a jelenetnek a klipje nem érhető el az interneten, de szemléltetésképpen a hatás a film háttértörténetének áttekintése során is megjelenik:
Eredeti történetek
A szereplők gyors tűzről szóló meséit gyakran egymásba kapcsolt képregény paneleken keresztül mesélik el, némelyiket akár háló is keretezi. Ez lehetővé teszi, hogy több történetet gyorsan egymás után illusztráljanak, és egy olyan portrét is megfestenek, amelyet a Spider-hood teljes életéről még nem láttunk:
Ezek a montázsok nemcsak szórakoztató vizuális gyorsírások - Peter (Jake Johnson) egy üvegre tapos az esküvőjén, a szövegben végre zsidó! - de ezeknek az eredeteknek a jelenléte minden új játékos számára segít megalapozni őket tapasztalt Pókemberként. Nemcsak cselekedetek révén, ne feledje, hanem az általuk elkerülhetetlenül átélt veszteség révén is. Mint azt még az alkalmi rajongók is tudják, tekintettel a karakter mindenütt jelenlétére a populáris kultúrában, a lelkiismeret halála megkerülhetetlen része a Pókember mítoszainak.
Kisebb spoilereket kell követni.
Miles, a többi hőssel ellentétben, csak most indul - mind bűnözőként, mind pedig olyan emberként, akinek sok vesztenivalója van. A különböző dimenziókból álló pókemberek megvigasztalják őt egy szeretett ember halála és természetesen későbbi bűnössége után. Még akkor is, ha nem látjuk minden halálukat, amelyre hivatkoznak, Peter Parker Ben bácsinak, Peter B. Parker May néninek és Spider-Gwen legjobb barátjának puszta utalásai elegendőek ahhoz, hogy Peni, Spider-Man Noir és még Pók-Ham súlya is meg legyen. a megfelelő veszteségek kézzelfoghatónak érződnek.
A film egyik leghatásosabb pillanata olyan nevetséges a papíron - egy antropomorf, Looney Tunes által ihletett disznó, amelyet stand-up komikus hangoztat, csatlakozik a kollektív gyászhoz - de pusztító egyértelműséggel kifejezi azt az elképzelést, hogy a halálozás és a halál elkerülhetetlen. a legszökevényebb fantázia aspektusai is.
'Nem lehet mindet megmenteni.'
A különböző animációs stílusok ezt az összejövetelt hivatottak pontozni, mintha a hősiesség, a bűntudat és a veszteség fogalma összekapcsolná őket az univerzumon, a stíluson és a műfajon túl - úgy tűnik, hogy az egyes eredetállományokat keretező hálózatok fizikailag is összekapcsolják univerzumaikat, amikor a dimenziók megnyílnak fel. Ahogy a Pók-nép megkérdőjelezi, Miles-nek elmondva, hogy valószínűleg ők „az egyetlenek, akik értenek”, az érzelmi erőfeszítés érzettnek érzi magát.
Láttunk villanásokat az általuk megélt életekről, és valószínűleg ennek a történetnek a teljes verzióját láttuk legalább egyszer a képernyőn. Tekintettel a film multiverzális koncepciójára, meséik variációk egy olyan témára, amely ma már kulturálisan be van építve - Sam Raimi tizennégy és tizenhat évvel ezelőtt tökéletesítette a történetet az első kettővel Pókember filmek.
Hőseink kollektív gyászával szemben azonban a gazember Wilson Fisknek (Liev Schreiber) ugyanaz a mechanika és támogatási rendszer hiányzik a veszteség kezeléséhez. Ez történetesen a dimenzió-ugrás sémájának a lendülete is. Bánata annyira csillapíthatatlan és szembesítetlen, örökre csapdába ejti őt az alku szakaszában, hogy az egész világot veszélyezteti. Kísérleteinek eredménye a széteső épületek kaleidoszkópos mish-je, mintha Fisk rendellenes érzelmi építészetének fizikai formát adna, ami csúnya megtestesülése a nagyhatalom felelőtlen használatának.
Egyedi keretezés
Végül, miután Miles erre az alkalomra felkelt, a Pók-kapucnijába ütközik, hogy végre megkapja a saját képregényét. Abban a pillanatban, amikor megérkezik, és minden biztosan ikonikus megjelenésben van, a film még csinosabb is, ahogy bemutatja.
A futási idő nagy részében hőseink a hagyományos cel-animáció erejével kelnek életre, amelyben gyakran megismétlődtek a karakterek keretei. Például két azonos karakterkeret a mozgó háttér minden egyes keretéhez:
Technikai értelemben a mozgást élénkíti „Kettőn”.
Ez a hatás újból létrejön Pókvers valahányszor Miles az űrben mozog. A technikát általában nem használják a CG animációk, ezért jelenléte egyedülálló vizuális esztétikumot kölcsönöz a filmnek:
[Ha ezt maga szeretné tesztelni, akkor a „.” és a „,” gombok segítenek a YouTube videók kockánkénti navigálásában. Próbáld ki !]
Esetenként, még akkor is, amikor más Spider-karakterek mozognak egy-egy keretet, Miles képkockái mégis megduplázódnak - mintha lemaradna a tapasztaltabb hősöktől.
Azonban, amikor Miles végre megteszi az ugrást és kihasználja erejét, a film lassított felvételként mutatja be, ami gördülékenyebb mozgást tesz szükségessé. Miles és környezete is ugyanolyan sebességgel kezdi meg a haladást, és még akkor is, ha nem lassítják le (például szabad esése), mozgása harmonikusabb, jobban illeszkedik a környező animációhoz.
Úgy érzi, hogy tartozik.
nagy baba játék történet 3 baba
Miles Morales, Pókember
Különösen figyelemre méltó Miles nagy „érkezése” esetében a jelmez formája. A Miles képregény változata - koncepciójában érdekesebb, mint kivitelezése - mindig hiányosnak érezte magát ebben a részlegben. Piros-fekete öltönyét Nick Fury-től kapta, ez csak egy újabb szokásos ruhát jelent. Ban ben Pókvers Miles azonban permetezi a meglévő Pókember tervét, és sajátjává teszi - mintha nagybátyja és az általuk megosztott kreativitás előtt tisztelegne.
Ez tökéletesen kifejezi Miles művészi szikrájának eredményét, nem is beszélve az ötlet tökéletes dramatizálásáról a film középpontjában: hogy a „Pókember” arról szól, amit minden egyedi egyén terít az asztalra. A film minden egyes pókemberének megvannak a maga képességei, Miles tehetsége vizuálisan fejezi ki magát festékkel, és jelmeze egyedülálló művészi alkotásként sokat beszél az ívéről.
Miles legfontosabb pillanata nem az, hogy cselekvés mellett dönt - lelkesen segíti a többi Pók-népet az indulástól -, hanem az, hogy végre képes erre. Fordulópontja nem a cselekvésre való felhívás megválaszolásával vagy valami rejtett bátorság megtalálásával jön létre, hanem apja, Jefferson (Brian Tyree Henry) által, aki végre kifejezi hitét fiában.
Miles-nek nemcsak a magasztos elvárásokat kell leküzdenie, hanem apja megvetését a Pókember iránt. A fiatal hős rövid időn belül megérkezik erre az érzelmi pontra, miután a többi Pókember elmondta neki, hogy nincs neki megfelelő feladat. Peter emlékeztet rá, hogy készen áll a hit megugrására - ezt a leckét visszatükrözi Peternek, hogy csillapítsa a kudarctól való félelmét -, de Miles nem áll készen az ugrásra, amíg apja nem áll a hálószobája ajtaja előtt. Jefferson, aki gyakran küzd a fiával való kapcsolatfelvételért, egy érintés nélküli szülő nyelvét használja, aki kétségbeesetten próbálja ápolni a kreatív tehetséget:
- Látom benned ezt a szikrát. Ez elképesztő.'
Pókember: Pókversbe egy történet a művészetről, amely ódaként formálódik azoknak a művészeti formáknak, amelyek megszülettek. Ez egy Spider-Man film, amely tiszteleg más Spider-Man filmek előtt, egy Spider-Man rajzfilm, amely a Spider-Man rajzfilmek elemeit tartalmazza, és egy mozgó, lélegző Spider-Man képregény, amely életre kel - összetételében, textúrájában és a legtöbbben ami fontos, téma - éppen azok az oldalak, amelyek a Pókembert annyira tartóssá tették.
Végső soron egy történet arról, hogy a Pókember, miért fog kitartani, továbbra is kitart, végig körözve Stan Lee és Steve Ditko eredeti ötletéig. Hogy bárki viselheti a maszkot, és bárki lehet hős.
