[Ez az értékelés spoilermentes]
Őrség évekkel ezelőtt jelent meg először a radaromon, amikor azt hallottam, hogy egyik kedvenc rendezőm, Paul Greengrass volt hivatott vezetni a nagy képernyős adaptációt. Nem vagyok egy hatalmas képregény-olvasó, de annyi kiegészítő dolgot hallottam a grafikus regényről, hogy arra késztettek, hogy vegyek magamnak egy példányt, és nézzem meg magam. Amit felfedeztem, az az volt, hogy a könyv megfelel minden hype-nak: Moore (és illusztrátor) Dave Gibbons ') 1986/1987 képregénysorozat megragadó, disztópiás mesét forgatott az alternatív valóságról, amelyben jelmezes éberek léptek az utcára a polgári nyugtalanság elfojtására, az Egyesült Államok és Oroszország pedig a nukleáris megsemmisítés szélén áll, alig tartják vissza őket a végső nukleáris elrettentő tényező létezésével: Dr. Manhattan, az egyetlen „szuperhős”, aki valójában szuperhatalommal rendelkezett.
Míg Moore könyvét sokan filmes minőségekkel jellemezték, többször „filmezhetetlennek” is nevezik. Ennyi év után a véletlenszerű események konvergenciája lehetővé tette Zack Snyder rendező számára, hogy a nagyvászonra vigye a grafikus regényről alkotott elképzelését. A könyv iránti elismerésem arra késztetett, hogy lelkesen számítsak a film megjelenésére, kezdve a filmmel első pótkocsi egészen a első 20 perc a NY Comic Con-n bemutatott film Snyder elérte a lehetetlent? Képes volt-e filmes értelmet adni belőle Őrség ?
Őrség New York City alternatív változatában nyílik meg, 1985 körül, a komikus, AKA meggyilkolásával, Edward Morgan Blake (Jeffrey Dean Morgan), egykori álarcos vigilantával, aki kormányzati operatív alkalmazott Richard Nixon elnöknél, aki ezen a ponton többet szolgált mint az Alkotmány változatunk megengedné. Blake korábban álarcos éberségek csoportjába tartozott, a Watchmen-be (maga is a Minutemen néven ismert hasonló csoport utódja), míg 1977-ben a Keene Act betiltotta az összes éberséget. Blake régi Watchmen kollégája, Rorschach (Jackie Earle Haley) nem törődik ezekkel a szabályokkal, és továbbra is tintafoltos maszkjával járkál a városban, amikor csak lehetséges, bíróság elé állítja a bűnözőket. Rorschach eltökélt szándéka, hogy Blake gyilkosságának végére jusson, és figyelmeztetni / megkérdezni korábbi kollégáit, köztük a Silk Spectre II-t (Laurie Juspeczyk, Malin Ackerman alakításában), a Nite Owl II-t (Dan Dreiberg, Patrick Wilson alakításában), Ozymandias-t. (Adrian Veidt, Matthew Goode) és Dr. Manhattan (Jon Osterman, Billy Crudup alakításában). Az Egyesült Államok és az Egyesült Államok közötti konfliktus fokozódásával Rorschach további részleteket tár fel a gyilkosságról, amelynek globális vonatkozásai lehetnek.
Mielőtt ez a felülvizsgálat folytatódna, ne tévedjen: Snyder valami csodálatos eredményt ért el ezzel a filmadaptációval. David Hayter és Alex Tse forgatókönyvének kidolgozásával Snyder koherens, lineáris filmet hozott létre, amelyet az általános közönség követhet, és a film bármilyen problémája ellenére a Snyder nem olyan eredmény, amelyet le kellene becsülni. Ezen a ponton láttam Őrség kétszer: Egyszer teljes csomagolású sajtóvetítésen Őrség rajongók és még egyszer egy éjféli IMAX bemutatón. Az első megtekintéskor teljesen megdöbbentett a film. De miután a filmet másodszor néztem meg az IMAX-ban, számomra a film több hibája kiderült (erről az áttekintésről az IMAX részben később).
A film első látásának nagy öröme abból származik, hogy egyszerre csak a nagy képernyőn életre keltett oldalra korlátozódtak a képek. A film végig vizuálisan több tucatszor utal a grafikus regényre, sok közvetlenül az eredeti panelről készített felvétel eredménye filmélmény, amely vizuálisan izgalmas mindkettő számára Őrség grafikus regényrajongók és az ingatlant teljesen ismeretlen emberek. Ennek a filmnek az első 20 perce az egyik legizgalmasabb, legszórakoztatóbb és vizuálisan leglátványosabb nyitó 20 perc minden film számára az utóbbi időben. A humorista meggyilkolása brutális és jól koreografált ügy, míg a nyitó kredit, amelyet szinte teljes egészében lassított előadásban mondtak el, rengeteg információt tömörít ennek az alternatív valóságnak a történetéről. A film további része ezután a standard egység rejtélyeként zajlik, miközben alkalmi visszaemlékezések töltik be a hátsó történetet. A film karakterről karakterre cikázik, és a grafikus regényhez hasonlóan nincs senki, akit a film kizárólag követ, bár Dan Dreiberg valószínűleg a csapat legszimpatikusabb szereplője. Összességében elmondható, hogy a film időnként eltérítő és kanyargós gyilkossági rejtélytörténetként működik, és ez az a tény, amin csodálkozom olyan okok miatt, amelyekbe hamarosan belemegyek.
Belül talál egy előadások kvartettjét, amely figyelemre méltóvá teszi ezt a filmet Őrség rajongók és nem rajongók egyaránt. Különleges hatásként Dr. Manhattan többnyire csodálatos, bár alkalmanként voltak olyan esetek, amikor úgy éreztem, hogy a dolgok „elfordultak”. Crudup monoton vonalvezetése azonban teljesen megragadja egy olyan ember ijesztő magatartását, akinek az emberiséghez való kötődése folyamatosan gyengül minden nap. Patrick Wilson nagyszerű teljesítménye, amikor Dan Dreiberg egy idétlen, szimpatikus srácként festi őt, akinek véletlenül csak öltönyt kell viselnie és harcolnia kell a bűnözéssel, hogy férfinak érezze magát.
De a számomra igazán kiemelkedő két színész Jeffrey Dean Morgan, mint komikus, és Jackie Earle Haley, mint Rorschach. Morgan komikusa olyan ember, akinek „Bassza meg az egészet” hozzáállása egyenlő részeket tesz kényszerítővé, veszélyesé és karizmatikusá. Morgan nyilvánvalóan megkeményíti a szörnyűségeket, amelyeknek tanúja és elkövetői voltak, ugyanakkor képes visszatekinteni mindenre, és csak nevetni az egész előtt, Morgan még mindig képes tragédiává formálni karakterének bukását / halálát (nem kis bravúr). Haley szereplése Rorschach néven nem kötelező: nemcsak Rorschach testiségét testesíti meg, függetlenül attól, hogy bűncselekményt nyomoz vagy bűnözőt mészárol le, de kavicsos beszéde megalapozza a filmet, és bebizonyítja, hogy ennek ellenére (vagy talán azért, mert ?) az a tény, hogy úgy hangzik, mintha csak lenyelt volna egy tekercs csiszolópapírt.
Sajnos ugyanez nem mondható el a női előadásokról. Különösen sokan teljesen elviselhetetlennek találják Malin Ackerman Silk Spectre II szereplését. Bár csodálatos a harci jelenetek során, látványos megjelenést és nagyszerű testiséget kölcsönöz a szerepének, szállítása és hajlama egyszerűen képtelen mérni az itt bemutatott többi tehetséget. A legjobb női előadás talán egy olyan nőtől származik, aki sajnos alig szerepel a filmben: Laura Mennell, aki Janey Slater hálátlan szerepét játssza. Mennellnek nincs sok tennivalója, de mindaz, amit itt csinál, a belső térreaktoron kívüli könnyeitől kezdve a Dr. Manhattan beszélgetős műsorában tett sétájáig, mind lenyűgöző.
az orvos dolittle jip útja
Szeretném, ha tehetném, megnézném azokat az okokat, amelyek miatt Moore és mások nem gondolták, hogy a könyvet sikeresen adaptálni lehet a nagy képernyőn. Az eredeti Őrség 12 képregényből álló sorozat volt. A kitalált elsődleges forrásokból származó szöveges oldalak közbeiktatott darabként szolgáltak a könyvekben, de rengeteg háttér-részletet is kitöltöttek, és fokozták a fő történet hangulatát és valóságát. Néhány fejezet nagyon önálló egységeknek érezte magát, és kizárólag egyetlen szereplőre összpontosított (pl. A IV. Fejezet, amely Dr. Manhattan származási történetét mesélte el, vagy a VI. Fejezet, amelyben Walter Kovacs terápiás jelenetei szerepeltek). Sok más fejezet ugrált a történetek és a szereplők között, és még szerepelt is képregény-képregényen belül . Hangvételében a könyv gyorsan ingadozik a humor és a horror, a cselekvés és a feszültség között. De az oldalon minden csodálatosan összeáll, talán a képregény-olvasás élményének jellege miatt.
A szerző Alan Moore-t gyakran idézik két dolog miatt, amit a könyvének a nagy képernyőn történő adaptálásának lehetőségével kapcsolatban mondott. - nak adott interjúban Fajta Danny Graydon, Moore így kommentálta: 'Megkapod az embereket, hogy' Ó, igen, a Watchmen nagyon mozis ', amikor valójában nem az. Szinte a filmművészet ellentéte ... Nem úgy terveztem, hogy megmutassam a mozi és a képregény közötti hasonlóságokat, amelyek ugyan léteznek, de véleményem szerint meglehetősen figyelemre méltók. Úgy tervezték, hogy megmutassa azokat a dolgokat, amelyekre a képregények képesek, amelyeket a mozi és az irodalom nem. ” Egy másik interjúval Entertainment Weekly Moore kibővítette ezt, mondván: „Egy képregénnyel annyi időt vehet igénybe, amennyit csak akar, hogy magába szívja ezt a háttér-részletet, észrevéve azokat az apró dolgokat, amelyeket esetleg elültettünk oda. Néhány oldalt viszonylag könnyedén visszagörgethet, hogy lássa, hol kapcsolódik egy bizonyos kép a pár oldal előtti párbeszédsorhoz. De egy filmben a médium jellege szerint másodpercenként 24 képkocka sebességgel vonszolják át. '
Mindezeket a részleteket megadom, hogy megértsétek, mennyire ijesztő feladat lehetett ez az adaptáció, és miért minden kísérlet arra, hogy filmet készítsenek a könyvből, azt eredményezi, hogy a filmkészítő két, egymással ellentétesen ellentétes irányba szakad: Egyrészt Snyder szembesült azzal a feladattal, hogy betartsa a könyv elképzelését, a másik oldalon viszont jót kellett tennie film kifelé ezzel. Átadom, hogy a hűség ennek az egyenletnek az egyik oldalán kompromisszumot jelent a másik oldalon. Más szavakkal: a könyv egyes elemeinek megőrzése, például vadul egyenetlen hangnem, vagy kanyargós és a karakterek néhány múltjának könnyed feltárása, olyan engedmények megtétele, amelyek a film mesemondását is sérthetik, és a film olyanná tétele, amelyet az általános közönség élvezni és követni a könyv egyes elemeinek feláldozása (pl Mesék a fekete teherhajóról ).
Mindez felveti a kérdést: Snyder mennyire tartotta fenn ezt az egyensúlyt? A válaszom: Nagyon. Snyder's Őrség körülbelül olyan jó adaptáció, mint egy 2 órás és 40 perces film. A gyilkossági rejtély arra készteti a közönséget, hogy a film utolsó jeleneteiig vajon ki a felelős? A visszaemlékezések könnyedén beáramlanak az elbeszélésbe. Mindegyik szereplő bőséges lehetőséget kap arra, hogy meghatározza önmagát. Röviden, Őrség filmes eredmény adaptációban és egy monumentálisan lenyűgöző eredmény.
Ennek ellenére filmként nem hibátlan. Mint már említettük, a film hangvétele vadul egyenetlen, egy szempillantás alatt elvezet minket a töprengő pezsgéstől a brutális erőszakig. Vannak, akik úgy találják, hogy a történet az egyik helyszínről és karakterről a másikra sodródik, és ez zavarja a történet narratív összetartását. Ami a legjelentősebb, hogy a film megszakítja a karakterek közötti meglehetősen fontos cseréket, időnként kirabolva ezeknek az interakcióknak az érzelmi kifizetésüket. De ezek mind kisebb jelentőségűek, hogy Snyder itt végzett tevékenységének fényében válogassanak.
Snyderről szólva, az egész filmben láthatók az ujjlenyomatai, azok a módok, amelyekkel saját személyes pörgetést adott a könyvre, főleg jó hatással. Snyder zenei választásai a filmben felváltva váltakoztak a hangmagasság-tökéletes (pl. A komikus meggyilkolása alatt játszott „felejthetetlen”) és a zavaró (pl. „Halleluja” egy szexuális jelenet során, lényegében ezt a jelenetet nevetésre játszva) között, így időnként hidegrázásom támadt. néha a fejemet vakarva is maradt. Hasonlóképpen, a harcjelenetek koreográfiája, Snyder védjegye szerinti sebességkorlátozással, izgalmasan szakítja a filmet. A túlzott gore használata azonban alkalmanként kedvemre volt, és néha inkább a filmben való elmerülésem megzavarására, nem pedig fokozására szolgált. Megértem, hogy a filmben elkövetett erőszak megdöbbentő, de a könyv egyes jeleneteinek erőszakosabbá tételével történő átalakítása túl kegyetlennek tűnt. (Anélkül, hogy bármit is odaadnék, csak annyit mondok, hogy a könyv egy jelenetét, amelyben Rorschach lángra gyújt valamit, véleményem szerint a filmben sokkal borzalmasabbra cserélték). Természetesen létezik a befejezés is, amely drámai módon eltér a könyvben szereplőtől. A befejezés teljes, spoilerekkel teli megbeszélésére újabb fórumra kell várni, de röviden azt gondoltam, hogy bár a film megőrizte a könyv befejezésének szellemét, érzelmi súlyát rosszabbra változtatta. Ennek ellenére megértem, hogy miért történt a változás, Moore utolsó fejezeteként Őrség szállítja az egyik legnagyobb „WTF-t?” Valaha is tapasztaltam egy könyv olvasása közben. De összességében Snyder vizuális stílusa különösen alkalmasnak tűnt egy grafikus regény paneljeinek nagy képernyőn történő lefordításához, és némelyikkel való egyet nem értésem ellenére is érezhető, hogy személyes érintéseit szeretettel készítették, és nem vették könnyedén figyelembe.
Sokan közületek valószínűleg azon gondolkodnak, hogy érdemes-e megnézni ezt a filmet az IMAX-ban. Tegnap este láttam a filmet az IMAX-ban, és bár a múltban bizonyos IMAX-előadások nem hatottak rám (pl. A nap mikor megállt a Föld , mind a képminőség, mind a filmminőség tekintetében), Őrség teljesen látványosnak tűnt a nagy, nagy képernyőn. A film minden szeretetteljes részletét felnagyítja valami őrült többszörös, és technikai csoda, hogy íme. azonban , hogy ezt mondják , Valójában a film szokásos színházi bemutatását részesítettem előnyben csak egy okból: Amikor könnyedén láthatja és felfedezheti a teljes keretet a szemével, sokkal jobban értékelheti a rendezőt és az operatőr kompozícióját. Az IMAX színházban a szem nem képes egyszerre befogni a teljes keretet, amikor a szemek a képernyő egyik végéből a másikba, felülről lefelé mozognak, és igyekeznek minden részletet meginni. Míg a filmek, mint A sötét lovag kifejezetten ennek figyelembevételével készültek, Zach Snyder stílusa miatt a film minden képkockáját aprólékosan megkomponált egészként érdemes áztatni. Ezért arra ösztönözném Önt, hogy vegye el egy rendes színházban, mielőtt megtapasztalná az IMAX-ban. Ennek ellenére tudom, hogy ez a preferencia sajátos lehet, ezért nyugodtan ne értjen egyet velem a megjegyzésekben, mivel biztos vagyok benne, hogy sokan fogják.
Ennyit már írtak erről a filmről, néhány annak nagyon éleslátó , némelyik határozottan nem . Arra számítok, hogy sokkal többet fognak írni a jövőben, mivel az emberek továbbra is adaptációként boncolgatják a filmet és annak sikerét (vagy annak hiányát). Mai szavaim csak cseppként szolgálnak a hatalmas közmondásos internetes vödörben, de a filmmel kapcsolatos problémáim ellenére szeretném, ha tudnád ezt nekem, látva Őrség először volt spirituális élmény. A filmben megmaradt a könyvnek ez a nagy sora: „A szuperman létezik, és ő amerikai.” Ugyanebben a szellemben van kedvem ma kijelenteni: „A Őrség film létezik, és ez (teljesen, teljesen és sikeresen) Zach Snyderé. '
amerikai kapitány: polgárháború hossza
/ Filmértékelés: 8,5 a 10-ből
David Chen a davechensemail (AT) gmail (DOT) com címen érhető el. Követheted őt is Twitter vagy Tumblr .
