luke skywalker volt a kiválasztott
Ismételje meg utánam háromszor a következő nevet: Te West . Te West. Te West . Imádkozz, hogy Hollywood ne dobja be lüktető szububusába, majd ragyogja ki ragyogását a Dubai által ajándékozott avas, arany köpőbe. Val vel Az ördög háza , az egyik legpompásabb, legszexisebb és leglényegesebb horrorfilm a közelmúlt emlékeiben, a 29 éves író / rendező meghajolt. Nem izgatott egy független film egy új, rendíthetetlen hang a modern moziban azóta Jody Hill ’S A láb ököl útja . Ha követed a filmem munkáját a filmben, oh szar, tudod, hogy ez mit jelent: folytathatom a nehézkes szerelmi kocsim szikláról, amely ez a szembejövő ugrás ... tehát ha úgy dönt, hogy nem követi, otthagylak visszhanggal. - Nézze meg azokat a kapzsi szeméteket Platina dűnék túszként kösd össze őket egy tó fenekén, és nézésre kényszerítsd őket THOTD milliószor ... Boldog Mindenszenteket . ” A medence jó lesz Mr. vannak . Ez a 2009-es év legjobb horrorfilmje.
A kvázi-szexista és szexuális történelem Az ördög háza, és a túlélő lányhorror jelenlegi állása a popkultúrában
Hasonlóan ehhez az értékeléshez, Az ördög háza egy szerelmes levél a félelmességnek, amely a bizonytalan, dögös csaj. Nem én vagyok az első író, aki azt javasolja, hogy a horrorfilm - különösen a Survival Girl fülke - szolgálhat a legfelsőbb, ha kulturálisan rosszindulatú platformként a fiatal srácok számára, hogy felfedjék és sütkérezzenek a számtalan erősségében, sérülékenységében és vonzerejében. nőstény és valójában mi van Quentin Tarantino ’S Kill Bill ha nem a műfaj archetípusa Survival Girl vonul be egy kung-pow spagetti nyugati fantáziába? És az ő Holtbiztos hanem egy elszakadt fétis ütközés a műfaj azon elképzelésével, miszerint a közönségnek imádnia kell egy női csillagot (csillagokat), majd meg kell rándulnia, amikor halálra néz Becstelen Brigantik ) vagy rosszabb? Miért kell egyáltalán felhozni Tarantinót a felülvizsgálatom során? Nos, Tarantino sok ilyen műfaji elképzelést elhozott az aughts zeitgeistájához és az egyetemekhez, és elég hangosan. Női karaktereit is gondosan és figyelmesen kezeli, ellentétben annyi hollywoodi műfajú filmmel, hogy Te West itt állít ki Az ördög háza .
A múlt és a jelen horrorfilmjeimmel kapcsolatos gondolataim némelyike tabunak és szexistának tűnhet, ha nem is évtizedekig tartó filmes precedensként, a témáról szóló számos esszé mellett. A horrorfilm az egyik legnagyobb megnyilvánulás, és a médiumok lehetővé tették a férfi pszichének, hogy a férfiak fenntartás nélkül fejezzék ki azt a bonyolult belső igényt, hogy csodálatos lányokat felkeltenek a tökéletesség totemjeiből, majd az IRL bűnrészessége nélkül a pokolba rángatják őket. Az ilyen típusú filmek vége nagyon személyes dolog lehet, inspirálva a múltbeli kapcsolatokból, neurotikus komplexusokból, a művészi virágzásból és a szórakozás leple alatt több mint egy kis romlottságból. Keresés, imádat,szakadjon meg a szíveElpusztítani.
Mindig megtaláltam a legjobb horrort ( A texasi láncfűrészes mészárlás , Wes Craven ’S TÖRPYEK ) tartalmazzon egy alapvető tisztaságot az elsődlegesség útján. Az ilyen filmek a nemmel és a halállal foglalkoznak, ezért nem mainstreamek, indie-k vagy arty-k, és nem az Akadémia lábszékei. Az ilyen filmekben rejlő rettegés magában rejlik a nők és a lányok csontjában, és bármi megmagyarázhatatlan módon, a srácok kamerái és szemei előtt. Így e műfaji bejegyzések közül sokat egyetértésképpen figyelmen kívül hagynak, mivel a kizsákmányolásig olcsóak és alacsony szemöldökűségűek - kulturális értéket csak utólag szerezhetnek, mint annyi pornográfia az elmúlt évtizedekből.
De ma a horror vitathatatlanul stagnálóbb állapotban van, mint valaha, a nagyvállalatok hasonlóak Platina dűnék megmagyarázhatatlanul van a múlt alacsony költségvetési kihasználásának kiaknázása vállalati jock-feldolgozásaikkal és kapitalista hidegségükkel. A horror műfaj a könnyű készpénz megbízható forrása volt és marad Weinsteiné jelenleg fogadnak rá, mint mindig. De nekem, mint horrorrajongónak és nem piaci elemzőnek tűnik, úgy tűnik, hogy az alapvető horror franchise-okat, amelyekkel egy egész generáció nőtt fel, végre frissíteni kell, és jobb szemmel kell kezelni a titeket. Ha Tarantino rendezte volna péntek 13 ami létezik a fejében, hogy hazavezesse ezt a pontot.
interjú egy vámpír tévésorozattal
Számos mai horrorfilm határozottan helyezi a pörgést, a súlyos kínzást az emberi érzés fölé, hogy a sötétség és az ismeretlen megrémíti a szellem végét, és az ismeretlen kapcsolja be, amely az ellenkező nem. Ellentétben az utcán sétáló lányok millióival, a mai horrorfilmek női szereplői egyre általánosabbnak és bénábbnak tűnnek számomra. Hiányzik a stílusuk, hogy vonzóak legyenek, mintha a szolárium ditzeinek laboratóriumából pattannak ki (vagyis Los Angeles lányai örökre
Az amerikai horror állapota és a nőstények bemutatása vicces, mert a mai nem amatőr pornó nagy részének ugyanaz a furcsa problémája. Van miért Brett Ratner szereti Aranyifjú : mint sok haver Platina dűnék , punci ízlése ugyanolyan unalmas és levegős, mint filmkészítése. És van miért amerikai Ruházat Hirdetéseinek és modelljeinek beszippantotta a zuhany jelenet-vágó és a pornó késő, és összefonódott ez utóbbival annak érdekében, hogy segítsen újra meghatározni a mainstream szexuális preferenciákat. Soha ne becsülje alá a megfelelő lány lábán lévő megfelelő pár zoknit, hogy milliókat gyűjtsön (dollár a lányoktól és a vicces fantáziák a srácoktól). Meglep, hogy ma sem látjuk ezt a hatást a horrorfilmekben.
Horror és slasher filmeket készítettek a férfiak, és mind a mai napig az egész világon vannak. A túlélő lányborzalom az egyoldalú, erőszakos költészet réseként létezik a valóság ezen oldalán. De amikor a Survival Girl horrort az ideális idejére teszik, amikor a rendező művészileg annyira szenvedélyes és Te West , a közönség okos lányai is elájulnak a félelemtől. Megkapják a filmet, átgondolják a fellebbezést és a férfi folyamatot, és elfogadják. A film anélkül, hogy bármit elrontana, megérkezést jelent Te West több szempontból is, és ha ez nem változtatja meg a műfaj stílus- és szexuális vonzerejét, legalább West megfelelő időben megteszi.
Ők már nem csinálják őket ilyenekként: A mesteri időszak hangulata A ház a Neked kell lés páratlan témája a dualitás
Nézés közben egy barátom a következőket ajánlotta: „Ez igazán meleg lehetett Városi viselet -filmtípus. [percekkel később] Jézus Krisztus. Nem hiszem el, hogy ez a srác lehúzta a 80-as éveket. ” Ez a fő vitapont lesz Az ördög háza : egyszerűen stílus-szubsztancia-tiszteletadás a ’80 -as évek, annak a ritka évtizednek? hogy valójában megfelelt későbbi mitizálása a romantikus, fiatalos menő szempontjából? Sőt, ha valaki nem élte meg a 80-as éveket, vajon a filmnek nincs annyi értelme és vonzereje, vajon nem olyan jó emlékek-e a doppingról, a törött bébiszitterekről, akik fejhallgatóval érkeztek, iPhone-ok és iPod-ok nélkül, amikor egy szülő (k) elmentek vacsorára? Az idő megmondja, de nem emlékszem egy másik horrorfilmre ebben az évtizedben, amely a 80-as éveket kihasználva klasszis lett volna korabeli darab . A film rajongóinak és dühös rontóinak visszatérő, korai megfigyelése ez THOTD könnyen összetéveszthető egy kiadatlan filmmel a forgatás évétől. Nem kell tapasztalt stílus- és nosztalgiaelitista vagy betűtípus-náci lenni - bár a címképernyő és a poszter döntése a csúcs -, hogy ettől rettegjünk.
agatha iskola a jóért és a rosszért
De hasonlóan a fősztár, újonc előadásához Jocelin Donahue -képfiatal Karen Allen jól olvasható modellként -Megigéző finomság van a munkában a lehúzási felületenés alatta. A film egyik kritikus kritikája ez lesz nem sok történik a film háromnegyedéig, oké ? De nyugat egy lány történetét meséli el, aki abszolút borzalommal találkozik egy napon, amelyet egyetemi korú stressz, magány és átmenet jelent.
Donahue ’Fiatal egyetemistát nevezik meg Samantha Hughes és éppen a kollégiumok elhagyása közepette van, ahol egy elragadóan kanos és céltalan kőfaragó szobatárssal lakik egy hálószobába egy hangulatos kétszintes otthonban.A film az életének egy napján játszódik, és ez a bizonyos este nagyon várt eseményeket hoz hold- fogyatkozás . Egy másik rendező kezében az esemény túlzásba esne, és front-and-center, de az életében nyugat Főszereplője és alkotása, túlságosan foglalkoztatja a bérnap megszervezése a bérleti díj megteremtése érdekében és a társadalmi disszonancia az ellátás terén. Így, nyugat finoman megszórja a napfogyatkozást, és amikor ez a szar lemegy? Ringat.
Amikor leendő háziasszonya ( Dee Wallace ) - egy nő, aki bizonyos valóságokban iskolázottnak tűnik - elmondja Samanthának, hogy kedveli és emlékeztet a lányára, a jelenet célja hangsúlyozni Samantha Általános jósága, amikor felnőtté válik. A háziasszony a belével jár, és elvárják, hogy mi is ezt tegyük, ami szórakoztató egymás mellé állást hoz létre. A film varázsának része az ilyen jelenetekben az Samantha nyilván nem ismeri a film címét - epikus, hogy pofázni érdemes - amely a napján tündököl, nem ellentétben a címzetes, fantasztikus Amityville maga a ház, amellyel később találkozunk. Ennek fényében jól és jól tudjuk, hogy ez a kétszintes ház nem a végső úti célja.
Egyfajta általános aggodalom és frusztráció takaró Samantha , szerencsétlen tarotkártyát varázsolva a belsejében a kezdetektől fogva, Donahue az imádnivaló félig vereség és később a végső végzet auráját adja neki. Ez kulcsfontosságú a film sikeréhez. Mi több, Samantha Nedves őszi utcák környezete, valamint egy szeszélyes város és egyetem semmit sem tehet a fekete mágikus sors enyhítéséért. A második megtekintés lehetővé teszi, hogy más apró részleteket vegyen fel: a templom harangjai felhős égig csengenek, és nem figyelmeztetnek Samantha de szinte azért, hogy egy másik választott embert elkerülhetetlen veszteséget gyötörjön egy sötétebb erőnek, magának az ördögnek. Szemek egy fizetős telefon nyomtatott illusztrációjából néznek vissza rá.
Játékos, visszatérő kettősség fut végig a filmben, amit igazán ások. Mégis annyira félreérthető, hogy pokolian furcsa: Samantha számos alkalommal említik ugyanabban a lélegzetben, mint a többi nőstényt, akiket kíváncsian soha nem látunk: a háziasszony nőtt (esetleg meghalt?) lányát, egy problémás főiskolai lányt, aki elköltözik Samantha „Jövő háza”, egy másik lány, akinek ugyanaz a bébiszitter koncert, mint Samantha amit az alábbiakban említünk. Ezek az arctalan lányok elkezdik a tudatalatti szellemek szerepét betölteni. Valójában vitathatatlanul soha nem is pillantunk meg kit Samantha állítólag később babázik. Sokat el van rejtve előle, és a la Rosemary babája , a felnőttek, ha itt nem is bűnösök, tudják sokkal mint ő. Úgy tűnik, hogy szobatársának engedékeny és letargikus viselkedése is ezt támasztja alá Samantha más idejű, elidegeníti a 70-es évek kimenő, még mindig létező laza erkölcse (szobatársa) és a 80-as évek elejének gondtalan jogosultsága (legjobb barátja).
Mikor Samantha bezárkózik a hálótermekből - szobatársa ( Heather Robb ) ébresztő szexet folytat - elhalad a fogyatkozás varázsjelzőjében készült, csapkodó röpcédulák mellett. A szórólapokat a közönség könnyen figyelmen kívül hagyhatja - mint apró szeplők Samantha sápadt arcán -, és itt talál egy bébiszitter szórólapot, amelyet dollárjelként rajzolnak (a közönség körében találgatóknak, mint egy ördög kalapja). . Ez a pillanat véletlen, de sorsszerű. Akárcsak korábbi indie-funkcióiban, A Roost és Kiváltó ember , nyugat őrülten fellángol az útra, nem pedig a célra, inkább egy olyan jelenetet készít, ahol egy szűk farmernadrágú lány felmegy a könyvtárba, ahelyett, hogy megnézné, mi történik benne, még akkor is, ha az említett lánynak hátul van jegye a pokolba zseb. Ez a művészi preferencia nem veszett el tőle: tudatosan felajánlja az akasztás idején egy jelenet kibaszott sokkolóját, hogy hazavezesse a tétet.
Van a kettősség is Samantha és a fent említett jómódú, szőke legjobb barátnője, Megan ( Greta Gerwig ), és stílusuk, magatartásuk és még arccsontjuk különbségének is sztereotip módon erőltetettnek kell lennie - szőke és barna, szundikálás - de ehelyett ellentétes modoruk egyenlő részekkel egyesül a szexualitással és az intrikákkal a képernyőn. A sok kettősségi megfigyelés közül a kedvencem - igen, komolyan - olyan jelenetek körül forog, amelyek elején és a végén rossz pizza van. A pizza közötti kapcsolat ezekben a jelenetekben elbizonytalanítja, hogy lehetetlen, de nyugat lendületet kap a filmművészet és a szórakozás elkészítésével ebből a rettenetesen zavaros, sajtos cselekmény-elgondolásból, mivel felidézi a 80-as évek horrorfilmjeiben használt (vagy 'használatlan') véletlenszerű laza végeket. Ebben az esetben szinte hagy egy szálat, hogy összekapcsolja őket. Hm, csak rossz nap a pizzának ebben a városban, vagy ekliptikus összeesküvéssé változik (vegye figyelembe a szakácsszobor elhúzódó lövését, wtf?)? Vagy az ördög van benne? A fentiek mindegyike? Pizzák pentagrammákhoz, ha úgy dönt.
A film egyik legemlékezetesebb atmoszférája a mikor Megan és Samantha ossza meg a csevegést egy kedvenc pizzéria belsejében. A szín használata ebben a jelenetben az mesteri , véletlenül sugárzó narancssárga, hogy az ember megérezze a forró kéreg, a faburkolatok és a barátságos fülkecsengés puha melegségét és textúráját. Gyakorlatilag érzi a menekülést a nedvesség és az éjszakai közeledő napfogyatkozás elől az ajtók előtt. A „tollas hajat” megemlítik Gréta Teljesítményét, de a frizuráját nem ironikus kacsintásként vagy retro akcentusként használják: párosítva a móddal Megan széthúzza a pizzáját és megfogja a régi iskolai papírját Koksz csésze az ajkához, Gréta ingyenes leckét ad klasszikusan rendetlen, golyós érzéki érzékiségről. Ami engem zavar, hogy úgy érzem, hogy ezek a jelenetek csak azért fognak üresen elhaladni, mert egy ’09 -es horrorfilmben történnek, ezek a jelenetek olyan apróságokat tartalmaznak, hogy korán érezhetik magukat Richard Linklater vagy Paul Thomas Anderson hogy könnyedén építik a karaktert. Mint az esti napfogyatkozás THOTD , az ehhez hasonló jelenetek pontosan úgy csúsznak a helyükre, ahogy Nyugat tervezte.
A nyugtalanító légkör nagy részét elősegíti a csend zenével való behatolása. A filmben használt választási lehetőségek közé tartozik Thomas Dolby Sóvár, esős lekvár „Az egyik tengeralattjárónk” és Greg Kihn ’S felpörgött, kísérteties „A szakító dal (nem írják be őket) . ” Ez utóbbi számot tiszteletteljesnek találtam, túl méltó bólintással a használatához Blue Öyster Cult -től az együttes-hajtás fényében Halloween . A Dolby-számot a film egyik kedvenc, eredeti jelenetem során használják, amikor Megan és Samantha a házhoz hajtanak. Amint a dal halkan szól a rádión, a lányok egy elhagyatott úton haladnak koromsötét és elhalt fák mellett. Beszélgetésüket visszafogott izgalommal lövik le a hátsó ülésről, mintha a kamera egy gyerek (nem pedig egy vadász) lenne, aki bebújt Megan autójába, és takaró alá bújt. A jelenet azt a különlegességet és szédelgést vonja maga után, hogy két hűvös, lenyűgöző csaj meghallgatja a meghitt beszélgetést, és félig vicceket oszt meg magán.
A zene nagy részét zeneszerző adja Jeff Grace , aki dolgozott LOTR: A király visszatér , New York-i bandák , valamint a West összes korábbi alacsony költségvetésű szolgáltatása a Üvegszem Pix . Mikor Samantha eléri a házat, Grace hagyományos, hangszeres partitúrája kúszik be, és már akkor is érezni kezdi magát, amikor eltűnik. Eleinte Grace kulcsa olyan sok kárhoztatott, mégis gondos lépést tett fel a Ház felé, jelezve ezzel az előzőeket Samantha . A húrok sötétebb, nagyobb erővel fejeződnek ki, amelyek nem különböznek a pontszámtól Lesz vér mindkettő egy hipnotikus erőt foglal magában az adott főszereplő testén és elméjén kívül: az ateizmussal kevert példátlan ambíciót felváltja az ártatlanság és a sátánizmus.
trónjáték epizód címek 7. évad
A befejezés kontextusa és kontrasztja a beépítéssel Az ördög háza , és annak hiper-tudatossága Okkult jelenetek
Van egy mondat, amelyet jobban gyűlölök, mint a közelmúltbeli filmkritikákat: „Szeretem ezt a filmet, de nem mindenkinek való.” Úgy érzem, hogy ennek a mondatnak az írása egy amerikai filmről alkotott pozitív véleményre való tekintettel egy új repedés tágabbá válását segíti elő, amely elválasztja az amerikai mozit a művészet egykori szent szerepétől, mint populista egyesülés. Biztosan megértem, hogy egyes nézők miért nem lesznek rajongói Az ördög háza , de számomra elegendő okot és művészi értéket kínál ahhoz, hogy ettől függetlenül lássam, és megfelelő magyarázatot igényel azoktól az érett közönségtagoktól, akik valóban nem szeretik, tekintettel az elkészítéséhez szükséges odafigyelésre és odafigyelésre.
rabolja el a galaxis zombi őreit
„Semmi sem történik benne” és „A befejezés jó volt, de nem pótolta a felépülést” lusta kijelentések, amelyek teljesen figyelmen kívül hagyják azt, amit a film elérni szándékozik, és ráadásul figyelmen kívül hagyják azt, amit teljesít. ragyogó divat. Őszintén hiszek ebben Mágnes ’S Engedd be a megfelelőt és igazgató Thomas Alfredson tavaly egyetlen más rendező sem tudta jobbá tenni ezt a filmet, mint Te West . Ha valaki nem érez semmit a remek operatőr, a partitúra és a rockdalok kifogástalan használata, elképesztően dohos lányok / színésznők, a múlt és a jelen horrorjának világos megértése és egy színpaletta között, amely minden horrorfilmhez tartozik: miért? Számomra ez olyan, mintha egy napot néznék, amelyet a sötét oldal gondoz, és azt mondanám: 'Ez kibaszott?'
Te West megtévesztően száraz humorral ágyazta be a filmet, amelyet a Tom Noonan ( Synecdoche, New York ) és Mary Woronov ( Rock ’n’ Roll középiskola (!)), mint Az ördög háza. Kedvező, szelíd, mégis instabil magas emberként Úr. Ulman , aki felveszi Samantha hogy egyetlen éjszaka legyen bébiszitter, Noonan monoton szállítása út-talányos vonalak közvetítik a hallgató számára a kétely előnyét és a megkérdőjelezhetetlen menekülési késztetést. Karaktereiben nehézkes őrület és várakozás érzékelhető, vagy talán csak az életkor és az ízületi végtagok (időszerű?) Megterhelése.
Ulman úr feleségeként Woronov sokkal ragadozóbb, mellette összegömbölyödik Samantha mint egy újjáélesztett puma, csodálva fiatal bőrét. Percek alatt Woronov létrehozta az egyik legőrültebb női karaktert, akit nemrégiben láttam Cruella De Akarat szoros növekvő kétségbeesés és betegség Bármi is legyen az elferdülésük, ha van ilyen, ezek az emberek megsérültek és rémálmok. nyugat és a színészek tudják, hogyan kell kúszni a bőrt, de nincs pontosan egy árulkodó pillanat, amire sikítani lehetne Samantha a képernyőn.
A film csúcspontja összefüggésben van a napfogyatkozás időtartamával és sürgősségével nyugat az előző horrorfilmjéből telihold aláíró hatásának felhasználásával A Roost . Ahhoz képest, ahogy a film többi részét forgatja az operatőr Eliot Rockett , egy nagyon hipertudatos tekintet veszi át a végét, látszólag ihlette véres giallo thrillerek és rosszul megvilágított matinék. Az előző valóság egy része teret enged annak a szándékos elképzelésnek, amelyet figyel film legyen film legyen film de az ezekben a jelenetekben bekövetkező összefüggésekben az én szemszögemből az a cél, hogy kifejezzem az esemény felháborító jellegét annak minden mozis furcsaságában.Évekkel ezelőtt ezek a jelenetek úgy játszhattak, mint Jacqueline Bisset Híres csirkecomb-találkozása vudu őslakosokkal 1977-ben Mélység , de a hangzás itt megfelelő frissítésnek tűnik, és ugyanolyan sértő. Ennyi film után nem érezne egy ilyen esemény túlságosan mozifilmet és abszurd módon ijesztővé, hogy buta legyen a való életben sokunk számára?
Ha az utolsó felvonás jelentéktelen kockázatot jelent, akkor mindkét irányban sikerrel jár: utalva a sok horrorfilm „zsaru” végére, amelyek a világot ígérik a plakáton / előzetesben, de ritkán nyújtanak be és ízlésesen lemondva az azonnal kielégítőbb olcsó ijesztő, zümmögő befejezésről (a la Paranormális aktivitás ), amely arra készteti Önt, hogy vegye fontolóra a film borzalmának és kreatív inspirációinak sok szempontját. (És persze, hogy nagyon szórakoztassam ezt.) Meglepőnek találom, hogy egyes filmekben folyékonyan nézők nem tekintik a film befejezését egyszerre vicces játéknak a nyitott műfaji felbontásban és a film inspirált érintéseként. rendezői szimbolika. Ha bármi, mindezek után Samantha végigment a szemünkben, mint a Tarantino és számos női alkotása az Te West hogy utat érjen vele, nem Sátán vagy… egy stúdió kivitelezője.
/ Filmértékelés: 9.666 / 10 (mellre van szüksége)
A 2009-es év legjobb horrorfilmje és a 2009-es öt legjobb film közé tartozik
Hunter Stephenson elérhető a h.attila / gmail címen és tovább twitter .
