Pixaré Lélek van már nem jön a színházakba az Egyesült Államokban. Ehelyett a filmet karácsonykor a Disney + -on keresztül mutatják be. Ez igazi szégyen, mert az az utazás, amelyet a középiskolás zenekartanár és a törekvő jazzmuzsikus, Joe Gardner ( Jamie Foxx ) New York városából a The Great Before éteri síkjába tart tele hipnotizáló és lenyűgöző animációval, amelyek közül néhány meglepően új irányba tereli a Pixart. És az sem volt könnyű lehúzni.
rendező Pete doktor , társrendező / író Kemp Powers , és az egész Pixar csapat feladata volt, hogy létrehozza ezt a világot, ahol az új lelkek megszerzik személyiségüket, furcsaságaikat és érdeklődésüket, mielőtt a Földre mennek. Nemcsak végtelen képzelőerőre, hanem technikai újításokra is szükség volt, nem beszélve a valós világ hihetetlenül életszerű környezeteivel való éles ellentétről. És a való világ is megfogalmazta a saját kihívásait, különösen, amikor Joe Gardner zene iránti szenvedélyét kellett animálni, ami magában foglal néhány aprólékos, gyors iramú zongorajátékot és egyéb hangszeres izgalmat.
Tehát hogyan csinálták? Még szeptemberben a / Film meghívást kapott, hogy vegyen részt a filmkészítők néhány virtuális előadásában, hogy megismerje a Pixar ebbe a filmbe helyezett csodálatos munkáját. Vizsgáljuk meg tehát alaposabban a Pixar gyártását Lélek .
Mielőtt belekezdenénk a Pixar készítésébe, frissítsük fel a memóriát a Pixar előzetesével és hivatalos összefoglalásával Lélek :
Joe Gardner (Jamie Foxx) középiskolás zenekartanár, aki egy életen át kap lehetőséget arra, hogy a város legjobb jazzklubjában játszhasson. De egy apró félrelépés New York City utcáiról a The Great Before-ba vezet - egy fantasztikus helyre, ahol az új lelkek megszerzik személyiségüket, furcsaságaikat és érdeklődésüket, mielőtt a Földre mennek. Elhatározta, hogy visszatér az életébe, Joe kora lélekkel áll össze (22) (Tina Fey), aki soha nem értette az emberi tapasztalat vonzerejét. Ahogy Joe kétségbeesetten próbálja megmutatni 22-nek, mi a nagyszerű az életben, csak felfedezheti a válaszokat az élet néhány legfontosabb kérdésére.
New York City, Amerika jazz fővárosa
A jazz áll Joe Gardner történetének középpontjában Lélek . Ez vezérli mindennapjaiban. És Pixar tudta, hogy csak New Yorkban kezdhetik ezt a történetet.
Pete Docter rendező elmondta: „Bár a jazz nem onnan származik, New York Amerika jazz fővárosa. Ez egy kulturális központ, tele bevándorlókkal és a világ minden tájáról érkező befolyással. Gazdag és élénk hely a film bemutatására. ” Kemp Powers társrendező hozzátette: 'A jazz egyedülállóan amerikai művészeti forma, és New York City rendelkezik a jazz egyik legerősebb történetével - a leghíresebb zenészek közül néhány New York-i fellépéseiről ismert.'
De New York City egyfajta energiát és stílust hoz a jazzen kívül is. Mint Steve Pilcher produkciótervező elmondta: „Ez szilárd, fizikai és fényvisszaverő, sok helyi színnel. Nagyon tapintható a kopás történetében. Az épületek és korlátok, valamint a járdák viharvert vagy fehérítettek. Semmi sem igazán tökéletes ezen a világon. Nagyon organikus és érdekes. ”
Mindez élethű textúrákban jelenik meg minden egyes felvételen. Legyen szó a járda szemcséjéről vagy egy szaxofon csillogásáról, a New York in Lélek olyan fenomenálisan valóságosnak tűnik, hogy megkockáztatja, hogy a stilizált animációs karakterek a helyükön tűnjenek. A számítógépes animációban létrehozott jazzklub és a középiskolai zenekar nem különböztethető meg a valódi helyszínek fényképeitől, ha nem az animációs karakterekről lenne szó. De bármennyire is stilizáltan néznek ki ezek a szereplők, mégis a valóságban érzik magukat.
Joe Gardner életre keltése
Joe Gardner az első fekete főszereplő egy Pixar animációs filmben, így rengeteg szem nézi, hogyan ábrázolják. A hitelességet növelve Powers beillesztett magából néhányat Joe-ba. Powers Brooklynból származik, és bár Joe Queens-ből származik, az író rengeteg saját tudását és tapasztalatát beépíthette a történetbe. Ez magában foglalja a jazzkritikusként töltött időt. Tehát Joe könnyedén érzi magát gazdagan rétegzett és hiteles karakterként, a zene iránti szenvedélyétől a mindennapi életben tapasztalható szépségig.
„Sok találkozónk és megbeszélésünk volt Joe-ról, mint csapatról, ahol felnőtt, az élet fontos embereiről, mi késztette őt kullancsra, majd belemerültem saját múltamba és élettapasztalataimba, és megpróbáltam ezt papírra vetni, - mondta Powers.
Powers azonban mindent megtett azért, hogy elmondja Docternek és producer Dana Murray-nek, hogy nem minden fekete ember tapasztalatát kell képviselnie. Azt mondta: 'Nagyon fontos volt, hogy a film meghaladja bármely ember életét.' Tehát a Pixar olyan kulturális tanácsadókat hozott be, mint a
Különösen a fodrászat jelenete volt fontos Powers számára. A szőrös kék szörnyeteg Sully hihetetlen animációs hajára hivatkozva Pete Docter filmjében Szörny Rt. , Powers emlékezett arra, hogy könyörgött Pete-nek, hogy készítsen jelenetet egy fodrászatban, hogy ne csak újra létrehozhassák a fekete fodrászatban töltött egyedülálló élményt, hanem az animációban is aprólékosan életre keltsék a fekete haj textúráját és megjelenését. Powers azt mondta: 'Úgy gondolom, hogy belsőleg, ha sok embert kérdezel, akik dolgoztak rajta, az az egyik kedvenc jelenete lett az egész filmben, mert nagyon jól szórakoztunk rajta.'
Az író egyik kedvenc része ebben a jelenetben a hip-hop központú húsvéti tojás volt, amelyet a háttérben talál. Különösen van egy poszter, amely egy csomó fekete férfi frizurát mutat be, amelyeket Powers keze volt létrehozni a Pixar animátoraival. Powers azt mondta: 'Csak egy öröm volt, hogy a Pixar filmben megmutattam, hogy a fekete haja meg van vágva, formázva, különböző formákat vágva, különböző színű.'
Animálni Joe szenvedélyét a zene iránt
Annak ellenére, hogy ez egy animációs film, rengeteg fantasztikus elemgel, a Pixar nem vág sarkakat, amikor a dolgokat reálisan ábrázolja. Az egyik legnagyobb kihívás a Lélek Joe Gardnert és más karaktereket mutatott be, amikor zenéltek. Ehhez egy másik kulturális tanácsadóhoz, zenészhez fordultak Jon Batiste , akit a zenekar vezetőjeként ismerhet A késői show Stephen Colberttel. Ruffin elmondta, hogy amellett, hogy betekintést nyújt a jazz zenére általában, élő előadásokat is játszott, amelyeket megfigyelhettek a pontos animáció érdekében. Az animátor elmagyarázta:
„Videó referenciát is rögzítettünk Jon Batiste kezeiről, amikor zongorázott, és ezen információk birtokában nemcsak lehetővé tették a kéz mozgásának és az ujjak artikulációjának ellenőrzését, hanem vizuális ütemtervként és ezen források rendelkezésre állásával is. számunkra rajtunk múlik, hogy ezt az előadást Joe Gardner révén kockánként animáljuk. '
Az animátorok nem csak videohivatkozást használnak, hanem a MIDI-t is (Hangszer digitális interfész) adatok a lejátszott zene pontos ábrázolásához. Miután konfigurálták az általános kézmozdulatok első menetét, az animátorok hozzáadják a különféle rétegeket, hogy árnyalják a kéz és a zongora, vagy bármilyen karakter hangszerének részleteit.
A zene pontos ábrázolása mellett ott van az elvontabb oldal is, amikor Joe „a zónába” kerül, szó szerint és átvitt értelemben egy másik síkra viszi, miközben valóban kihasználja szenvedélyét. Hihetetlenül összekapcsolja a való világot és a szürreális világot, amelyben Joe elakadt a film első felvonásában.
Belevágni a Nagy Korábbiba
New York City-t újjáépítik Lélek ilyen alapos részletességgel, és bár ez nehéz feladat az animátorok számára, még nehezebb olyan helyet találni, amely nem létezik. Pontosan ehhez volt köze a Pixarnak a The Great Before néven ismert világhoz, ahol a lelkek felveszik személyiségjegyeiket, mielőtt a Földre mennének. Docter azt mondta: 'Az ilyen világokat nagyon szórakoztató összeállítani, de nagyon kihívást is, mert bármi lehet.'
Míg New York tele van végleges struktúrával és szervezett káosszal, a The Great Before egy lágy, vad világ, amely nem érezné magát a helyén egy Dr. Seuss könyvben. Produkciós tervezőként Steve Pilcher leírja:
„Szinte mindennek van egy bizonyos mértékű elmosódása. Minden nagyon puha, éteri és kissé átlátszó. Főleg nagyon pasztell paletta, kissé telítetlen. Van valami, ami fűnek tűnik, de valójában nem fű. Puha és szinte tollszerű - áttetsző a mozgásának módjában. ”
Vannak a Nagy Korábbi részei, amelyek a való világból származnak, de ez csak azért van, mert a lelkeknek kölcsönhatásba kell lépniük a Földről származó dolgokkal, hogy meghatározzák személyiségüket. De ezeknek a tárgyaknak és helyeknek teljesen másnak kellett lenniük, mint a való világ. Pilcher azt mondta: „A színt a Mindene Csarnokában fehérítettük - ahová a lelkek elmennek kölcsönhatásba lépni a lehetséges érdekekkel. Minden ott felismerhető, de nincs benne szín, hacsak nem lépsz kapcsolatba vele. ' De Docter nem akarta túlzásba esni, hogy milyen vad ez az éteri sík. Pilcher emlékezett:
- Pete és csapata számára valami újat mutatott inkább a visszafogottság, mint az összes harang és síp hozzáadása. A világ nagyon megtévesztően egyszerű, nagy, merész, gyönyörű formák, absztrakt épületek, amelyek úgy néznek ki, mint még sohasem a Földön. Belsőség kell ahhoz, hogy kevesebbel próbálkozzunk kommunikálni és ötletelni, de ha helyesen csináljuk, az sokkal többet mondhat. ”
filmek, amelyeket látni kell a végtelen háború előtt
Valószínűleg jó dolog, hogy egy kicsit kevésbé bonyolították a The Great Before-t, mert a The Great Before-ot népesítő szereplők óriási kihívásokat hoztak.
Hogyan néz ki egy lélek?
A The Great Before megalkotásával együtt a Pixarnak elő kellett állítania az ötletét arról is, hogy egy lélek valójában hogyan néz ki, mielőtt az emberi test belsejében lenne. Szükségük van emberi vonásokra, hogy kifejezzék magukat, de ez csak azért van, hogy az emberek valóban felfogják ennek a létsíknak a valóságát (vagy annak hiányát). És a lelkek megfelelő kinézete meglehetősen nehéznek bizonyult.
Docter megemlítette az összes kutatást, amelyet különféle vallási tanításokkal kapcsolatban végeztek, amelyek gyakran a lelket „gőzös, nem fizikai, formátlan” lényeknek írták le, amelyek lényegében egyenértékűek voltak egy leheletnyi levegővel. De hogyan rajzolja ezt?
Néhány korai tervüket egy olyan rajz ihlette, amelyet Pete Docter készített a fejlesztés elején:
Innen találták ki ezt az érdekes mintatervet, felhasználva a színspektrumot, és játszva a fénnyel és a sötétséggel. Íme néhány különféle koncepció arról, hogy egy lélek hogyan nézhet ki a The Great Before-ban:
De az animátorok nagy törést kaptak, amikor az aerogél nevű anyagba botlottak, ami a legkönnyebb szilárd anyag a Földön. A repülőgépiparban használják, és különféle kereskedelmi felhasználásokkal is rendelkezik. Tudjon meg többet róla itt . Ezt döntötték úgy, hogy alapul szolgálnak egy lélek „testének” megjelenésére.
Ezzel az áttöréssel azonban még mindig sokat kellett kitalálniuk, hogyan lehet animálni egy olyan karaktert, amely némileg átlátszó, és ezáltal megnehezítette a meghatározó jellemzők meglétét. Termelő Dana Murray emlékeztet arra, hogy arra a megállapításra jutottak, hogy tisztább arckifejezéseket kell tudniuk létrehozni, és egy lélek kezének és ujjának mozgását jobban meg kell határozni. Murray elmagyarázta:
'Vonalmunkával segítettük meghatározni azokat az éleket, amelyek egyébként túl homályosak, vagy amelyeket nem nagyon láthat.'
Ha megnézi a 22 éves karaktert, ahogy mozog a pótkocsiban, látni fog egy könnyebb vonalmeghatározást, amely akkor jelenik meg, amikor a kezei a teste előtt mozognak, vagy bizonyos arckifejezésekkel. Animátor Jude Brownbill tovább kifejtette: 'Észrevettük, hogy az arc és a kezek világossága elveszett, ezért az artikuláció, az árnyékolás és az eszközök technikai igazgatói egy klasszikus művészeti esetben nekiláttak ennek a megoldásnak, amely kihívást jelent a művészetet inspiráló technológiára és technológiára.'
A Pixar technikai igazgatóinak ki kellett találniuk, hogyan lehet a lényeges éleket renderelni, és figyelmen kívül kell hagyni azokat, amelyek nem. Ahogy egy lélek mozog, vannak arcvonalak és más élek, amelyeket kézzel animáltak, hogy minden kifejezésnél megjelenjenek, eltűnjenek és vastagságot változtassanak. Mindezt kézzel végezték, és sokáig tartott. Tehát a műszaki igazgatók megtalálták a módot a folyamat automatizálására annak megkönnyítése és kevésbé időigényes érdekében. Az eredmény egyértelművé tette az arcot a zavart, félelem és düh kifejezésére.
De aztán szabályokat kellett kitalálniuk arra vonatkozóan, hogy a Nagy Korábban című cikkben hogyan határoztak meg egy lelket. Legtöbbjük nem rendelkezik megkülönböztető tulajdonságokkal. Brownbill elmagyarázta:
„Új lelkekről van szó, akik még nem éltek. Nagyon aranyosak, nagyon vonzóak, egyszerű, lekerekített formájúak, és még nincsenek megkülönböztető jellemzőik. Mivel soha nem éltek a Földön, fogalmuk sincs a gravitációról, ezért hajlamosak lebegni vagy akár repülni. '
De akkor a Nagy Korábban lelkek vannak, akik rengeteg tapasztalattal rendelkeznek a Földön. Brownbill folytatta:
„Ezek mentorlélek, akik a Földön éltek. Absztrakció arról, hogyan látták magukat a Földön, mindegyik egyedi, megkülönböztető tulajdonságokkal és kiegészítőkkel rendelkezik. Mivel megtapasztalták a gravitációt a Földön, úgy járnak, mintha létezne, pedig valójában nincs is rá szükségük. '
Ezért jelenik meg Joe at és szemüvegével a The Great Before-ban. Ami 22-et illeti, azt fogja tapasztalni, hogy több meghatározott vonása van, mint a többi új lélek, aki a Földre készül. Ez azért van, mert olyan régóta létezik, és olyan sok mentorral lépett kapcsolatba, akik már jártak a Földön, hogy annyit tud róla, hogy kialakult néhány foga és egy szál haj. Akár lábai is lehetnek, ha kényelmes egy öklendezéshez. A lelkeknek nincs sok korlátozásuk a mozgásuk és kifejezésük tekintetében. De a tanácsosok azok, akik még jobban elbűvölőek és kihívásokkal telibbek az ábrázolásukban.
A tanácsadók 2D és 3D egyaránt
Bizonyos sorrendnek kell lennie a dolgokban a The Great Before-ban. Lehet, hogy csak egy kialakított konstrukcióról van szó, így az elvont fogalmak és lények könnyebben megérthetők az emberek számára, de ez több mint szükséges, ha ilyen összetett ötleteket próbál átadni gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt. Kicsit megkönnyítve az Előtte tanácsadók megértését, és életre hívása újabb kihívást jelentett az animátorok számára.
A tanácsadók mind Jerry nevet kapják (az egyiket hangoztatja Richard Ayoade ), és ők felelnek a Te szemináriumért, amely folyamat során a lelkek meghatározzák személyiségüket. Úgy jellemzik őket, hogy olyanok, mint a tábori tanácsadók, „akik új emberi lelkek tucatjait keverik össze, egyedi személyiségeket díjaznak nekik, és segítenek nekik megtalálni a szikrájukat és a Földön végzett diplomát”. Magának az univerzumnak a kifejezéseként végtelen türelemmel bírnak, és úgy tűnik, mindig könnyedén lendületesek, de vannak olyan esetek, amikor látszólag némi passzív-agresszivitás tapasztalható. De ennek ellenére mindig lelkesek az univerzumban elfoglalt helyükért, és segítenek a lelkeknek megtalálni a helyüket.
Tehát hogyan lehet egy ilyen lényt animálni? Animátor Bobby Podesta azt mondta, hogy a művészeti részleg kezdett számtalan formát rajzolni, mígnem felbukkant egy olyan karakter, amely „karakterként felismerhetőnek érezte magát, mégis elég alakítható ahhoz, hogy szinte bármi legyen, és ez a karakter tulajdonképpen egy vonalból állt”. Az eredmény egy karakter, amely egy háromdimenziós térben lapos, torz vonalként létezik. Tehát a következő lépés 3D szobrok létrehozása volt, amelyek lehetővé tették az animátoroknak, hogy különböző szögekből láthassák, hogyan néznek ki ezek a szereplők, miközben sokféle kifejezést és formát készítettek, némelyik emberibb, mint mások.
Azt gondolhatja, hogy könnyű egy karaktert animálni egy sorból, amely formáját bármire képes megváltoztatni. De ahogy Podesta kifejtette:
„A tanácsadók létrehozásának technológiája elgondolkodtató. De ez a helyzet a Pixarral. Van néhány legtehetségesebb és őszintén szólva legokosabb ember, akivel valaha találkoztam ebben az iparágban, és így ahogy a művészeti osztály is feltárta a tanácsadók, az animátorok lehetőségeit, mi is így tettünk.
Elkezdtük az alakzatok, kifejezések, mozdulatok és átmenetek felfedezését, és az animátorok nem csak egy modellt animáltak. Úgy értem, animáltak egy dizájnt, és ezt itt láthatja. A karakterek megragadták az élő vonal érzését, egy műalkotást érthető formában, mégis éterikus formában. Tehát, hogy az animációban megérezzük a dizájn érzetét, animátorainknak művészi hátterükre kellett támaszkodniuk, hogy vizuálisan lenyűgöző előadást készítsenek, és mind a színész, mind a művész kombinációja emeli a Pixar mércéjét egy szintre reméljük, hogy továbbra is meghaladja közönségünk elvárásait. ”
A Tanácsadók működésében látása valóban varázslatos látvány. Olyan érzés, mintha egy mágikus trükköt figyelne a szeme elé. A pótkocsik nem is mutatják be azt a teljes mozgásteret és alakváltást, amely a Tanácsosoknak van, és akik többet láttak, azok ugyanolyan lenyűgözöttek voltak, mint én. Végrehajtó producer És Scanlon (Igazgatója a Szörny egyetem és Tovább ) emlékszik arra, hogy a közönség hogyan reagált a tanácsadókra egy tesztelőadáson:
- Először láttam a film vetítését, amelyen a háromdimenziós Te Szeminárium szereplői mozogtak, jómagam és a színház többi embere hallhatóan elakadt. Soha nem láttam még ilyen típusú 3D-s animációt, amely így készült 3D-ben, és olyasmi látása, amit még soha nem látott, ezért mozizom. '
Powers alátámasztotta ezeket az érzéseket azzal, hogy hozzátette: 'Azt hiszem, ezek voltak az egyetlen legbonyolultabb tennivaló az egész filmben.'
***
Több lesz a Pixar-on Lélek az elkövetkező hetekben, beleértve Joe Gardner és 22 karaktereinek alaposabb megismerését, a film előrehaladását a forgatókönyvtől a képernyőig, interjúkat az animátorokkal és a filmkészítőkkel, és még sok mást. Ha még nem tette meg, feltétlenül nézze meg a Pixar által nekünk bemutatott nagyjából 40 perces felvételekre adott reakciónkat a film megjelenése előtt, amely most karácsony napján a Disney + -on látható.
