( A végtelenbe és tovább a Pixar Animation Studios 25 éves filmográfiáját rendszeresen bemutató rovat filmről filmre. A mai rovatban Josh Spiegel író kiemeli lecsó .)
Játékfilmek készítésének első évtizede alatt a Pixar Animation Studiosnak különböző módokat sikerült megtalálni a képlet variációinak feltárására. - Mi van, ha az emberi világ, de nem emberi karakterekkel? Ez leforrázva teljes Pixar kreatív számítás az olyan filmekből, mint pl Játékháború nak nek Szörny Rt. nak nek Autók . Vannak más ismert mesemondó elemek is, amelyek szintén kiemelkednek, például a nem megfelelő karakterek válnak a legjobb barátokká. De a következetesség a Pixar számára 2006-ig kifizetődő volt. A Pixar következő három filmje, bár szándékosság vagy puszta véletlenszerűség miatt, a legkreatívabb és legmerészebb projektjük lesz.
Közülük az első talán a legmerészebb, mert előfeltétele valami eredendően undorító dologra épült. Mi lenne, ha egy patkány meg akarná készíteni a vacsoráját?
Bárki megteheti
A film keletkezése, amely válik lecsó 2000-ben kezdődött, amikor Jan Pinkava felépítette az előfeltevést, a világot és a karaktereket egy olyan történethez, amelyben egy patkányt elfogyasztott a séf vágya. Pinkava 2000-re volt az Oscar-díjas animációs film rendezője és írója Geri játéka . (Azok számára, akik nem emlékszik rövid nevekre, ez az, ahol az öreg sakkjátékban játszik saját hamis fogai felett.) Pinkava néhány évig dolgozott lecsó , de Pixar, a David Price könyv szerint A Pixar Touch , nem volt nagyon elégedett a projekt állapotával. Bevezették Bob Petersont a fejlesztési folyamatba, mielőtt 2005-ben sebességet váltottak volna.
Amint itt nemrég beszéltünk, A hihetetlenek hatalmas siker volt a Disney és a Pixar számára. Megérdemelte a Pixar újabb Oscar-díját a legjobb animációs játékért, és bizonyára rettentően örömteli pillanat volt ez Brad Bird számára, akinek előző animációs filmje A Vas Óriás elnyerte a kritikus dicséreteket és a kultikus rajongói kört, de nem vonzott tömegesen. Bird abban az időben közelebb állt az animációs szerzőhöz, saját történeteket írt és rendezett. Pixar mégis rá tudta kötni a csatlakozásra lecsó 2005-ben, főként annak a feltételezésnek köszönhetően, hogy a helyszínen olyan baloldali pályán kívül álltak, egy meghatározott látogatás alapján interjú az Ain’t It Cool News-tól. Bird megérkezése a projektbe kiváltotta Pinkava távozását, nemcsak a filmből, hanem általában a Pixarból is.
Madárral az élén haladt, és átdolgozta a történetet, kibővítve néhány karaktert, miközben kulcsfontosságú döntést hozott Auguste Gusteau híres szakácsával kapcsolatban, és megölte. Ami figyelemre méltó lecsó most az az érzés, hogy a rohanó ütemterv semmiféle érzés - csak néhány év telt el a Bird csatlakozása és 2007 nyarán való megjelenése között - teljesen hiányzik. Még inkább, mint együtt A hihetetlenek , Bird filmje révén kommentárt vezethetett be a művészet természetéről és mélységéről, elmélyítve és érlelve a könnyen széteső történetet.
Képzeletének egy része
lecsó bár teljes mértékben kerüli az emberi világ nem emberi szemléletének fogalmát, csak némileg engedelmeskedik annak a gondolatnak, hogy a nem passzoló karakterek a legjobb utazás során barátokká válnak. Főszereplőnk és narrátorunk Remy, akit Patton Oswalt humorista mesterien hangoztat. Remy a francia vidéken élő patkány, akit kifinomult szájjal áldottak meg (vagy átkoztak, attól függően, hogy nézel rá). Noha sok testvére és apja (Brian Dennehy) örömmel járja át a szemetet, hogy bármit megegyen, amit csak talál, Remy tudja, mit ér a sajt és a gomba párosítása, vagy a megfelelő gyümölcs és a megfelelő sajt és éppen megfelelő mennyiségű rágás.
c thomas howell a csodálatos pókember
Remy bálványa a fent említett Gusteau (Brad Garrett), egy séf egy divatos párizsi étteremmel, aki szintén valami Julia Child-figura. A tévében jelenik meg, támogatva azt a mottóját, hogy „bárki főzhet”. Ez inspirálja Remyt, mert a legvalószínűbb otthonokból és háttérből származik. Ha Gusteau-nak igaza van, Remy fogad, akkor egy olyan útnak kell lennie, hogy egy hozzá hasonló ember elérhesse álmát. Miután Remy megkísérelte megtalálni az étkezéshez szükséges alapanyagokat - az idős hölgy, akinek a házában ő és a patkánytársai rejtőznek, kissé puskás-boldoggá válik, amikor patkányt lát - külön van a családjától, és felfelé kanyarodik Párizs.
lecsó rengeteg vizuálisan izgalmas pillanatot kínál, de kevesen vannak kielégítőbbek, mint az a díszlet, amelyben Remy felemelkedik egy sor apartmanban, hogy rájöjjön, hogy közvetlenül az Eiffel-torony felé néző épületben van. Mint A hihetetlenek , Brad Bird rengeteg embert mutat be ebben a filmben - természetesen rengeteg patkány van, de mindannyian a való világ egyértelműen ismert változatában élnek. De az animáció lecsó Olyan, mintha Autók az előző évben, mint a Pixar jelentős technológiai ugrása. A filmben szereplő patkányok kegyesen nem fotorealisztikusak - a patkányok emberi értelmezésének egy-két rövid bepillantásán kívül inkább rajzfilmek, mint bármi más. Pedig Párizs és különösen a Gusteau-i konyha ábrázolása a fotorealizmus textúrájával és részletes minőségével rendelkezik, anélkül, hogy becsúszna a furcsa völgybe.
A sznobizmus többlete
Az animáció itt kevésbé lehet úttörő, mert a történet elég kihívó és érett. A konfliktust úgy állítják be, hogy a nyitó címek még megjelennek a képernyőn. Látjuk, hogy Gusteau mottóját Anton Ego (Peter O’Toole), az étkezési kritikus elutasítja, más néven „A komor evő”. Lehet, hogy a filmkritikusok, akik régóta a filmkészítők könnyű visszaélésforrásai, egyenesebben ültek le a helyükön - a Pixar könnyed rosszfiúként fogja használni a kritikust ebben a történetben? Zavarba ejtő lett volna, főleg azért, mert Brad Birdet és Pixar egészét sem ismerték kritikus tűpárnának. A kritikusok mind a filmkészítőt, mind a stúdiót külön-külön és együttesen küzdötték. Antagonista célponttá válnának-e ebben az új filmben?
Nagyon sok bizonyíték van arra, hogy így nézzen ki - O'Toole gazdag textúrájú hangteljesítményben fenyegeti a fenyegetést, mint olyan karakter, aki vizuális inspirációját Christopher Lee-től veszi át. Egónak, akinek a neve… nos, nézze csak meg, irodája koporsó alakú. És sznobsága olyan intenzívnek tűnik, hogy semmi sem tudja elfojtani - egy ponton fagyosan kijelenti: „Ha nem tetszik, akkor nem Nyel ”. Az Ego jelenléte csak egyike azoknak a szempontoknak, amelyek megérintik Bird történetének felvételét. A film kommentárja a kereskedelem fogalmára terjed ki, amelyet a gusteau-i új feladatkezelő, Chef Skinner (Ian Holm) képvisel. Skinner nem tehetség nélküli, de Gusteau presztízsét is meg akarja szerezni, megpróbálva felszabadítani egy sor olyan fagyasztott ételt, amely a néhai szakácshoz hasonlóan - mint Ego hivatkozik - Chef Boyardee-hoz viszonyul.
És az összes közül a legnagyobb kérdés: mit jelent művésznek lenni? Amikor megnézed a filmet 2020-ban, annak legszembetűnőbb része lecsó az, hogy Remy, a patkány a) nem mindig szimpatikus, és b) megengedett hogy ne legyen mindig szimpatikus. A film a leghülyébb és leginkább rajzfilmszerű, amikor képet kapunk arról, hogy Remy hogyan élheti meg álmát egy párizsi konyhában úgy, hogy szinte senki sem bölcsebb hozzá. Alfredo Linguine (Lou Romano, Pixar animátor) feje tetejére bújik, akiről kiderül, hogy Gusteau rég elveszett fia, és csizmáját meghúzva manipulálja a fiatalember karjait. . Remy egyértelműen tehetséges ott, ahol a Linguine nincs - remek vizuális humor jön Remy kérlelő vállvonogatásával arra a kérdésre, hogy van-e Linguine-nak valamilyen képessége vagy sem -, de abban is meg van győződve, hogy csak ő rendelkezik tehetséggel.
Nem kell senkinek
'Itt nem csak a te véleményed számít!' A Linguine így emeli fel Remy-t egy legfontosabb érvben. Ez egy sokatmondó pillanat, amely érzelmi testvérként szolgál Bob Parr és Helen Parr közötti vitához A hihetetlenek Ez úgy kezdődik, mint egy népszavazás arról, hogy Bob éjszaka lopakodik, és kiderül belőle, hogy csalódottságát fejezi ki amiatt, hogy az életben valóban különleges és tehetséges egyének miként kénytelenek szublimálni ezeket a tehetségeket. Itt egy újabb hasonló pillanatot kapunk, amikor Bob a családja és az ajándékai között választ. Amikor Remynek végső szívvel jár az apja, Django, azt mondja: 'Nem választhatok két felem között.'
Még akkor is, amikor nem beszél viharral (Remynek a lehető legszorosabb értelemben kell együtt dolgoznia Linguine-nal, ez biztosítja, hogy főszereplőnk ne legyen a legbeszédesebb hős), Remy sokkal szúrósabb főszereplő, mint a legtöbb Pixar jó fiú. A neurotikus Woody seriff mellett megy, bár vitathatatlanul részben hangulatosabb karakter, mert olyan gyakran elidegeníti a körülötte élőket. Míg lecsó nem bocsátja meg automatikusan Remynek ezt a viselkedést, egyértelmű következménye van annak, hogy Remy merészkedését és csalódottságát abban rejlik, hogy az emberek és a patkányok együttélésének sikertelensége története hemzseg, logikus reakcióként értik, és nem olyasmi, amin változtatnia kell.
lecsó , tehát az a történet, hogyan valósul meg a művész nagysága. Kifejezetten hasonló minőség van e film és A hihetetlenek amikor olyan messzire forralod. Az egyik egy szerény eredetű hősről szól, akinek veleszületett tehetsége a kritikusok leghevesebb részéről is tagadhatatlan, egy pedig arról szól, hogy egy szuperhős és családja miként képes megmenteni a világot és érvényesíteni a hősök szükségességét a kételkedők világában. De mindegyik filmnek vannak egyértelműen felismerhető elemei, amelyek tükrözik Bird azon vágyát, hogy a való világban valóban különlegeseket bajnokságban lehessen lenyomni. Talán kevésbé Randian film, mint A hihetetlenek , de lecsó egyenesen célja a különlegesség megnyerése a hétköznapokon.
Egy paraszti étel
A cselekményszálak mindegyike a Pixar filmográfiájának legtökéletesebb csúcspontját érheti el. Remy jóban van családjával, aki segít legyőzni az aljas Skinnert, míg Colette átmenetileg megbocsátotta Linguine-nak, hogy egy patkánnal szövetkezik. Remy és patkánycsaládjának többi tagja, Colette és Linguine mellett, egy teljes ház ügyfelek kiszolgálását tűzte ki célul, köztük Anton Egót. Remy úgy dönt, hogy a féltett kritikus számára elkészít valamit, amit Colette „paraszti ételnek” szinkronizál: ratatouille-t. Michael Giacchino crescendo-ra épülő pontszámával egy görkorcsolyázó Linguine-t látunk, amely Ego (és egy inkognitó Skinnernek adja le a névadó ételt), aki Remy és Linguine kritikájának megtizedelését reméli.
Az ételről szóló film egyik kihívása, legyen az élőszereplős vagy animációs, az a szenzáció, hogy valami jót eszünk. Honnan tudhatjuk, hogy egy jól animált arc vizuális élvezetét nézzük, hogy a képernyőn megjelenő ételek olyan jók, amilyennek látszanak? Bár vannak korábbi jelenetek, amikor Remy saját ételeinek élvezetét színes foltok és jazz zene mutatja be, amikor Ego megeszi a ratatouille-t, azonnal megértjük, milyen jó étel, mert visszavillan saját gyermekkorába, ahol édesanyja hajlamos lenne fizikai vagy érzelmi sebeket azáltal, hogy ratatouille-t ad neki kényelmi ételnek. A szállító hatás oda vezet, hogy Ego személyesen akar köszönetet mondani a séfnek ... ami oda vezet, hogy megtudja, ki a szakács valójában.
A Gusteau éttermének ennek eredményeként létrejött felülvizsgálata egyebek mellett a legérzelmesebb pillanatot jelenti lecsó valamint Peter O’Toole karrierjének egyik legszebb pillanata. Az, ahogyan monológja szól a kritikusok szükségességéről, valamint arról, hogy mi lehet a kulturális társadalomban betöltött teljes helyük, képes finom vonalat megtenni a kritika buktatóinak elismerése között, miközben felismeri annak értékét. „Az új felfedezése és védelme”, ahogy Ego fogalmaz, annyira kritikussá teszi a kritikát. lecsó egy fantázia, igen, de még ezen a fantázián belül is a sarkon lopakodik a valóság. Amikor a Linguine tiszta lesz Gusteau konyhájának többi lakójához, mindannyian kisétálnak, még Colette is. (Végül meggondolja magát, de senki más nem.) És amikor Ego áttekintése megjelenik, az hatalmas győzelmet arat Remynek ... de az étterem gyorsan zárva van, és Ego elveszíti munkáját.
Természetesen van egy boldog befejezés - Remy új étterme, a La Ratatouille tetejéről meséli el a film történetét patkánytársainak. De Bird nem teljesen hajlandó elismerni a patkányról szóló filmnek a haute cuisine világában való kemény valóságát.
A legjobb séf Franciaországban
lecsó nem a leggyorsabb Pixar-film, és nem is büszkélkedhet a szerethető karakterek azonnal emlékezetes együttesével. De lehet, hogy ez lesz a Pixar legjobbja, és ezáltal Brad Bird legjobb filmje, amely a gyors ütemű akciót a pofonvígjátékkal, az eredeti érzelmekkel és az intelligencia szintjével egyensúlyozza, amelyet a legtöbb mainstream animációs filmben nem könnyű megtalálni. A sorozat ezen a pontján ezt mondom: nem tudom, hogy a Pixar 2007 nyara óta eléri-e azokat a kreatív magasságokat, amelyeket ez a film elér. WALL-E és Fel , a következő két címünk is kiváló film, és merész a maga módján. Mindketten nagyon-nagyon viccesek. Mindketten érzelmektől repednek a varratokhoz. Mindkettő majdnem olyan összetett, mint lecsó . Majdnem.
lecsó nem volt a legnagyobb Pixar siker a kapun kívül. Noha a kritikusok teljes szívvel elfogadták, a kasszák belföldi felszámolása csak alig haladja meg a 200 millió dolláros határt. (A kontextus szempontjából ez azóta a Pixar legkeresettebb filmje az Egyesült Államokban Egy bogár élete .) A film mégis megmaradt a kulturális tudatban, és a kritikusok és az ipar eléggé kedvelték ahhoz, hogy egy maroknyi Oscar-jelölést szerezzen, és elnyerte a legjobb animációs játék díját. lecsó azt is megcsinálta A hihetetlenek három évvel korábban Oscar-jelölést kapott a legjobb eredeti forgatókönyvért. Jan Pinkavát annak ellenére, hogy nem vett részt a végtermékben, Bird és Jim Capobiancóval együtt jelölték. És mégis szomorúan, lecsó minden más Pixar filmnek megfelelően követte, hogy megérdemelten kapjon Oscar-bólintást a legjobb eredeti forgatókönyvért: valami mást veszített el. (2007-ben az Oscar elnyerte Juno , egy olyan pillanatnyi választás, amelynek 13 évvel ezelőtt lehetett értelme. Borzasztóan rövidlátó érzés. Őszinte blog.)
lecsó két legjobb színész karrierjének remek kapaszkodója volt. O'Toole és Holm, alkonyati éveikben egyaránt hihetetlen brit színészek, pár címben megjelentek utána, de ez volt az utolsó igazán zseniális munkájuk. (Holm csak a hobbit filmek után.) Brad Bird számára, lecsó csak tovább bizonyította, hogy nemzedékétől függetlenül generációja legintelligensebb szerzői filmjei közé tartozik. Több mint egy évtizeddel később visszatér a Pixarba, de ... nos, végül eljutunk oda. Egyelőre, miután újra megnéztem lecsó , a legjobb, ha visszhangozzuk az A.O. Scott of A New York Times a film elragadó áttekintésében, és köszönetet mond Madárnak a felnőtté váló művészről szóló értekezésért.
***
Legközelebb: Menjünk a jövőbe egy elhagyatott Földön.
