csillagok háborúja az erő ébreszt fel pótkocsit
Max Landis írói író. Bár a témája alaposan hozzáférhető, nem az a srác, akit a szokásos stúdiójához bérel. A forgatókönyvíró olyan filmek mögött, mint Krónika , American Ultra , és Fényes megszállottja a szerkezetnek, a szójátéknak, a trópusok és a klisék felforgatásának. Pontosan olyan író, akit más írók tanulmányoznak, csodálkoznak - kapkodják a fejüket, hogy milyen ügyesen sikerül a műfajt a fülére fordítani, vagy hogyan készít olyan egész filmeket, amelyek gyökeresen eltérőek a második megtekintéskor. És Hemingway-értelemben írói író is, olyannyira, hogy valószínűleg ugyanúgy megszokta, hogy meghallgatja a nevét utólagos shenanigánjaira hivatkozva, mint ahogy a munkájáról hall. Kritikusként megpróbáltam elkerülni az ilyen mondatok írását, mivel gyakran az alany személyes élete kevéssé befolyásolja munkájukat - de viseljen velem, mert Landis esetében az a nyilvános fontos a munkája szempontjából, és Egy sebhelyet, amelyet senki más nem láthat , 150 oldalas „élő dokumentuma” a popsztár munkásságáról Carly Rae Jepsen , mint bármi más.
Landis őszintén nyilatkozott saját személyes démonairól, és még őszintébb a drogok és az alkohol öngyógyításra való felhasználásáról. És ezek a démonok az általa írt fikció szinte minden egyes darabjában láthatóak. Ha van egy uralkodó téma, amely szinte az összes munkáját összeköti, az az, hogy valóban megtört egyének találnak haladékot és végül szabadulást egy másik ember karjaiban. Hangulatos Paul Thomas Andersoné Ütős-részeg szerelem , Landis munkája gyakran szól azokról az emberekről, akik szeretni akarnak, túlságosan megsérültek ahhoz, hogy ortodox módon találják meg a szerelmet, majd a legváratlanabb, nem mindennapi módon találják meg. És ezen a szereteten keresztül lehet a főszereplő egésszé válni. Akár a karakter egy elvetemült MK Ultra kísérlet, egy nem diagnosztizált szociopata, egy kórképes hazudozó, aki pénzért és rokonszenvért hazudik egy betegségről, vagy egy megtört szívű leszbikus, aki szakítás után a kétneműséggel foglalkozik, a téma továbbra is megmarad - ez mindig, amikor a szereplők találnak valakit, aki feltétel nélkül elfogadja őket, feltétel nélkül a szemölcsöket és mindazokat, hogy megtalálják a normális élet érzését és elkezdik meggyógyulni. Mintha Landis folyamatosan vitatkozna Jean-Paul Sartre-nal, akinek tézise Nem kijárat az, hogy „A pokol más emberek”, Max pedig az asztal túloldaláról kiabál: „Nincs JP, a pokol más emberek hiánya! Más emberek az üdvösségünk, nem a büntetésünk! ”
Igen. Most olvastál egy Sartre-referenciát Max Landis Carly Rae Jepsen című filmjéről szóló cikkben. Ha ez egy hurkot dobott, kösse be a fasz boglárt, mert rögös kibaszott útra indul.
Max Landis filmjei
Landis munkájának másik visszatérő eleme a félrevezetések és kettős jelentések használata. Látja, Landis megszállottja a nyelvnek és a struktúrának - különösen az olyan jelenetek írása, amelyek egy irányban játszanak a fordulat előtt, majd egészen másként, ha az elbeszélés megváltozott. Ban ben American Ultra , meglehetősen hétköznapi jelenetsorozattal nyitunk: egy pothead kisbolt ügyintézője a javaslat reményében el akarja vinni barátnőjét Hawaiira, miközben túljut a mentális problémáin, amelyek megakadályozzák, hogy elhagyja kisvárosát. De amikor nem tudja rávenni magát a repülőgépre, a hosszú hazautazás beszélgetést hoz barátnőjével és a benne való csalódással. Először elég ártalmatlan jelenetről van szó, amelyben megpróbálja kifejezni, hogy nem haragszik rá, pedig egyértelműen úgy tűnik. De miután kihúzták alólunk a szőnyeget, és rájöttünk, hogy ez a kisbolt ügyintézője egy szellemileg sérült MK Ultra kísérlet, és a barátnője volt a CIA kezelője, ez a jelenet egészen más történetté válik. Tényleg nem haragszik rá, hanem magára, mert valaha azt gondolta, hogy rendbe lehet hozni, és hogy valaha normális életet élhet vele. Egyszerre rájön, hogy elkötelezi magát egy olyan ember mellett, aki soha nem lehet teljesen működő ember, és minden döntése, amelyet életében addig hozott, hatalmas hiba lehetett.
Hasonlóképpen, American Ultra Testvérfilmje Mr. Igaz (Landis MK Ultra-trilógiájának második filmje - amelynek harmadik forgatókönyve még nem készült el) a tipikus, fáradt, mellékszereplős rom-com-ként nyílik meg Anna Kendrick sztereotipikus-lány-aki-csak- nem kaphatja meg az életét, és nem tudja tartani azt az embert, aki azért küzd, hogy szerelmet találjon a modern világban. Csak egyáltalán nem erről szól a film. Mire az utolsó orsó kipörgött, megtudtuk, hogy Kendrick nem az a kazánszereplő, akit Jennifer Lopez karrierje szinte minden rom-com-jában játszott, sokkal inkább egy szociopata, akinek az élete rendetlensége miatt teljes képtelen megfelelõen kapcsolatba lépni a körülötte lévõ emberekkel. Míg a története egy furcsa új, titokzatos karrierű sráccal való szerelemről szól, Sam Rockwell egy újabb agykárosodott MK Ultra-kísérlet egy teljesen más filmben, amely egy-egy krém-filmet szatirizál, saját fordulatokkal. És végül ez a két film keresztezi egymást. Valóban, ez az első felvonás játszik nagyon másképp egy második megtekintéskor, párbeszédfoltokkal, ami valami egészen más dolgot jelent, mint azt először gondoltad volna.
Tehát itt vagyunk, csaknem 900 szó ebből a darabból, és kezded el gondolkodni: mi a fenének van köze ezeknek Max Landis Carly Rae Jepsen című filmjéhez?
Csak mindent.
A kritika mint művészet (és mesemondás)
A kritika nagy iróniája, hogy tökéletlen művészi forma. Tökéletes kritikában az írónak láthatatlannak kell lennie, a kritika végül is a témáról szól, nem az íróról. De ez lehetetlen. Azok a dolgok, amelyeket észrevesz egy műnél, a döntések, amelyeket megemlítesz, a darab építésének módja ugyanúgy tájékoztatja az olvasót arról, hogy ki az író, mint a téma. Ennek szemléltetésére gondolj öt dologra, és csak ötre, amit elmondanál a legjobb barátodról. Gondoljon csak bele egy pillanatra. Ez az öt dolog annyit fog mondani rólad, mint ők. Említette a versenyüket? A vallásuk? Hajszínük vagy stílusuk? Személyiségük? Ahogy rágják a hüvelykujjukat, ha idegesek? Ezek a döntések számítanak. És az is fontos, amit Max Landis kritikának választott.
Landis a mai napig három fő kritikai művet írt. A Superman halála és visszatérése , egy 17 perces kisfilm a 90-es évek legnagyobb komikus elbeszéléseseményéről A birkózás nem a birkózás , 24 perces kisfilm a Triple H karrierjének 20 éves elbeszéléséről és most Egy sebhelyet, amelyet senki más nem láthat , egy 150 oldalas tézis minden Carly Rae Jepsen által írt dal történetéről. Mi a közös ebben a három műben? Elbeszélés. Mindannyian olyan művek alkotják az elbeszélést médiumokban, amelyeket nem tartanak teljes mértékben tiszteletben.
Ez Landis megszállottsága. Íróként, aki annyira elbeszélés készítésének technikai szempontjaira összpontosít, mint egy lepke, lángra vonzza azokat a történeteket, amelyek olyan művekben léteznek, amelyek eltérnek a saját mesterségétől. És miközben Landis alkalmanként mesél magáról, vagy arról, hogy hogyan esett le egy bizonyos Carly Rae Jepsen nyúllyukon, megpróbálja egyébként láthatatlan maradni, megőrizni Jepsent, a zenéjét, és hogy mit jelent, elöl és középen. És mégis, ott van, meztelen és csupasz minden megfigyelésben, amikor lát egy történetet egy olyan címzett hegről, amelyet senki más nem lát, végigfutva annak a valakinek a teljes diszkográfiáját, amelyet a legtöbb ember egy találatú csodának tartana.
Most egy ideje rajongok Landis munkáért, és amikor ez év júniusában bejelentette, hogy fontolóra veszi, hogy megírja ezt a hatalmas kötetet egy olyan őrült ütésről, mint Carly Rae Jepsen, én is benne voltam. hogy bármi is legyen ez, érdekes lesz. Tehát amikor végre leesett, tisztáztam az éjszakai programomat, leültem egy pohárral és egy üveg Buffalo Trace-rel, és pontosan belementem abba, mint sokan közületek: jobban érdekli, hogy milyen rohadtul őrült ez az egész törekvés volt, mint Carly Rae Jepsen művében megtalálható kötőszövetben. De Max mesemondó, aki nemcsak azt tudja, hogyan kell szétválasztani egy történetet és újra összeállítani, hanem azt is, hogyan kell végrehajtani. És ezt itt csinálja.
