Korán jött egy pont Karim Aïnouz elválasztott nővérek drámájában, Láthatatlan élet , ahol arra gondoltam, hogy a jelenet ábrázolása kissé túl élesen átterjed-e a melodramatikus és a határhisztérikusra. Aztán eszembe jutott, hogyan számlázta a poszter a filmet: egy trópusi melodráma. Miután kissé visszaállítottam a csapágyamat, eléggé elragadónak találtam az elbeszélést, a történetet pedig inkább megindítónak.
A „melodráma” gyakran pejoratív jelentést hordoz magában, olyan betegséget, amely alól nem vagyok mentes, amint azt a Láthatatlan élet az ugrástól. A kifejezés arra utal, hogy egy gyakori leíró dobódik ki, amikor az érzelem irreális vagy eltúlzott szintre kerül. Megtévesztik azon filmkészítők erőfeszítéseit, akik akkor mennek nagyra, amikor mélyebbre kellene mennek, és bányásszák karaktereik belső jellegét. Ezek a grandiózus pillanatok olcsó helyettesítőként szolgálnak az érzésre, nem pedig arra, ahogyan egy tehetséges gyakorló kezében, mint Aïnouz, kellene. Láthatatlan élet művészi ábrázolást nyújt az egyéneket érintő csendes tragédiákról és kimondatlan szenvedésekről. (Különösen a nők, mivel a marginalizáció gyakran felerősítheti a feszültségeket.) Ennek során hasonló szenzációs skálát kínál a hallgatóság számára, mint amit maguk a szereplők tapasztalnak meg.
Miért ez a kvázi akadémikus kócoskodás azon műfaj természetén, amelyhez Láthatatlan élet tartozik? Rendkívül fontos megérteni azt a hagyományt és kontextust, amelyben Aïnouz működik. Ezen ismeretek nélkül a film valószínűleg egy olyan szerencsétlenség körhintájának érzi magát, amely 20 közepén érte Eurídice (Carol Duarte) és Guida (Julia Stockler) testvéreket.thszázadi Rio de Janeiróban. Előbbi Brazíliában tapogatózik, hogy családjának örömet szerezzen, és arra vágyik, hogy klasszikus zongoristaként széttárja szárnyait, ám látja, hogy párja egy szeretet nélküli - és gyakran visszaélésszerű - házasságban nyírja őket. Utóbbi viszont csak egy görög tengerésznél szökött, hogy csakhamar terhesként és elhagyva térjen vissza. Családjuk szigorú hagyományai, becsülete és nemi teljesítménye azonban megakadályozza, hogy a nővérek valaha is tudják, hogy még egyszer ugyanazon a város utcáin járnak.
Az az érzés, hogy az Eurídice és a Guida az éjszaka folyamán elhaladó hajók, amelyek nem tudják megosztani azokat a terheket, amelyek Brazília erősen patriarchális társadalmában összetörik őket, átható szomorúsági aurát kölcsönöz a filmnek. Az élet körülményei elválasztják egymástól, de menthetetlenül összekapcsolódnak a brazil nők által elszenvedett elkerülhetetlen küzdelmekkel. Földrajzi közelségük nem nyújt kényelmet, és csak a nők előtt álló nagyobb kihívások hangsúlyozására szolgál. Ennyi alapvető szabadság, méltóság és autonómia továbbra is szem előtt van, de még mindig kívül esik a felfogásukon. Ebben a megoldhatatlan, áthidalhatatlan résben van, ahol a gyönyörű melodráma Láthatatlan élet szervesen felmerül.
Aïnouz nagy empátiával és őszinteséggel kezeli helyzetét, soha nem engedve, hogy az együttérzés szánalomba torkolljon. Az egyetlen alkalom, amikor valaha arra kéri a hallgatóságot, hogy az Eurídice-t és a Guidát tekintse másnak, mint embernek, az a rendszerek megvilágítása, amelyek elnyomva tartják őket, és nem képesek teljesíteni legmélyebb vágyaikat. Egyébként soha nem ösztönöznek minket arra, hogy lenézzük őket, vagy jobbnak tartsuk magunkat náluk. Ők vagyunk mi. Minden élénk szín, minden díszített pillanat és minden aránytalanul irányított pillanat közelebb visz minket ehhez az igazsághoz.
A film Duarte és Stockler főszereplő színésznő közreműködésével is boldogul, amelyek mindegyike megteremti azt a lelket, ami szükséges ahhoz, hogy szereplőik kiváltsák azokat a fajta érzelmeket, amelyekre Aïnouz vizuális nyelvén törekszik. Mindegyik váratlan módon megkopik korának normáival, sok vágyakozásban határozott marad, miközben bizonyos nyomásokra hajlik. Még meglepő örömet is találnak elidegenedésük közepette - Guída különösen az anyaságban kezdeti vonakodása ellenére. De épp a Láthatatlan élet , miközben egyszerre, de elszigetelten figyeljük őket, mindig emlékeztet bennünket arra, ami hiányzik. A tonális és esztétikai maximalizmus érdekében, amelyet Aïnouz hoz a filmbe, az az, amit nem teszünk meg - amit nem tud - lásd, hogy a legerősebb húzást gyakorolja. Míg ennek teljes 140 perce alkalmanként kimerítővé és fárasztóvá válhat, Aïnouz felkavaró következtetésében ezt több mint megéri, amikor a különálló élet teljes hatása lehangolóan nyilvánvalóvá válik.
/ Filmértékelés: 7,5 / 10
aki gothamban játssza a jokert
