( Isten hozott a A Végső lány , rendszeres jellemzője annak, aki elkerült a rémülettől, és készen áll arra, hogy végre magáévá tegye azt a műfajt, amely éjszaka ütközik. A lista következő: James Whale két szörnyfilm klasszikusa, Frankenstein és Frankenstein menyasszonya .)
Amikor / Film ügyvezető szerkesztő, Jacob Hall elmondta, hogy az első két film Utána néznék Azt voltak Frankenstein és Frankenstein menyasszonya , Fellélegeztem. Nem. Megkönnyebbültem, eksztatikus voltam. Gótikus romantika! A sci-fi születése! Pre-Code filmek! Ezek voltak a kenyerem és a vaj.
Szóval csendes meglepetés volt számomra, hogy valójában nem láttam és nem olvastam Frankenstein még. Természetesen tudtam a mítoszokról - a csavaros fejű szörnyről, az „Ez életben”, Gene Wilder és Mel Brooks klasszikus film hisztérikusan vicces szatírájáról, az eszeveszett rikoltásokról, Fiatal Frankenstein . Annyira ismertem a történet ütemeit, és számtalanszor láttam híres jelenetet más filmek hátterében, de még soha nem néztem meg James Whale 1931-es klasszikusa és annak folytatása. Legfőbb ideje volt ezt orvosolni.
Először úgy döntöttem, hogy megnézem a filmeket, mielőtt elolvasnám Mary Shelley könyvét, amelyet már régen megvásároltam, és valahol a polcomon gyűjtöttem a port. Frissen akartam bekerülni - ha ilyesmi lehetséges lenne egy történethez, amely a történelem egyik legáltalánosabban ismert szörnyfilmjévé vált.
Frankenstein (1931): Egy szörnyeteg készítései
Az első dolog, amit azonnal észrevettem, az volt, hogy Frankenstein szörnyét rejtélyben tartották a kezdő kreditben, egyszerűen '?' Jelöléssel Ez merész lépés Hollywood számára, amely 1931-ben a stúdiórendszer tökéletesítésének csúcspontja volt, amely a ’30 -as évek végén és a ’40 -es évek elején megkezdi Hollywood aranykorát. Nincs csillag? Nincs Lugosi Béla, akivel nemrégiben hírnevet szerzett Drakula és nyilvánvalóan az első választás volt a rész szempontjából? Milyen merész!
A film tényleges kezdete ugyanolyan merésznek tűnik, az első lövés a csontvázas aratóra állva áll a temetés fölött, amely nem sokkal azelőtt fejeződik be, hogy a púpos Fritz felpattanna, és segít urának, Frankensteinnek a test exhumálásában. (Most, hogy megemlítem Lugosit, kíváncsi vagyok, vajon ez a kép utal-e arra, hogy Lugosi elutasította a Szörnyet játszani, mert nem Amerikába érkezett „madárijesztőnek”.) Bármi is legyen a helyzet, a film már most is makabarát áraszt, három év mielőtt a „horror” kifejezést filmműfajként alkották meg.
De ez sem egészen érzi ezt a gótikát, üres impresszionista festett háttér tölti ki a felhős eget, és Fritz tágra nyílt szemű deformitása kölcsönzi a film borzalmas, ám kissé felszínes atmoszféráját. A bálna olyan elemek keveredésével játszik, amelyek a hiper-mesterséges és a hiper-realista között mozognak: a Frankenstein laboratóriumának kopár középkori építészete iparos - szinte steampunk kinézetű - berendezéssel körülvéve, az extravagáns gótikus kastély, amelyben Frankenstein menyasszonya, Elizabeth él, a nap megcsókolta a falu és az erdő nappali elhelyezkedése, valamint az időjárástól sújtott szikla és a sötét éjszakai égbolt fokozott mesterségessége.
A látszólag gótikus gyökereken kívül, Frankenstein emlékeztetett a német expresszionizmus mozgalomra - különösen a sziluettek és az árnyékok használatával a film groteszk képeinek kiemelésére, mint Fritz púposa. Ezek a sziluettek szép szerződést jelentenek Frankenstein számára teljesen fehér egyenruhájával, amely súlyos formát vág az amúgy is sápadt és hanyatló Colin Clive számára.
Beszéljünk egy kicsit Fritzről. Meglepődtem, amikor megtudtam, hogy a film találmánya, annyira összefonódott, hogy örökségévé vált Frankenstein . Az évek múlásával ugyanolyan híres lett, mint a főszereplő és maga a szörnyeteg, bár neve végül Igorrá fejlődött. A deformálódott, romlott karakter megérintette az őrület és a zűrzavar gótikus elbűvölését, szó szerint megfordítva az ember testalkatát. A film nagy részében még úgy is viselkedik, mint Frankenstein csavart magjának vagy id-jének fizikai megnyilvánulása. A karakter alapja Dwight Frye baljós, elektromos (hah) előadásában számomra annál lenyűgözőbb, és kívánom, hogy Frye ikonikusan ábrázolja a tompa asszisztenst - és akinek kegyetlensége az első jelzésünk arra, hogy az emberek az igazi szörnyek - éppúgy emlékezni lehetett rá, mint Boris Karloff Szörnyére.
De Clive teljesítménye hatott rám a legjobban. Bár melodramatikus, Frankenstein (itt Victor helyett szórakoztatóan Henrynek hívják) frenetikus, csípős ábrázolásának nincs hatása. Szinte modern előadás, teljes érzelmi és fizikai odaadásában. Foglalás nélküli szállítása: „Életben van! Életben van!' a recsegő mennydörgés és villámlás között a kuncogás helyett hidegrázást küld a gerincemen.
Rengeteg mondanivaló van - és már elmondták - Karloff szótlan, vadul empatikus szerepléséről, mint a Szörny. Zseniális ábrázolás, és régóta felváltotta Mary Shelley meglepően művelt Szörnyét. A film sminkjei megrázkódtak, morgolódva kommunikál, és úgy dumál, mint egy lény, amelynek végtagjai túl nehézek neki, de mégis azonnal az egész film legszimpatikusabb szereplőjévé válik, és a szelíd óriás megtestesítőjévé válik. Karloffnak sikerült árnyalatot adnia a szerepbe, amelyet Mae Clarke (Elizabeth) a későbbiekben dicsérni fog egy interjú szólva a Szörnyeteg első találkozásáról a fénnyel:
- Azt hittem, Karloff csodálatos. Az a jelenet a tetőablakkal! Amikor fel-fel és fel-felnézett, és a kezével intett a fénynek, ez egy spirituális lecke volt: Istenre nézni! Olyan volt ez, mint amikor meghalunk, a Beatific Vision, amely megérteti az embereket a következő szavakkal: „A szem nem látta, és a fül sem hallotta azokat a dicsőségeket, amelyeket Isten készített azok számára, akik szeretik őt.”
Még mindig, Frankenstein nem fél bemenni néhány sötét helyre, főleg Karloff bonyolult Monsterjével.
A kód feltörése
Izgatni készülök az itteni Hays-kód miatt. A Hays-kódex Hollywood önálló cenzúra-irányelveinek összessége volt, amely megelőzte az MPAA minősítési rendszert. Válasz volt a hollywoodi stúdiókat célzó erkölcsi felháborodásra, amelyet a hírességek botrányai, valamint a technológiák és a mesemondási technikák fejlődésével egyre szélsőségesebb és erőszakosabb elemek vetettek fel a nagy képernyőn. A tilalom csak kezdett csökkenni, amikor a Hays-kódexet 1934-ben telepítették, de ebből a mozgalomból fakadó erkölcsi puritanizmus nagy része átterjedt Hollywoodra. Míg a Hays-kódex arra ösztönözte a filmkészítőket és a stúdiókat, hogy egyre kreatívabb módon kerüljék meg a szabályokat, amelyek Hollywoodban aranykort születtek, az ipar előrehaladását évtizedekre visszavetette, tiltva a fajok közötti kapcsolatokat, a hosszas csókokat, az erőszakot és a szimpatikus gazembereket.
Egy szimpatikus gazember eltávolítása hobbant volna Frankenstein Hatása, amely nagyban függ attól, hogy a közönség szimpatizál egy erkölcsileg szürke hőssel - legyen az Frankenstein vagy a Szörny. Boldogan, Frankenstein ebben a rövid idő alatt létezett a hang 1927-es bevezetése és a merev Hays-kód 1934-es kezdete között, amely lehetővé tette számomra is megdöbbentő jelenetek felvételét.
Fritz a Szörny ellen elkövetett erőszak volt az első pillanat, ami megdöbbentett. Korbácsot hoz elő a Szörnyeteg megkínozására cellájában röviddel azután, hogy tüzes fáklyával megijesztette az addig sötétségben rejtőzködő Szörnyet - az egyik példája a bizarr mitológiai párhuzamoknak Ikarosznak, az arrogáns fiúnak. a görög mítoszban, aki túl közel repült a naphoz. Ez a mítosz gyakran válik példabeszédévé a hubrisznak és megbüntetik érte, de itt a tűz rémíti meg először a Szörnyet, az őrült tudós alkotása, aki megpróbálja majmolni Istent. Szórakoztató tény: Dr. Frankenstein jelenete eufórikusan azt kiabálja: „Él! Isten nevében! Most már tudom, milyen Istennek lenni! ' majdnem elveszítette az éter az Hays-kód telepítése után - de a későbbi kiadásokban visszaállították.
Természetesen a legborzasztóbb jelenet, amely még a Hays-kódex előtt is vitaforrássá vált, az a szörnyeteggel barátkozó fiatal lány véletlen fulladása. A tágas szabadtéri réten nappal - a festett hátterektől élesen ellentétben - a vándor Szörnyeteg egy kislányba botlik, aki virágokat dobál a tóba. Az összes felnőttel ellentétben, akivel találkozott, a nő nem riad vissza a külsejétől, és kéri, hogy csatlakozzon hozzá, és felváltva dobálják a marék virágát a vízbe, hogy lássák, ahogy lebegnek. De amikor elfogynak, az izgatott Szörny megragadja a lányt, és a vízbe dobja, feltételezve, hogy ő is lebeg. De nem jelenik meg újra, és zavartan a Szörny menekül. A jelenet együttérző kötélen jár, és ez a fordulópont válik, amelyben a közönségnek lehetősége nyílik a Szörny vádemelésére. A történet végül továbbhalad, mielőtt döntést hozhat, de elég sokáig elidőzik, hogy rágódhasson az éppen kibontakozó sokkoló eseményen - amelyet még inkább a vidám, reális beállítás változott meg.
Frankenstein virágzik ezekben a klasszikus egymás mellé állításokban - később még inkább elkeserítőbbé vált, amikor a vidám falusi légkört megszakítja az a kábult apa, aki halott lányával a karjában botorkál a városban. Milyen gyorsan az éljenző tömeg gyorsan tömeghez fordul, és a nappali ártatlanság hirtelen visszatér a klausztrofób éjszakai készletekhez.
A szélmalom lángba borult képe lenyűgöző, amikor a szörnyet a dühös tömeg üldözi, lenyűgöző, és a vége csak egy Pre-Code filmben érhető el. Bár a Szörnyet állítólag Frankenstein élete alatt ölik meg, Frankenstein furcsa módon hagy egy ereklye, egzisztenciális érzést. Itt nincs véglegesség.
