snl charlie és a csokoládégyár
John Favreau lemezfotózásának hibridjével és CGI karakterekkel A Oroszlánkirály Visszatérve a képernyőre, ez kiváló alkalom arra, hogy megnézzük azokat a kulcsszemélyzeteket, akik segítettek életre kelteni a film kitörölhetetlen dalait. Vannak, akik híresek, mások kevésbé, mások pedig egészen a közelmúltig kimaradtak az elbeszélésből. Amióta az eredeti 1994-ben landolt, ez a zene egy új pop dal kánon részévé vált, évtizedekig játszott a Broadway-n, és továbbra is magával ragadja az új generációkat.
A film megjelenésekor ez áttörést jelentett a Disney számára. A film a stúdió történelmében az első olyan animációs játék volt, amely nem egy meglévő tulajdonságon alapult, a mai sztenderdek szerint is ritkaság, amit bizonyít az a tény is, hogy az egész pala újrafeldolgozásnak, folytatásnak vagy ismerős címek előzményének tűnik. Különösen sok hivatkozásból merítve Hamlet , a filmet sokan ugyanannak hozták, ami hozta Szépség és a szőrny a képernyőre, és azzal együtt Aladdin és Kis hableány meggyőzte a világot arról, hogy a stúdió ismét a klasszikus, időtlen animációs extravaganciák otthona. A filmnek erős története volt, fantasztikus látványa, de mindenekelőtt fertőző filmzene volt, amelyet valami kivételes tehetség készített.
Íme néhány azok közül, amelyek elősegítették a zene létrehozását Az Oroszlánkirály .
Tim Rice
Az iparban óriás, de zenei munkatársaihoz hasonlóan alig elterjedt név, Rice Andrew Lloyd Webber szavakovácsaként kezdte karrierjét, és egy bibliai történet gyermekkórusának változatát Joseph és Csodálatos Technicolor Dreamcoat . A duó ezt egy újabb liturgikus pörgéssel követte Jézus Krisztus szupersztár , egy gátlástalanul funky remekmű, amely Júdás szemszögébe tolja át a szenvedély történetét, miközben a megkínzott ember a barátjában való hitével és azzal a meggyőződéssel küzd, hogy népét tévútra vezeti. Elkerül hamarosan következett egy újabb szörny sláger, ami az együttműködők útjainak megosztásához vezetett.
Rice hamarosan összeállt Björn Ulvaeusszal és Benny Anderssonnal, az ABBA anagramma B-fiúival a sakkjátékuk angol változatához, amely a hidegháború idején játszódik. Az egyik éjszaka Bangkokban című nagylemezével ez újabb nagy siker volt a szövegíró számára.
Rice tragédia után csatlakozott a Disney tagokhoz - Howard Ashman, a szövegíró mögött Sellő és Vadállat , 40 évesen hunyt el, miután részben befejezte a dalokat Aladdin . Rice-t azért hozták be, hogy működjön együtt Ashman régóta munkatársa, Ashman által írt zenével, és ők ketten segítették a Disney sikerrekordjának folytatását.
A rizst korán hozták be Oroszlánkirály projekt (amely csaknem egy évtizede volt gesztus), amely eredetileg azt javasolta, hogy az ABBA srácokat hozzák magukkal a dalok segítésére. Amikor elutasították, egy bizonyos brit ikont javasolt, hogy segítsen a pontszám ordításában.
Elton John
Az eredeti munkatársak közül a leghíresebb, a korábban Reginald Dwight néven ismert művész az 1970-es éveket töltötte Rakéta ember , amely a globális zenei eladások öt százalékát adja, ez a közönségfogyasztás csúcspontján áll. Hatalmas globális siker, amelyet csak a Disney-projekt, amellyel részt vett, visszatérése csak felülmúlta.
Elton karrierjének több élete volt, mint bármelyik (dzsungel) macskának, és a 80-as évek végére és a 90-es évekig tiszta, józan volt, és még mindig megtalálta a toplista tetejét olyan dalokkal, mint a „Sacrifice”. Rice megkeresésével beleegyezett, hogy csatlakozzon a projekthez, mivel nagy rajongója volt az ilyen filmeknek Dzsungel könyv ahol a dalok még nagyobb mértékben éltek a látszólag gyermekorientált szórakozás kontextusán kívül. Elton páratlanul megajándékozta a dallamosságot, stílusa pedig, különösen akkor, nagyon hangszerelt balladákhoz vagy bolyhos pophoz készült. „Az élet köre”, „Készülj fel”, „Csak nem várom, hogy király legyek”, „Hakuna Matata” és az Oscar-díjas „Érezheted-e a mai este szerelmét”. A későbbi dalt John az 1994-es film záró kreditje alapján adja elő, és azonnal felismerhető a többi dallama kontextusában. Rengeteg védjegy motívuma van, emelkedés / zuhanás szerkezettel, diatonikus perjel akkordokkal és a moduláció remek mozzanatával, amely felemeli az utolsó kórust. Ez tiszta Elton John, keresztül-kasul, és azonnal más, mint a stílus, amelyet a film szereplői énekelnek.
A filmzene deluxe kiadásain a többi Elton verzió sértetlen - nézze meg a „Csak nem várom, hogy király legyek” (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) iterációt a négy a padlón, a powerchord hangsúlyozása és a digeridoo, mint a basszus elem. Nincs messze attól, hogy mondjuk: 'Még mindig állok', és önmagában működik, mint egy kicsit szórakoztató poptökéletes, amely a tengerparton lévő rádióból harsog.
Ehhez azonban másoknak is szükségük lenne, ha ezt építőelemként fognák fel valaminek, ami jobban illik egy szavanna környezetbe.
Kis bónuszként Favreau filmjének kreditjei alatt Elton énekli legújabb együttműködését Rice-zel, 'Sosem késő' , tisztességes, ha ártalmatlan hozzájárulás a 2019-es filmzenéhez, a kórust bezáró „oh, ohhh”, amely azonnal felidézi az olyan slágereket, mint a „Don’t Go Breaking My Heart”, amelyeket Kiki Dee-vel adott elő.
Hans Zimmer, Mark Mancina és Jay Rifkin
Amikor először találkoztam Hans Zimmer zenéjével, a filmzene volt a célja Az Egy hatalma és a marimba témát Igazi románc . Ez egy Graceland időszakban, és Paul Simon előretörése nyomán folyamatosan személyes lenyűgöző volt a Dél-Afrikából érkező kortárs ritmusok és harmóniák iránt. Zimmer híre majdnem akkora, mint Eltoné, és segített meghatározni a filmek pontozásának utolsó évtizedeit. Együttműködése a régi barátjával, Rifkinnel erős volt, de leginkább Mancina közreműködése vonzza leginkább.
Mancina neve sokak számára ismeretlen, de számomra ő a titkos és abszolút kulcsfontosságú alkotóeleme a Disney hihetetlen előadásainak nagy részében, amikor dalokat vett és a film világának részévé tette őket. Tehetsége, amelyet „rendezőként” a kredit mélyére dobtak, átveszi Elton és Tim írtait, és hozzáteszi a virágzást. Rosszul végeztetve ez az „afrikázás” elcsépeltként vagy akár sértő módon is felléphet, de új témák, ritmusok és egyéb elemek beépítésével a dal egészen más életet él, miután e rendkívül tehetséges zenészek kezébe került.
Vegyük az új filmváltozatot Alig várom, hogy király lehessek 'ellentétben Elton produkciójával. Először is, a ritmus majdnem 5/4-es kadenciát idéz elő, utalva ugyanarra az eredetre, amely az afro-kubai klávét adta nekünk, és hozzáadta a fadarabok, fuvolák, ujjzongorák és még sok más eszközét, hogy szubszaharai hangulatot kölcsönözzön neki. A legtörölhetetlenebb azonban az a nyitóhorog, az a „da da da da daaa da - da da da daaa”, amely az egész dalt felemeli. Elton változatában ez teljesen hiányzik, és az én pénzemért ez a dal legnagyobb, legfertőzőbb része, amelyet nem az eredeti dalszerző írt hozzá ezek a fáradhatatlan hangszerelők, amelyek valami nagyszerű dolgot elhoznak, és segítenek abban, hogy nagyobb legyen.
Ez az a dolog, amelyben a fülférgek születnek, és ez a horog valószínűleg a legkitartóbb, a legszakadatlanabb és a projekt szempontjából tökéletesen teljes egészében Oroszlánkirály pontszám.
Mancina további Disney-kreditjei között szerepel, hogy pontosan ugyanazt csinálta, amit Eltonnal két másik szupersztár - In Tarzan Phil Collins dalait olyan érzéssel tölti el, mintha dzsungelben lendülnének, és velük együtt Moana segített lezuhanyozni Lin-Manuel Miranda Broadway-hajlamait polinéz fűszerekkel.
Más, régóta zimmeriekkel, mint Bruce és Tom Fowler (maguk a szörnyjátékosok, akiket Zappa zenekarában láttak el, és mostanában Hans sok partitúrájának lebonyolításáért felelősek), ez a szorosan kötött zenei csapat az, ami ezeket a szupersztár popelemeket elviszi és oltja a színházi kontextusba, kiterjesztve a témákat buja hangszereléssel, vagy egyszerűen ritmikus elemen keresztül idézve fel pontosan azt a hangulatot és környezetet, amelyet a látvány idéz.
Köszönöm Morake
Míg Mancina, Zimmer és még Elton is a maga módján felidézheti Dél-Afrika zenéjét, ez a legközvetlenebb kapcsolat e hangok között a Az Oroszlánkirály Lebo M.-ként elismert producer / zeneszerző megtalálható tinédzserkorában, apartheid-rejtvény-hazájából az Egyesült Államokba száműzve. Lebo jelentősen hozzájárult, különösen a kórusrészekkel és más elrendezett elemekkel. Talán jelzi hozzájárulásának erejét, hogy pusztán azt hallva, ahogyan Zulu-ban énekli a Büszkeség Sziklát („Nants ingonyama bagithi Baba | Sithi uhm ingonyama”), azonnal eljutunk Simba, Nala és a Büszkeség földek. Ez a harcos-szerű ének mind ősi, mind időtálló érzésnek örvend, és az ezt követő elsöprő pontszámnak köszönhetően a nyitóképeket olyan mélyen felállítja, mint bármelyik vizuális motívum.
Lebo együttműködött Zimmerrel Egy ereje valamint Rifkinnel, Mancinával és Zimmerrel folytatott együttműködése a „Ridel of the Pridelands” témában egyfajta zenei folytatást jelentett az eredeti film számára. Ahogy James Earl Jones vokális közreműködését bölcsen pótolhatatlannak tekintették, a Lebo finom hangja még mindig felhívja a közönséget a 2019-es verzióra, amely látszólag olyan erős, mint mindig az évtizedek óta az eredeti felvétel alapján.
Solomon Ntsele (más néven: „Salamon Linda”)
1939-ben egy lemezcég alkalmazottjának (összecsomagolta a kész terméket) mikrofon előtt időt kapott. Rögzített egy dalt egy oroszlánról („Mbube” Zuluban), a harmadik számban egy csúszó hanghívást adott hozzá, amely ellenpontként szolgált a többi énekes ismételt mondatához. A kislemez végül felszabadította Lindát, és az Esti madarak támogató csoportot. Pár dollárért eladva a lemezcégnek, a dal hatalmas helyi sikert aratna.
Évtizedekkel később a híres zenetudós, Alan Lomax átadta a felvételt Pete Segernek, aki Dél-Afrika „hagyományos” dalaként adta elő, és a dalt átírta a „Wimoweh” -re, ami az eredeti szó félreértése volt. 1961-ben a The Tokens nevű, egyébként figyelemre méltó csoport felvett egy olyan verziót, amelynek új angol dalszövegeit George David Weiss írta. Linda rögtönzött vokális vonalát követve hozzáadta az „A dzsungelben, a hatalmas dzsungelben, az oroszlán ma este alszik” sorokat.
csillagháborúk női szereplőinek listája
Az ezt követő évtizedes perek voltak (a témáról több dokumentumfilm részletezte, beleértve a 2019-eseket is) Az Oroszlánrész a Netflix-en), de valójában a Disney szerepeltette a dalt egy eldobható pillanatként mind a filmben, mind a musicalben, és végül a jogok határozott eldöntését eredményezte (ha továbbra is vitát okoz Linda szülőföldjén). Egy egyszerű, tiszta dal, amelyet azonnal eltávolítottak az előadótól, aki először énekelte, majdnem egy évszázaddal rendelkezik a zene tulajdonjogával, kapzsiságával és kizsákmányolásával a kérdés számos oldala, amelyet ebben az egy számban testesít meg.
Linda egy évvel azután halt meg, hogy a tokenek kiadták verziójukat. Pénztelen közel állt, és soha nem tudta, hogy hazája zenéje évtizedekig évtizedekig visszhangzik, miután e mikrofon elé lépett és megváltoztatta a zenetörténetet.
Pharell Williams
A sokoldalú zenész / producer / tervező sokszor együttműködött a Zimmerrel is, és az a feladata volt, hogy a 2019-es felvételen előadja a vokális előadásokat. Donald Glover és Beyoncé Knowles-Carter újonnan hozzáadott melismatikus virágzása kivételével a produkcióban nincs sok nyíltan új funkció, amely nagymértékben eltér az eredetitől, kivéve a „Lion Sleeps Tonight” végkreditet, rengeteg Lebo M kórusmesterrel a kijelzőn.
Beyoncé
Elton új dalán kívül a 2019-es másik új kiegészítő (amely biztosan az Oscar-lökéshez készült) a „Sprit”. Beyoncénak, Ilya Salmanzadeh-nek és Timothy McKenzie-nek köszönhető (a végkreditek azt mutatják, hogy Rice / John nem játszott szerepet, még akkor is, ha a Wiki oldalt még javítani kell), sokkal inkább a diaszpórikus afro-amerikai gospel-trópusokat idézik fel, mint a többi a dél-afrikai stílusú pontszám. Remek kortárs pop, amely biztosítja a szükséges hevességet és fertőző örömet, amelyet az emberek elvártak ettől a megasztártól. Különösen erős a magas oktávos ugrással végzett zongoraesés, és ez a quartertone modulációhoz való balek elég sokat ás. Ennek ellenére valahogy úgy érzi, hogy ragaszkodnak hozzá, valószínűleg jobban működik egy másik projektben.
Kinek merné azonban a kedvessége, hogy még érintőlegesen is bugyuta legyen bármi miatt, amit Ms. B tett? Ez egy remek dal, az biztos, és ha bármit is látnék, hogy az egyik legjobban feldolgozott dal lesz (és ezt a Karaoke bárokban és a TV Talent műsorokban örökítik meg), Oroszlánkirály .
