Mikor A gazda először adták ki, megdöntötte a jegypénztárak rekordjait Dél-Koreában, és kritikai elismerést kapott fesztiválján és az államban mutatkozott be. Egy évtized telt el azóta, és a közbeeső években a film remekmű hírneve csak megszilárdult.
Rendezte Bong Joon-ho ( Gyilkosság emlékei, anya , és újabban Snowpiercer ), a film egy káoszba sodort családra összpontosít, miután egy szörny előbújik a Han folyóból, és elrabolja legfiatalabb tagját. Ez egy szörnyfilm, egy családi film, egy tragédia, egy vígjáték és egy szociálpolitikai kommentár, amelynek elemei hadban álljanak egymással, ehelyett figyelemre méltó egésszé egyesülnek. Egy évtizeddel a megjelenés után jobb, mint valaha.
Találkozás a szörnnyel
Úgy tűnik, hogy Bong Joon-ho affinitással bír a szörnyek iránt, különösen akkor, ha a szokásos konvenciókat felforgatja a képernyőn való elhelyezésük során. A legnagyobb eltérés a műfaji konvencióktól kevesebb, mint 15 perc múlva jelentkezik a filmben. Ahelyett, hogy egy elgondolt építkezés után érkezne, a szörny feltárása az első felvonás nyitánya: a lény fényes nappal megjelenik a Han folyó partján, és azonnal elkezdi meglátogatni minden emberét. Iszonyatos sorozat, kezdve a kézilövéstől, amelyek kétségbeesetten küzdenek egy szállítóláda láncos ajtajaival, miközben a vér kifolyik az alatta lévő betonra, egészen a szörnyeteg munkájáig nyelő testekben. De a legborzasztóbb rész nem a szörnyeteg mészárlása. Ehelyett hősünk egyszerű kinyilatkoztatása, aki rossz kezet ragadott meg.
A család számít
Sok minden van csomagolva A gazda . A szörny természetesen uralta a marketinget. Aztán ott van az a tény, hogy a film legelső jelenete, amelyben egy amerikai katonai személyzet megparancsolja asszisztensének, hogy 200 palack formaldehidet öntsön ki a folyóhoz vezető csatornába, valós eseményeken alapszik (bár ezek nem eredményezték egy szörnyeteg), és az amerikai diplomaták képtelenek vagy szándékosan rombolóak. Ez egy olyan film, amelyet bármilyen módon fel lehet boncolni, de az összes rétegnek van egy magja: a család.
A Park család három generációjával együtt járunk. Van Hee-bong (Byun Hee-bong), aki fiával, Gang-du-val (Song Kang-ho) egy kis snackboltot üzemeltet a folyó mellett, míg lánya, Nam-joo (Bae Doona) az íjászatban versenyez, a másik pedig fia, Nam-il (Park Hae-il) megpróbálja rendezni az életét, miután elvégezte az egyetemet. Mindannyian Gang-du lányáról, Hyun-seo-ról (Go Ah-sung) szólnak, aki úgy tűnik, hogy mind közülük a legélesebb, annak ellenére, hogy csak középiskolás. Bár a filmnek körülbelül annyi ága van, mint amennyi szörnyének farka van, mégis figyelemre méltó figyelmet fordít a részletekre, és egyetlen vége sem lóg. Ez a részletek szintje köt bennünket azonnal a családhoz, ami viszont pusztítóvá teszi a folyóparti jelenetet annak ellenére, hogy a film milyen korán fordul elő.
Amint a szörnyeteg tovább roncsolja a folyóparti parkot, Gang-du észreveszi Hyun-seo-t, és megragadja a kezét, hogy magával tartsa, miközben futnak az életükért. A káoszban elbukik. A kamera követi karja mozgását, miközben a fűben tapogatózik, hogy újra megfogja Hyun-seo kezét. Amikor mégis megteszi, folytatja a futást, de lassan a kamera hátradől, hogy kiderüljön, a kéz, amelyet ő fog, nem a lányának, hanem egy másik fiatal lányé. Hyun-seo még mindig megpróbál talpra állni mögötte, majd a következő másodpercen belül eltűnt.
Ez megint csak nyitó gambitként működik, nem csak azért, mert most már tudjuk, mi a tét, hanem azért is, mert már gondozásra késztettek bennünket. Láttuk Gang-du-t, aki Hyun-seo mögött sétált és feltartotta a hátizsákját, még akkor is, ha a hevederek még mindig a karja körül vannak, csak azért, hogy megmentse a súly viselésétől. Ott van az üres ramen tál, amelyet piggybankként is használt, mivel elmondja neki, hogy takarékoskodott, hogy megvásároljon neki egy új mobiltelefont, és látjuk, hogy a támadás után azonnal zsibbadt csendben tekeri. Ez a fajta részlet a film egyik legviccesebb - és leginkább felidegesítő - jelenetében is megnyilvánul. Amint a család összegyűlik a szörny támadásának áldozatainak felállított emlékmű előtt, puszta érzelmeik miatt összeomlanak, jajgatássá és vonaglássá válnak, amikor egy csomag paparazzót bezárnak. Még a gyászban is, Hee-bong látható, hogy megpróbálja lehúzni Nam-joo inget, hogy megőrizze lánya méltóságát.
A komikus és a tragikus
Az egyik leginkább figyelemre méltó aspektusa A gazda az a kiegyensúlyozó cselekedet, amelyet a komédia és a tragédia között húz el. Hasonlóan a Park Chan-wook műveinek nagy részéhez, vagy (a pénzemért) a tavalyi év egyik legjobb filmjéhez, a Na Hong-jin-hez A jajgatás , A gazda megtalálja a humort a legsúlyosabbnak tűnő helyzetekben, az emlékhelytől kezdve egészen azon a tényig, hogy Gang-du teljesen ki van téve mélységéből, amikor az őket ért tragédiával kell foglalkozni. Valami idióta abban a képben, ahogy egy teherautó mögött szalad, mivel fertőtlenítőszert permetez, hogy megpróbálja mentesíteni magát a feltételezett vírustól, amelyet a szörnyeteg hordoz, de ennek magyarázata kissé nehezebbé teszi a nevetést. Megpróbálja megakadályozni, hogy megfertőzze a lányát, ha / amikor megtalálják.
A film pontszáma aláhúzza a film vékony műfaji vonalát (a teherautó-jelenetet olyan zene pontozza, amely egy Ghibli-filmből jöhetett volna ki, tekintve, hogy mennyire jól közvetíti a kaland érzését). A szokásos kaland- és horrorfilm-ütemek mindegyikét eltalálja, de úgy tűnik, hogy kevésbé arról van szó, hogy a használat során fel kell építeni a feszültséget, de nyilvánvalóbbá kell tenni, amikor kiesik. A legmelegebb és a legszörnyűbb pillanatok egyaránt csendben vannak. A gazda megöli két főszereplőjét (és ez a spoiler , ha még nem látta a filmet), és mindkét jelenet csendet használ, hogy hazavezesse az érzelmeket. Először, amikor a család szembeszáll a szörnyeteggel, Gang-du egy puskát dob el apjának, amely szerinte egy golyó van hátra. Hee-bong lemegy a folyópartra, hogy befejezze a lényt, de ahogy töltődik az ösvényen, és meghúzza a ravaszt, csend van. Gang-du rosszul számolt. Ez a csend továbbra is fennáll, amikor Hee-bong megfordul, nincs pánik az arcában, csak egyfajta elfogadás, amikor integet a gyermekeinek, hogy továbbra is szaladjanak. Ez egy beteges zajhiány, főleg, hogy a következő hangot halljuk, amikor a szörny Hee-bongot kaszálja, és azonnal megöli. Elhúzódó párhuzamban a sorozat blokkolása és szerkesztése a film végén másolódik, amikor Gang-du szembeszáll magával a szörnnyel, éppen miután kihúzta lánya holttestét a szörny szájából.
Hogy Hyun-seo nem éli túl, sokk, már csak azért is, mert az egész film középpontjában a mentési kísérlet áll. Ez azt tükrözi, hogy Bong nem hajlandó a könnyebb utat választani, fantasztikus történeteket alapoz meg eredendően emberi - és olykor nehéz - részleteken keresztül. Például az egész család utolsó jelenete inkább fantázia, mint valóság. Egy kis asztal körül ülnek, hogy a sötétségben enni tudjanak, és lyuk van a közepükön most, amikor a Hyun-seo-t elvették. De ahogy csendben esznek, a nő materializálódik közöttük. Nincsenek szavak cserélve, nincsenek kijelentések - csendesen táplálják, rögzítik a haját, ugyanúgy bánnak a gondolatával, mint ha valóban ott lenne. Ez egy utolsó szünet. Nincs még egy ilyen természetfeletti dolog a filmben - még a szörnyet is elmagyarázzák -, de mégis megfelel (nincs szójáték), mint egy álom.
Egyéb lények
Bong Joon-ho munkájában a család és a szörnyeteg témája gyakori. Általánosságban elmondható, hogy ugyanez elmondható valószínűleg a legtöbb rendező esetében, de nincs más, aki ilyen ügyesen keverhetné és felforgathatja a műfajokat. Anya , amely 2009-ben jelent meg, talán a legjobb a többi műve közül. Egy öreg nő történetét meséli el, aki megpróbálja bizonyítani fia ártatlanságát, miután állítólag becsapta, hogy beismerje a gyilkosságot. Remekmű egy kisvárosi dráma majdnem gótikus magasságokba hozatalában, mivel megint egyetlen részlet sem marad elfeledve, a film egy szép körbe köti magát, amely ugyanolyan valószínű, hogy szétszakít, mint kielégítő. Hogyan fog ez működni Bong következő funkciójával, oké , még várat magára, de amit már tudunk a filmről, nagy dolgokat ígér. Lényegében úgy tűnik, hogy egy lány és szörnyetegének a története, de amit tudunk az őt üldöző erőkről (vállalati kapzsiság és az ember és a természet közötti együttélés örökös kérdése - még a A gazda csak túlélni próbál) és a halmazból eddig látott képek arra engednek következtetni, hogy közelebb kerülhet A gazda a méretarányosság és az általa érintett témák szempontjából.
Egy folyó, egy család és egy szörnyeteg
Hogy A gazda a szörnyfilmek - nemhogy a filmek általában - panteonjában még mindig ilyen kiemelkedő helyet foglal el, lenyűgöző bravúr. De jó okkal. Ez egy olyan film, amely magasztos magasságot ér el látszólag összeférhetetlen részekkel, átugorva a különböző műfajokat, miközben egyetlen ötlet marad a középpontjában. Azt is vitatott, hogy vitathatatlanul az egyetlen dolog, ami valóban randevú, a mobiltelefonok. A szörnyeteg még mindig rémisztő, bár második hegedülést játszik a felnőtté válás, a szülő vagy gyermek elvesztése és a továbblépés témakörében. Hasonlóan a szörnyéhez, A gazda mutáció, és bár egyes részei groteszkek, végső soron egy gyönyörű teremtés.
