Damien Chazelle-é La la föld elkápráztatott, amikor először megláttam. Ügyesen koreografált zenei számaival a tavalyi film musicaljeihez nyúltam. És a mélyen átélt előadások Ryan Gosling és Emma Stone (akik Sebastian és Mia pályára lépő művészeket játszanak) segítettek abban, hogy mélyebben tiszteljem azokat, akik mindent megadnak kreatív álmaik megvalósításában.
bosszúálló végjáték blu ray kiadás dátuma
Filmzenéje La la föld nemrég jelent meg, és az elmúlt napokban nagyon sok időt töltöttem a hallgatásával. De minél többet hallgatok, annál jobban zavart a film vége és az, hogy úgy tűnik, sok mindent elárul, ami előtte történt. Beszéljünk a végéről La la föld . Vegye figyelembe, hogy ez a cikk tartalmazni fogja SPOILEREK a filmhez.
A film azzal kezdődik, hogy a fiatalok tömege szörnyűséges LA forgalomban ül a forró napsütésben, mivel az egymásra helyezett cím ironikusan azt mondja nekünk, hogy „tél”. Nyomorultul néz ki. Amint mindenki beletörik az „Egy másik nap a napba” című dalba, megtanuljuk ezeknek a véletlenszerű helyi lakosoknak a hátterét. Egy nő énekel:
Arra a napra gondolok
Egy agárállomáson hagytam
Sante Fe-től nyugatra
Tizenhét évesek voltunk, de ő édes volt és igaz
Mégis azt tettem, amit tennem kellett
’Cuz csak tudtamNyári vasárnap éjszakák
Süllyednénk a helyünkre
Pontosan, amikor elhomályosították az összes fényt
A Technicolor világ zenéből és gépből készült
Felhívott, hogy ott legyek azon a képernyőn
És élj benne a fényébenNikkel nélkül a nevemhez
Felugrott egy buszra, itt jöttem
Lehet bátor vagy egyszerűen őrült
Látnunk kell
’Cuz talán abban az álmos városban
Egy nap ülni fog, a lámpák kialudtak
Meglátja az arcomat, és arra gondol, hogyan ismerhetett meg
Mint oly sokan, úgy ezt a karaktert is a hírnév csábítása, valamint a film és a televízió varázsa vonzotta Los Angelesbe. Abban az időben elhagyta a barátját (?), És egy brutális élet felé indult, és betört a show-bizniszbe, remélve, hogy egyszer csak megláthatja a nagy képernyőn, és rájön, hogy minden álma megér.
Egyelőre tegyük félre azt a tényt, hogy a show-bizniszben 'készítés' esélye végtelenül kicsi. Ha a tánc és az éneklés nem lenne annyira dús, ez a dal ugyanolyan valószínűsíthetően egy paródiaként is olvasható, amit egy álmodó énekelhet. Igen, van valami megindító és nosztalgikus abban, amit ezek a vágyakozó előadók csinálnak, de a showbiznisz nem feltétlenül nemes szakma, és az a tény, hogy az emberek hajlandók ilyen megkérdőjelezhetetlen módon szenvedni érte, számomra aggasztóbbnak tűnik, mint energizálni. Mindenesetre úgy éreztem, hogy ez a dal felteheti a filmet, hogy problematizálja ezeket az álmokat (és talán arra készteti a szereplőket, hogy megértsék, hogy van még élet, mint megpróbálni naggyá tenni?).
A film következő dala, a „Valaki a tömegben” hasonló. Ebben Emma Stone és szobatársai arról beszélnek, hogy elmennek egy buliba, és hogyan vezethet a tökéletes emberrel való találkozás egy következményes pillanathoz. Míg a dal ünnepi és szórakoztató, az alszöveg is ugyanezt érzi: Bármilyen okból megpróbálni behúzni a partit a jelenetben, kihívást jelentő, könyörtelen és adóztató törekvés. Persze ez ahhoz vezethet, hogy találkozol a tökéletes romantikus partnerrel, vagy jó benyomást teszel egy casting rendezőre, de arra kértem, hogy megkérdezzem: megéri?
lee tempó őrei a galaxisban
Ezeket a dalokatemlékeztettenekem egy másik film musical, ami idén megjelent, Moana . A film egyik nyitó dalában, „Hol vagy”, Tui főnök, Moana apja elmagyarázza, miért van minden, amit csak kívánhatnak, a szigetük otthonában, és Moanának soha nem szabad elmennie. Természetesen gyorsan megtudjuk, hogy a sziget problémáinak megoldása nem magában a szigeten van, hanem kifelé utazva kell megtalálni.
Ez a musicalekben elterjedt trópus: az elején egy dal felállítja a status quo-t, majd az ezt követő történet megdönti, problematizálja, vagy legalábbis valamiféle csavart tesz rá.
Különösen az nem mi történik La la föld. Sebastian és Mia valójában egy buliban találkoznak, és beleszeretnek. És a film vége felé, miután kudarcot vallott egy nőből álló show-ján és minden más meghallgatásán, Mia úgy dönt, hogy összecsomagolja a táskáját és hazamegy, csak egy casting rendező utolsó szerencsés telefonhívása után, amely egy nagy film koncertre vezet. Mia és Sebastian úgy döntenek, hogy elválnak egymástól, és folytatják saját karrierjüket.
Évekkel később, a film epilógusában azt látjuk, hogy Mia legvadabb fantáziáján túl híres. Gyönyörű háza van, férje és gyereke, és ő lett a híresség a kávézóban, amelynek az emberek ingyen járnak. A véletlenszerű döntés egy Los Angeles-i autópályán arra készteti, hogy felfedezze, hogy Sebastian is megvalósította álmát - megnyitva egy régi iskola jazzbárját, amely meglehetősen népszerűnek tűnik.
Amikor Sebastian leül fellépni, felismeri Miát a tömegben. Elõadja azt a dalt, amelyet egykor együtt ismertek (a film filmzenéjén „Mia és Sebastian témája” szerepel), és nemcsak a közösen átélt csodálatos pillanatokról, hanem az életrõl is láthatunk montázst. tudtam volna volt. Ő lehetett a férje . Ez lehetett azok kölyök. Minden reményét, kívánságát és sóvárgását közvetíti az élet iránt, amelyet minden egyes hangján átélhettek.
A filmmel kapcsolatos fenntartásaim ellenére ezt fogom mondani: Ez a pillanat az egyik kedvenc filmmozzanatom 2016-ban. Hihetetlen módon az a mód, ahogy a film szakszerűen beállítja a zenei témákat, majd visszahozza őket ebbe a 7 perces montázsba mozgó.
alice a látszólagos idő karakterén keresztül
De mi a vége üzenete? Szerintem kétféleképpen lehet elolvasni.
Annál jótékonyabb olvasmány, hogy a film azt akarja mondani: az életnek más évszakai vannak, és különböző emberek vannak az életedben, akik elkísérnek téged ezekre az évszakokra. Álmaid megvalósítása áldozatot igényel. Ha a homályból kitépik az életet megváltoztató lehetőséget, szó szerint azt jelenti, hogy életed talán szinte teljesen megváltozik. Elveszítheti és elveszítheti barátait, szeretteit, kapcsolatait és minden egyéb dolgot, amelyet kedvesnek tart.
De az olvasás, amely felé a legjobban vonzódom, az a vége La la föld igazolja mindazokat a reménytelenül naiv embereket, akik autójukon táncolnak az „Újabb nap a napon” alatt. Mia megvalósította álmait. Akárcsak Seb. Kapcsolatuk elveszett, de mindent elértek az életben, amit valaha is szerettek volna. És úgy tűnik, hogy Mia új kapcsolattal rendelkezik, ami nagyon jó neki!
Ez az értelmezés azt jelenti, hogy minden vágyakozás, amelyet közben tapasztal La la föld ideiglenes. A film a meggyőződésed megőrzésének gátlástalan ünnepévé válik, függetlenül attól, hogy mibe kerül. Ez világosan kiderül a dalból, amelyet Mia énekel, hogy átadja az áttörést jelentő filmszerepét, az „Audition (Here’s to the Dreamers)”:
A kis őrület kulcsfontosságú
Hogy színt kapjunk, hogy lássuk
Ki tudja hova vezet minket?És ezért van szükségük ránk,
Hozd hát a lázadókat
A kavicsok hullámai
A festők, a költők és a színdarabokÉs itt vannak azok az ostobák, akik álmodoznak
Őrült, amilyennek tűnhetnekandrew garfield nem tér vissza pókemberért
Ez egy gyönyörű dal, és szeretem a hangulatot mögötte. De ez pontosan ugyanaz a hangulat, mint az egész film első dala. Abszolút semmi Mia hozzáállásáról nem változott, annak ellenére, hogy néhány kemény kudarc (és az egyszemélyes őrszemélyzet brutalitása azt hitte, hogy ebben szörnyű volt).
„Álmodj tovább a döbbenetes esélyek ellenére”, itt kezdődött és fejeződött be a film. Ez egy egyszerű üzenet, tele reménnyel. Vitathatatlanul erre van szükségünk korunkban. De egy olyan dalokkal teli filmben, amely úgy érezte, hogy könnyen parodizálhatják ezt az ötletet, valami árnyaltabb dologban reménykedtem.
Mit gondolt a végéről La la föld ? Az én értelmezésem dió? Vagy téged is zavart?
