( A végtelenbe és tovább egy rendszeres rovat, amely filmről filmre dokumentálja a Pixar Animation Studios 25 éves filmográfiáját. A mai rovatban Josh Spiegel író kiemeli WALL-E . )
Honnan tudja biztosan, hogy mennyi hatalma van valakinek Hollywoodban? A filmkészítők számára ez olyan egyszerű lehet, mint látni egy stúdiót, amellyel egy kisállat-projektet világítanak meg, köszönhetően a nagy költségvetésű kasszasikerekkel elért sikereiknek. A színészek számára ez lehetővé teheti számukra, hogy kiválasszák a kívánt projekteket, függetlenül attól, hogy nézhetik előrelépéseiket a pénztárakban. A Pixar Animation Studios teljesen más vadállat, és mindig is az volt. Brad Bird kivételével a Pixar filmrendezőit nem gyakran tekintik megkülönböztető szerzőnek.
Mégis, amikor a stúdió filmjei a Walt Disney Company évről évre a legjobban teljesítő címévé váltak, és még akkor is, amikor az eredeti szerződésük végén majdnem teljesen túlléptek a Disney-n, Pixar túllépte a történeteket, hogy miként tudnának mesélni számítógépes animáció. 2008-ban minden eddiginél vagy azóta tovább húzták a határaikat, amikor egy történetet meséltek el az emberi mohóságról és a kapzsiságról, a Föld szennyezés általi haláláról, és két angolul nem beszélő robot szerelmi történetévé forralják fel.
Ebéd volt
Ha ismeri a Pixar marketing kampányait, akkor már tudja, hogy 1995-ben ebéd volt. Ebben az évben Andrew Stanton és a Pixar braintrust néhány más tagja leült egy helyi kávézóba, hogy megbeszéljék, mit tennének, ha Játékháború sláger lett az új stúdiójukban. A beszélgetés során felmerült történetek többsége a stúdió következő slágere lett Egy bogár élete nak nek Szörny Rt. De volt egy ötlet, amely jóval a kilencvenes évek közepén túl ragadt, és leginkább egy kérdésre vezethető vissza: mi lenne, ha az emberiségnek el kellene hagynia a Földet, és valaki elfelejtette kikapcsolni az utolsó robotot?
A WALL-E elég egyszerű volt, bár Stanton a film otthoni sajtóközleményének különlegességeiben elmondta, hogy soha nem érzékelte ennyire sötétnek a történetet, mert a Földet úgy ábrázolták, hogy magasan vannak rakva szemétdombokkal, gyerekes felfogás volt a katasztrófa. Még WALL-E kétségtelen, talán azért, mert a 2800-as évekbeli életábrázolása mennyire tényszerű, a Pixar valaha készült legsötétebb filmje. Olyan jellegzetes és felejthetetlen, mint a nyitó 35 perces szakasz WALL-E vagyis a film mindig sokkal sötétebb és zavaróbb volt.
Mint a Pixar esetében gyakran, a fejlődéshez vezető út tele volt akadályokkal.Bár Stanton és Pete Docter elkezdtek dolgozni az eredetileg ismert projekt fejlesztésén Trash Planet , 1995-ben nem tudták feltörni a második felvonást, és szunnyadtak. Évekkel később Stanton képes volt felépíteni egy második felvonást, de ahogy az utolsó filmben szereplő emberek nagyban különböztek az emberektől a való életben, ugyanígy tett az eredeti második felvonás is, ahol az emberek… kocsonyásak voltak.
lego csillagháborúk a skywalker felemelkedése
mikor jön ki a forrest gump 2
Élni akarok
Feltétele WALL-E mindig ugyanaz volt: a jövőben nagyjából nyolcszáz évvel a Földet teljesen elhagyta az emberi faj, amely addig fogyasztott, amíg már nem volt mit elfogyasztania, és sehol máshol nem hagyhatta maga mögött a hulladékot. A hősies, ha bénítóan magányos WALL-E-nek tetsző robotoknak az a feladata, hogy összegyűjtsék az összes szemetet, tömörítsék és kidobják. Amikor a történet elkezdődik, lassan rájövünk, hogy bár sok WALL-E modell kapta ezt a feladatot, még mindig csak egy maradt belőlük, és hosszú időn keresztül személyiségre tett szert.
Amikor találkozunk a WALL-E-vel, megtudjuk, hogy nap mint nap végzi munkáját, de kétségbeesetten akarja a társat is. Kényelmesen érkezik egy hajó a világűr közepéről, hogy ledobjon egy elegáns kialakítású, fehér árnyalatú EVE nevű robotot, amely megfelelő név, ha valaha volt ilyen. A WALL-E és az EVE végül barátságossá válik, és küldetése világossá válik: annak felderítése, hogy van-e a fenntartható életnek jele ezen a szemetes bolygón. Amikor a WALL-E megmutatja EVE-nek egy lehetetlen kis zöld páfrányt, amely egy régi csomagtartóban nő piszokból, beindul a rendszere, a hajó visszatér, hogy elvigye ismeretlen részekre, és a WALL-E, aki most már szerelmes az EVE-be, megpróbálja megmenteni.
A film eredeti változatában ez a döntés arra késztette a WALL-E-t, hogy találkozzon az emberi faj maradványaival, és lássa, mennyire vannak távol az emberiségtől. James Hicks fiziológus útmutatása alapján Stanton eredeti elképzelését az emberiség jövőjéről gélek néven ismerték. A testek sorvadása elvei arra az elképzelésre vezettek, hogy az emberek annyira lusták lettek volna, hogy lényegében visszaváltak az evolúciós léptékben. Bár ez az emberi faj reálisabb és sivárabb ábrázolásához vezethetett, egy látszólagos családi film nagyon furcsa külsejű második részéhez vezetett. Mint Stanton elmesélte a film megjelenése után: 'Olyan furcsa volt, hogy vissza kellett húznom.'
Maradjon a pályán
Ha már a visszahúzásról beszélünk, mielőtt áttekintenénk az emberiség nagybaba változatát, amellyel a WALL-E találkozik az Axiom űrhajón, térjünk vissza a film első felére. Mire a Pixar kiadta kilencedik nagyjátékfilmjét, néhány kritikus vitathatatlanul rámutathatott a stúdió legjobb filmjeiben megjelenő képlékeny kúszó érzésre. Történetek, mint Némó nyomában , Szörny Rt. , és Autók látszólag nagyon különböztek egymástól, látványtervben, érzelmekben és mesemondásban. De mindannyian olyan történeteket is meséltek, amelyek nem emberi karakterekről szólnak, mint az emberek, és ezek a történetek gyakran kalandok voltak, amelyek két nem megfelelő típust párosítanak, akik a legjobb barátok lesznek. (Legalábbis Szörny Rt. , a két vezeték az már legjobb barátok.)
Az első 15 perc WALL-E egyszerre egy izgalmas és merev emlékeztető arra, hogy a Pixar Animation Studios azzal kezdte, hogy új teret nyitott a filmmesékben. Szinte vitathatod, hogy a film első szakasza nagyon sivár, de emlékezetes rövid filmként működhetett. Nagyrészt nem verbális karakterünk van, aki napját kompakt négyzetek építésével tölti ki a maradék detritusból, ahol él. (Feltételezheti, hogy a WALL-E létezik néhány nagyvárosban, például New Yorkban vagy Chicagóban, a távoli felhőkarcolók alapján, de teljesen világos, hogy ezek a magas tornyok egyszerűen szemétre, kukára kerülnek.) A WALL-E megszállottja furcsa kis díszek, a doboztól, amelyben egy eljegyzési gyűrű van elhelyezve (nem maga a gyűrű) egy melltartóig. És a 'Tedd fel vasárnapi ruháidat' is megszállottja, amint az a filmváltozatában szerepel Helló, Dolly! (Ez most puszta, de furcsán hűvös egybeesés, hogy amióta a Disney megvásárolta a Foxot, most az 1967-es musicalt közvetítheted a Disney + -on, és saját magad is megnézheted a sorrendet.) A WALL-E pedig magányos, elképzelve, milyen lenne számára ossza meg romantikus pillanatát egy partnerével, mielőtt egy hatalmas homokvihar idején el kellene menekülnie otthonába.
Miután a WALL-E új napot kezd, találkozik EVE-vel még ebben a sorozatban is, amelyben ez a két ellentét párosul, WALL-E teljesen új módja a történetmesélésnek. A szokásos párbeszéd hiányában (a WALL-E és az EVE csipogásán és csipogásán kívül, Ben Burtt úttörő hangtervező jóvoltából alig van párbeszéd az első 40 percben) háttérinformációk maradnak, amelyeket megadhat ötlet arról, hogy mi a fene történt a Földdel. Többnyire ez érkezik a hatalmas Buy N Large vállalat hirdetésének jóvoltából, amely a dolgok külleméből birtokolja a bolygót. A film talán legdurvább látványa a szeretett és a közelmúltban elhunyt komikus színész, Fred Willardé, aki rendkívüli megkülönböztetéssel rendelkezik a Pixar történelmében: a mai napig ő az egyetlen élő előadó, aki feltűnt egy Pixar filmben, és a „globális Vezérigazgatója ”. (Megjelenései között szerepel a „maradjon az útvonalon” kifejezés, amely túl ismerős volt mindenki számára, aki katasztrofális adminisztrációja során még mérsékelt figyelmet fordított George W. Bushra.)
A legjobb barátod
De többnyire keveset tudunk meg arról, mi történt a Földdel WALL-E , eltekintve attól a homályos és túl hihető elképzeléstől, miszerint az emberek túl lusták, túl sok cuccot vásároltak és nem törődtek a következményekkel. (Nem kell sokat gondolkodni azon, hogy ez a koncepció még mindig nagyon alkalmazható egy globális világjárvány közepette.) És a film első 40 perce döntő fontosságú, mert egyenesen a WALL-E és az EVE közé helyeznek minket. A film ezen részében nincs gazember, legalábbis olyan, akivel ne lehetne látni vagy egyenesen foglalkozni. Csak az van rejtélyes kísértet, aki vagy bárki felelős az EVE programozásáért.
Csak erre a szakaszra, WALL-E meghaladja a képletet. Andrew Stanton egyike a nagyszerű animációs filmrendezőknek, aki nem számít, mi lenne. De ez a filmrész bebetonozza az állapotát. WALL-E kétségbeesetten akarja, hogy EVE észrevegye őt, és csak azután ad időt neki, miután leeresztette saját őrét, hogy megmutassa csalódottságát, hogy a Föld mennyire rettentő nehézségekkel jár neki (bármi is legyen belőle, mágneseket vonz). a nap. A film igazi kalandja akkor kezdődik, amikor az EVE leáll, és programozása visszahívja őt az axiómába - a film talán legkísértetiesebb pillanata akkor következik be, amikor a WALL-E szomorúan kiáltja EVE nevét, miután közel került a vele való együttléthez.
Amikor a WALL-E megérkezik az axiómára, a cselekvés beindul anélkül, hogy valaha is képletivé válna. Bármennyire is a WALL-E és az EVE polár ellentétek - a karcsú dizájnnal, a durva és omladozó hozzáállásával - a film szétválasztja őket nagy darabokra, hogy a WALL-E felfedezhesse a körutazás belső belét, és jobban megérthetjük, mi lesz az emberiséggel. A jövő egyszerre döbbenetes, disztópikus, és nincs olyan messze attól, ami valósággá válhat: az emberek egyre inkább a robotokra támaszkodnak, hogy mindent megtegyenek a mozgatásuktól kezdve a körmökig.
Define Dancing
Fontos azonban, hogy az emberek nem a gazemberek a darabban. (Talán itt érezzük túl fantasztikusnak a filmet ahhoz, hogy most el lehessen hinni.) Ez a terv szerint: ahogy Stanton megemlítette a DVD különlegességeiben, azt akarta, hogy az Axióma kapitánya (Jeff Garlin hangoztatta) vitathatatlan, de nyitott új dolgok megtanulásához. Vagy attól függően, hogy nézel rá, az emberek egy bizonyos csoportja vannak a gazemberek, de nem azok, akiket az Axiómán látunk. Azon a hajón lévő emberek súlyosan túlsúlyosak és materialisták, de lényegében túlnőtt gyermekek is, akiket születésüktől fogva arra tanítottak, hogy a robotok elvárják, hogy mindent megtegyenek értük. (Ebben az elragadó disztópiában a legkísértetiesebb pillanat akkor következik be, amikor röviden azt látjuk, hogy az óvodás korú emberek csoportját egy női hangú robot felügyeli, aki intonálja, hogy „B a Buy N Large-nak, a legjobb barátodnak”.
A cselekvés az utolsó felében felerősödik WALL-E , mindez egy irányelv miatt, amelyet Willard karaktere adott az Axioma Autopilotjának: ne jöjjön vissza a Földre, bármi is legyen. Mivel ez az irányelv a kis növény arcába repül, a WALL-E és az EVE minden áron védelmet nyújt, így az Auto (a MacInTalk szoftver által hangoztatott, és úgy lett kialakítva, hogy sötétvörös 'szeme' legyen, akárcsak a HAL 9000 Stanley Kubrick filmjében). 2001: Űr Odüsszea ) a film legkézenfekvőbb gazemberévé. Az összes akció közepette kisebb részterületeket láthatunk arról, hogy a WALL-E és EVE romantikája hogyan inspirálja az Axiómában lévő embereket, hogy lázadozzanak technológiai főnökeik ellen. Bármennyire is vicces lehet nézni, ahogy egy kísérleti kapcsolat virágzik John és Kathy között (John Ratzenberger és Kathy Najimy hangoztatta, illő módon), a WALL-E és az EVE kapcsolata éri el a legjobban az otthont.
szépség és a fenevad gasztron 2017
Második felének csúcspontja WALL-E az érzelem, a zene (Thomas Newman) és az animáció csodálatos ötvözete. Amint a kapitány megkérdezi a hajó számítógépét (Sigourney Weaver szolgáltatja, ravasz bólintás mindkettőnek Idegen és Galaxy Quest ) a tánc fogalmának meghatározásához figyeljük, ahogy a WALL-E és az EVE örömmel körberajzolja az Axiómát. A kereszteződés azon kapitány között, akinek megmondják, mi a tánc, és mindannyian, akik saját magunk is meggyőződhetünk róla, csak a jobb oldalon áll, ha túl okosan vagyunk felére. Nagyrészt azért működik, mert a WALL-E és az EVE animációik, valamint Burtt és Elissa Knight hangos előadásai révén olyan vibráló és sokdimenziós karaktereknek érzik magukat.
Egy kapa le
WALL-E hazárdjáték volt minden lehetséges szinten. Ahol a korábbi Pixar-filmek stilizált, ha nem fotorealisztikus dizájnra támaszkodtak, WALL-E kihívást jelentett a Pixar animátorainak, mert a film világát egyértelműen annak szánták a mi világ. Valódi filmek klipjeinek bemutatásával és valódi színészek szereplésével (Willard az egyetlen, aki párbeszédet folytat, de egy rövid felvételen láthatjuk az Axiom korábbi kapitányait, akik élő emberként kezdtek, mint te vagy én), amelyek megkövetelték Stantontól és az animátoroktól egy olyan világ, amely jogosan nézhet ki a miénknek az 2800-as években. Az emberek végül rajzfilmesek, ezt a döntést némileg tükrözné a 2015-ös film A jó dinoszaurusz , amelyben a fotorealisztikus világot nem reálisan megtervezett karakterek ellensúlyozzák. (Bármi más igaz is A jó dinoszaurusz , amint végül eljutunk, a film animációja lenyűgöző.)
WALL-E ’Animátorai voltak konzultált a legendás operatőr, Roger Deakins és a speciális effektusok guruja, Dennis Muren a produkció során, Muren hónapokig tartózkodott a fedélzeten. (Bár Deakins munkája a DreamWorks Animation programmal be van kapcsolva Így neveld a sárkányodat A film megjelenése során gyakran harcoltak, érdemes megjegyezni, hogy mint sok modern animáció esetében, a Pixar tette először.) A konzultáció eredménye az, hogy WALL-E gyakran, főleg az első körülbelül 40 percben, igazi filmnek tűnik. A kameramunka olyan élénk - a szemétbolygó körül állandó mozgással, nagyítással és kicsinyítéssel, ahogy a WALL-E napjaiban zajlik -, hogy akár létezhet olyan készlet is, ahol mindez zajlik. És a zordabb második felében, amikor az Axióma körül felrobban a cselekvés, tapintható a hajó, annak számítógépes rendszerei, sőt a Lido-fedélzet is.
WALL-E kockázatot jelentett a Pixar számára, és az a tény, hogy megtérült, éppúgy bizonyítja a film minőségét, mint a Pixar eddigi eredményei. 2008 nyarára a Pixar nem készített egyik tökéletes filmet a másik után - egyiket sem Autók sem Egy bogár élete olyan jól működik, amennyire csak tudnának, részben az érzelmi erőszak hiánya miatt. De nem csináltak flopot, és gyengébb erőfeszítéseik még mindig sokkal jobban érezték magukat, mint a versengő stúdiók legtöbb animációs díja. WALL-E végül túlszárnyalta lecsó a hazai pénztárnál, alig kevesebb mint 230 millió dollárral. A kritikusok többnyire el voltak ragadtatva a végeredménytől, bár rengeteg vita folyt arról, hogy a film környezetbarát üzenete túl politikai, nem politikai vagy nem elég politikai-e vagy sem. (Egyes konzervatív kritikusok - attól függően, hogy kit olvasol - azt mondanák, hogy ez túlzottan nagy liberális . Vagy hogy titokban egészen konzervatív .)
Az Oscar-gálán WALL-E szintén sikeres volt, hazavitte a legjobb animációs játék trófeáját, és jelölték a forgatókönyvére, Peter Gabriel záró kottájára és néhány más kategóriára. (Mint már régóta, fájdalmasan, szomorúan világos, hogy ha az Akadémia ezen a ponton nem fogja díjazni a Pixart a forgatókönyveiért, akkor soha.) WALL-E meghúzta annak határait, hogy mi lehet a mainstream animációs történet. Voltak képletelemek a filmben, igen, de WALL-E messze volt a stúdió egyéb erőfeszítéseitől. Következő filmjükben mindkettőnek sikerül hangsúlyoznia a képletet, miközben érzelmileg tovább mozog, mint bármelyik Pixar film korábban.
az öregek számára nincs ország
És még szerencsésebb lenne az Oscar-díjaknál is.
***
Legközelebb: Megy Fel .
