( A végtelenbe és tovább egy rendszeres kétheti oszlop, amely filmről filmre dokumentálja a Pixar Animation Studios 25 éves filmográfiáját. A mai rovatban Josh Spiegel író kiemeli Játéktörténet 2 .)
Az 1990-es évek a változás évtizede voltak a Walt Disney Company számára. A vezetői ingadozások, a felvásárlásokon kívüli dolgok és még sok minden más az 1990-es évek végére sokkal hatalmasabbá tette a vállalatot, mint az elején voltak. 1990-ben a Pixar Animation Studios egy-két percig láthatta számítógépes technológiáját a kézzel rajzolt animációs filmben A mentők lent . 1999-re a Pixar bebizonyította, hogy csak ez lehet a város új, hatalmas gyereke az animációs iparban.
És mindez egy folytatásnak köszönhető, amely majdnem beszorult a kis képernyőre.
a babadook egy igazi könyv
Erőforrásom
1990 volt az az év, amikor a Walt Disney Company kiadta első színházi animációs filmjét egy másik stúdióból, amely nagyrészt a kis képernyős tulajdonságokra összpontosított. A film az volt DuckTales A film: Az elveszett lámpa kincse , a népszerű TV-sorozat spin-offja Scrooge McDuck, unokaöccsei, Huey, Dewey és Louie főszereplésével. Mint a műsor, DuckTales a film nem kapott nagy költségvetést, a filmet készítő stúdió, amelyet akkoriban Disney MovieToons névre kereszteltek (mielőtt később, az 1990-es években DisneyToon Studios névre keresztelték volna), Franciaországban működött, és elsősorban a Disney tévéműsorain dolgozott.
Az alacsony költségvetés és annak ellenére, hogy rengeteg gyerek tudta, mit Kacsa mesék volt, a film csak szerény összeget keresett a pénztárnál. A DisneyToon Studios számos más színházi kiadványt is bemutatott, például a 90-es évek közepén készült filmet Ostoba film , de főleg a teljes hosszúságú filmek készítésére összpontosítottak, amelyek mindig csak az otthoni médiában élnek. Négy évvel később DuckTales A film , elengedték Jafar visszatérése , a Disney animációs klasszikus első közvetlen videó-folytatása. Fontos átgondolni Jafar visszatérése ban ben kontextus val vel Játéktörténet 2 , mert az előbbi sikere inspirálta a Disney-t, hogy sok más animációs filmet folytasson, csak a tévé képernyőjére. ( Jafar visszatérése évben közel 5 millió VHS példányt adott el első hete egyedül.)
Az 1990-es évek végére számos más Disney reneszánsz kori film kapta a DTV kezelést a DisneyToon Studios-tól, mint pl. Szépség és a szőrny , Az Oroszlánkirály , és Pocahontas . Így természetes elképzelés lehetett, hogy a Disney vezetői ugyanezt akarták tenni a valaha megjelent első számítógépes animációs filmmel, főleg, hogy Játékháború 1995-ben a legnagyobb bevételt hozó hazai kiadásként fejeződött be. Bár folytatásokról van szó, David Price könyv szerint A Pixar Touch , már 1995 decemberében elkezdődött, az elején nem volt teljesen világos, hogy néz ki a film (számítógépes animációval vagy hagyományosan animálva lenne?), ki rendezi, vagy akár Tom sztárjai Hanks és Tim Allen visszatérne. De az a férfi, aki Jeffrey Katzenberget váltotta a Disney-nél, Joe Roth, egy dologban nagyon egyértelmű volt: a Pixarnak meg kell próbálnia a folytatást közvetlen videóra készíteni.
Big Bucks, Bucks, Bucks!
1997 márciusában a Disney bejelentette, hogy folytatást készít a filmhez Játékháború , pedig a sztorielemek éppen összeálltak. A történet néhány aspektusát az eredeti film korábbi verzióiból állították össze, még akkor is, amikor a Pixar egyszerűen arra törekedett, hogy egy 30 perces tévés akciót készítsen, Egy ón játék karácsony , nem játékfilm a játékokról. Hol Játékháború arról szólt, hogy Woodynak meg kell mentenie Buzzot, akinek az utóbbinak értékelnie kell, hogy ő csak egy játék, Játéktörténet 2 megfordította a forgatókönyvet. Woody (akit természetesen még mindig összehasonlíthatatlan Hanks hangoztat), és megtudja, hogy még az ötvenes években a szórakozás egyik legnagyobb sztárja volt, ugyanazon a szinten, mint Howdy Doody. Mégis, a modern korban a játék olyan ritka, hogy egy aljas játékbolt-tulajdonos (Wayne Knight) ellopja egy udvari eladásból, és megpróbálja eladni a Woody-ban játszott 50-es évekbeli show többi szereplőjével együtt egy játékmúzeum Japánban. A Buzzon és Andy szobájának többi játékán múlik, hogy megmentse-e barátjukat.
Marvel Box mind a 22 filmet beállította
Knight karakterét, Al McWhiggin szintén a korai változatából vették át Játékháború Később Lasseter azt mondta, hogy a karcsú karakter… ő és a játékok iránti rendkívüli szeretete azon a ponton alapult, hogy néha zavarta, amikor a saját gyerekei megpróbáltak velük játszani. (Nem ez a leghízelgőbb összehasonlítás, mivel Al nem túl összetett karakter.) A film darabjait összeillesztenék - még a nyitó jelenetet is, amelyről végül kiderül, hogy maga a film egy videojáték, főszerepben A Buzz Lightyear volt a legkomikusabban hősi, az eredeti film ötletének riffje volt, és arról, hogy a közönséget hogyan lehet először bemutatni a Buzznak.
Abban az időszakban, amikor Játéktörténet 2 még mindig a videó felé vette az irányt, a Pixar korábbi Interactive Products Group kezelte, amely a stúdió számára számítógépes játékokat Játékháború . A gyártás felénél Steve Jobs összekeverte ezt a megosztottságot, és belefektette őket a folytatás megfelelő produkciójába, a Disney pedig új producerek telepítését kérte a filmre, ugyanakkor mindenki elkezdte azon gondolkodni, hogy Játéktörténet 2 inkább a nagy képernyőn volt megfelelő. Ennek részben az volt az oka, hogy a történettekercsek lenyűgözőek voltak Joe Roth és a Disney exec Peter Schneider munkatársai számára. De a műszak egy része költség volt. Ahol a DisneyToon Studios filmjeit olcsón lehetett elkészíteni, ugyanez nem volt igaz pontosan Játéktörténet 2 . Mivel a folytatást továbbra is a Pixar készítette, és nem egy másik stúdiónak gazdálkodott, az utóbbi projekt embereinek fizetése már magasabb volt, mint amire a Disney egyébként vágyott volna. Ennél is fontosabb, hogy a Pixart nem érdekelte a vizuális vagy a technológiai szempontból való kanyarodás.
Most már hivatalosan kiborulok
Ez volt a jó hír: Játéktörténet 2 színházak felé tartana, ahová tartozott. A film pedig elkerülné a DisneyToon Studios kiadásaival járó esetleges megbélyegzést (konkrétan azt, hogy lusták, kreatívak és vizuálisan kellemetlenek). A rossz hír kettős volt: a sztorinak munkára volt szüksége, ha színházi kiadás lesz, és a Disney rendületlen volt, amikor azt akarták, hogy a film megérkezzen, az 1999-es hálaadás ünnepére.
A váltás Játéktörténet 2 olyan váltás volt, amely fokozatosan elindította a hajtóműveket egy heves csata érdekében az elkövetkező években a burbanki és emeryville-i emberek között. A Pixar és a Disney az eredeti forgalmazási megállapodást csak eredeti filmekre kötötte. Mikor Játéktörténet 2 színházi kiadvány lett, új megállapodást kötöttek, amelyben Pixar öt filmnél volt a horgon. Öt eredeti filmeket, vagyis ezt Játéktörténet 2 nem lenne része ennek az átfogó üzletnek. (Most vegye fontolóra ezeket az információkat.)
Jobs 1998 februárjában közölte a Pixar munkatársaival a frissítést, az 1999. novemberi megjelenés dátuma előtt állt. Ez nagyon jó volt, de az utómunkálatok és a kiadások Egy bogár élete azt jelentette, hogy Lasseter - még egyszer igazgatóként írták jóvá, de Ash Brannon és Lee Unkrich társrendezőként dolgozott - nem volt annyira érintett a Játéktörténet 2 amíg csaknem túl késő volt. Miután befejezte az európai marketingtúrát a Egy bogár élete , visszatért Emeryville-be, és nem tudott nem csalódni a látottakban. Ő és a Pixar többi agytrösztje megállapodtak: egy másodpercre sem lennének büszkék Játékháború hacsak nem tudnák teljes egészében kitalálni a történetet és teljesen átdolgozni. A Disney azonban nem mozdulna el a megjelenés dátumán.
Tehát a megoldás elkerülhetetlen volt: egy maroknyi kreatíval folytatott sztori csúcstalálkozó után Lasseternek és a csapat többi tagjának… újra ki kell töltenie Játéktörténet 2 mindössze kilenc hónap alatt.
Dühös szemed
Mielőtt elcsodálkozna azon a tényen, hogy a film, amelyet gyakran a Pixar egyik legjobbjaként tartanak számon, lényegében mindössze kilenc hónap alatt készült el, vegye figyelembe annak rideg valóságát, hogy ennek miként kellett történnie. Abban az időben a Pixar nem volt egészen kezdő induló vállalkozás, de nem volt az a megállíthatatlanul domináns stúdió sem, amelyet most annak tartunk. Csak annyi ember dolgozott a produkción, és csak ennyi idő volt a nap folyamán.
David Price könyve egy rémisztő anekdotáról számol be: az egyik meg nem nevezett animátor a felgyorsult produkció egyik napján felesége azt a feladatot kapta, hogy adja le csecsemő gyermeküket a napközi otthonába. Hozzájárult, hogy csak órákkal később, az irodában jött rá, hogy van elfelejtett hogy leadják gyermeküket, és a csecsemő még mindig az autóban ült. Szerencsére a csecsemő rendben volt. De ez annak a jele volt, hogy a Pixar dolgozói túlterheltek, túlfáradtak és lehetetlen határok közé szorultak. Nagyobb szinten a projektben szereplő animátorok nagyjából egyharmadát végül carpalis alagút szindróma vagy ismétlődő stressz okozta sérülések buktatták le munkaterhelésük és tömörített ütemtervük miatt.
A munkaterhelés nagyobb volt, mert a történet vászna is nagyobb volt. Játékháború többnyire csak néhány helyszínen zajlottak: Andy hálószobájában, játékromboló szomszédja, Sid hálószobájában, a Pizza Planet nevű helyi étteremben és néhány járműben. Játéktörténet 2 még egyszer beépítené Andy hálószobáját, de az akció nagyobb volt: egy lakóháznál kezdődő és egy három megyei repülőtér kifutópályáján végződő autós üldözéssel tetőzött.
Néhány díszlet vizuális bizonyíték volt arra, hogy milyen messzire jutott a technika. Az első film fináléjának mániákus autós üldözése okos, élesen szellemes cselekvési sorrendben hangzott el, amelyben Buzz, Mr. Potato Head, Hamm, Rex és Slinky Dog megpróbálnak átkelni az utcán, hogy bejussanak Al Toy Barnjába, anélkül, hogy észrevennék, hogy ezzel egy több autóból álló halmot okoznak, amelynek következtében egy villanyoszlop leesik az alapjáról és leszáll az úton. Amint azonban Lasseter a film kommentárjában leírta, a legegyszerűbbnek tűnő részletek közül néhányat a legnehezebb megvalósítani. A korai szakaszban, amikor Woodyt a legfelső polcra helyezik Andy szobájában, mert a karja elszakadt valamilyen durva háztól, megdöbbenve látja, hogy egy régi pingvin-nyikorgó játék, Wheezy látta, aki már jó ideje fent van a polcon. A porszemcsék végül az herculusi feladatot jelentették az animátoroknak, főleg, hogy voltak ilyenek kétmillió részecskéket éleszteni.
Ez tényleg Te vagy!
A technikai problémákat eltekintve, Játéktörténet 2 film, amely nem elégszik meg azzal, hogy csak ugyanaz a történet. Bár ugyanezek a témák játszódnak le itt - Woody múltjának feltárása során a film nagyon belemerül abba a kimondatlan igazságba, hogy ő egy nagyon régi játék, aki valószínűleg évtizedekkel megelőzte Andyt, és az aljas Büdös Pete kutatótól (Kelsey Grammer) , megtudjuk, hogy Woody népszerűsége elhomályosodott a Sputnik rakéta 1957-es érkezésével - a történet új irányokba taszítja Woodyt.
Míg az első film nagyrészt arról a boldogságról szól, hogy egy gyerek játszik vele, Játéktörténet 2 keményebb kérdéseket vet fel, amelyek az idő múlásával járnak. Büdös Pete, bár ő a film gazembere, felteszi a nyilvánvaló kérdést: „Gondolod, hogy Andy elviszi az egyetemre? Vagy nászútján? (2020-ban a játékok elterjedtsége miatt a felnőttek körében ez a kérdés szúrósabb lehet, mint amire a filmkészítők számíthattak.)
Woody pedig ezeket a kérdéseket annál nehezebben tudja kezelni egy női kolléga, Jessie a Yodeling Cowgirl jelenléte miatt, akit Joan Cusack mesterien hangoztatott. Jessie az első megjelenésétől kezdve pezseg az energiától, bár ez az energia gyorsan csúnya és gonosz tud lenni, ahogyan akkor is, amikor Jessie rájön, hogy Woody még mindig egy gyermek tulajdonában van, és látszólag az említett tyke akarja. Woody csak miután megtudjuk Jessie múltját, ellágyul vele, egy ideig még úgy is dönt, hogy marad a többi Woody's Roundup bandával és elszállítják Japánba.
Minden gyönyörű volt
Bár hiperbolikusnak tűnhet, a „Amikor szeretett” az egyik legfontosabb szekvencia Pixar filmográfiájában. Bizonyos szempontból kissé kettősnek tűnik a (z) érzelmileg árnyalatos dalból Játékháború , „Nem megyek tovább vitorlázni”. Ez a dal, amelyet Randy Newman adott elő és írt, akkor játszik, amikor a Buzz Lightyear meglátja magának a tévéreklámot, rájön, hogy Woody-nak igaza volt játék identitásában, és megkísérli, és nem sikerül igazán repülni. Néhány szó párbeszéddel Buzz egzisztenciális identitásválságon megy keresztül. Édes pillanat, de nem éppen bélbontó.
A „Amikor szeretett” más. A Newman által írt, de Sarah McLachlan előadásában szereplő dal egy szótlan visszaemlékezést kísér, amely megmagyarázza, mi tette Jessie-t ilyen keserű játékká. Őt, akárcsak Woodyt, egy gyermek, egy Emily nevű lány szerette. De Woody-val ellentétben meg kellett tapasztalnia, hogy mi történt, amikor gyermeke kinőtt a játékkal, és évekig Emily ágya alatt feküdt ... amíg egy idősebb Emily fel nem vette, nem hajtotta, és haladéktalanul felajánlotta jóakaratának. szervezet, örökre elhagyva őt. Amint McLachlan hét évvel azelőtt elkeseredetten előadta, hogy bármelyik zenéjét felhasználták volna az ASPCA pislogós, szívszorító hirdetéseiben, a „When She Loved Me” nem más, mint érzelmi terrorizmus.
filmek az ördög szóval a címben
Ezt nagy bóknak tekintheti (és kell is). A „When She Loved Me” egy gyönyörű, fájdalmasan szomorú, animációt kísérő dal, amelyet nagyon sok felnőttnek sikerült nagyot eltalálnia, mert túllépett egy játék egzisztenciális valóságán, aki azt gondolja, hogy űrőr. Ebben a pillanatban néhány szülő Jessie-nek tekintheti magát, gyermekeik elhagyják őket, ahogy felnőnek. És más felnőttek is bűnösek lehetnek abban, hogy Emilynek tekintik magukat, és évekig tartó társaság után ledobtak egy játékot. Ez egy ragyogó sorozat, amely sablonként szolgál a Pixar filmográfiájának jövőbeni bélmegszakító szekvenciáihoz.
a jedi poszter eredeti bosszúja
Örökké hálásak vagyunk
Ezt a sorrendet körülvéve kompromisszumok nélküli izgalom, gyors ész és gyors tempójú film. Játéktörténet 2 alig 90 perc múlva, és sok karakterét nagyon jól tudja kiszolgálni. Rex, mint a nyitásból láthatjuk, megszállottja egy Buzz Lightyear videojátéknak, amelyet Woody megmentésével kapcsolatos kalandja során képes megvalósítani a való életben. A Potato Head úr, ahogy az első film vége ugratta, most „házas spud”, Mrs. Potato Head pedig (Estelle Harris hangoztatta, hogy Mrs. Costanza energiáját animációhoz juttatta) illik ragyogó személyiségének ütemre üteméhez.
És Buzz új ráncot kapott identitásválságában. Amikor ő és a többi játék az Al Toy Barnjához érkezik, a Buzz Lightyear játékoknak szentelt folyosón található, egy kissé továbbfejlesztett modellel (új használati övvel). Ez mind jó és jó, amíg Buzz rájön, hogy a kiállított modelljátékok egyike ébren van, akárcsak ő. És csakúgy, mint ő az első film elején, ez a Buzz is űrőrnek gondolja. Ez vidám keveredésekhez vezet, a többi játék nem egészen azt kapja, hogy a második Buzz nem az azok Zümmög, amíg nem késő. (Nehéz kiválasztani Tim Allen elkötelezett kettős előadásának a legviccesebb pillanatát, de amikor a második Buzz Hamm-ot “slotted pig” -nak szinkronizálja, az nagyon jó.)
Jessie sem az egyetlen új női karakter a keverékben. Az író, Joss Whedon mindig is az egyik leghíresebb játékot, Barbie-t szerette volna Játékháború . De bár Mattel eredetileg ellenálló volt, az első film sikerénél fogva nem volt habozás. Tehát most megkapjuk az idegenvezető Barbie-t, akinek Jodi Benson ad hangot, aki legismertebb nevén Ariel A kis hableány , akinek fantasztikus hozzáállása szép viszonzást nyújt hősök oda-vissza civakodásának. (Ugyancsak a film érdeme, hogy egy korai geg, amelyben Hamm és Mr. Potato Head is nagyon vonzódik az idegenvezető Barbie-hoz, nem ismétlődik meg többször.)
Egy barát bennem
Játéktörténet 2 sok Pixar filmhez hasonlóan nem az a fajta film volt, amely fokozatosan vonzza a közönséget. Ahogy az eredetiben, a közönség és a kritikusok is azonnal tudták, hogy ez valami különleges. Nem csak a Pixar harmadik szilárd filmje volt, hanem a legritkább folytatás: valami olyan jó, mint az eredeti, ha nem is jobb. A kritikusok körében széles körben szeretik, mivel a modern kor egyik igazán egyedi filmje: 100% -ban tartalmazzák a Rotten Tomatoes -ot, amire kevés más film is hivatkozhat. A film a kasszáknál is nagy sikert aratott, a két korábbi Pixar-filmet meghaladta belföldön 245 millió dollárral és világszerte alig 500 millió dollárral. Bár Játéktörténet 2 nem mondhatta, hogy az év legjobban kereső filmje, ez volt a Disney egyik legnagyobb sikertörténete. (Szerencséjére 1999-ben nem is a Disney legnagyobb slágere volt: az volt A hatodik érzék .)
A Pixar animátorai valahogy lehúzták a lehetetlent. Feladatuk volt egy játékfilm átdolgozása, mindössze kilenc hónap múlva, nagy szereplőgárdával, túlterhelt menetrenddel ... és mindezt sikerült. A Pixar most három hármas volt - az első néhány filmjük nem volt mindegyik tökéletes, de a kritikusokat és a közönséget folyamatosan lenyűgözték az egész világon. Még mindig volt néhány új történetük, eredeti ötletekkel, amelyeket tovább kellett hozniuk. Pixar következő filmje remélhetőleg kreatívan tovább lendítené őket.
Vagyis ha törvényesen megengedték nekik, hogy kiadják.
***
Legközelebb: Tudjon meg többet arról, hogy Monstropolis világát szinte megállította egy per.
