A háborús film műfaján belül az amerikai polgárháború nem született még annyi klasszikust, mint a második világháború vagy Vietnam. Az egyik vitathatatlan klasszikus azonban az Dicsőség , a hatalmas 1989-es film, amely egy igaz történeten alapszik az Unió hadseregének első fekete fekete önkéntes ezredeiről. Denzel Washington elnyerte első Oscar-díját ezért a filmért. Emlékezhet arra a jelenetre, amikor karaktere, Trip - a dacos rabszolgából katonává vált AWOL cipővadász - megpróbálja megtartani a merev felső ajkát, de könnyeket kezd szivárogni, amikor végighúzza a hátát, amely már egy elszabadult rabszolga hegeit viseli.
Ebben az évben az AFI washingtoni tiszteletére Michael B. Jordan ezeket a hegeket idézte az inspiráció a Killmonger's-hez ban ben Fekete párduc . Dicsőség film, ahol a hagyaték hasonló átadása érezhető a színészek előadásaiban. Az egyik minden idők nagyszerű filmzenéje (késő alkotta) James Horner és a Harlem Fiúkórus közreműködésével), ez egy olyan film, amely a generációs fáklya átadására törekszik, a nézőket kapcsolatba hozva a múlttal, hogy elfeledett áldozatai elősegítsék a mindenki számára jobb holnap felé vezető utat.
Látva az „Old Glory” -t, a zászlót Dicsőség , a film, amint az amerikaiak más amerikaiakkal harcolnak az Antietam Creek csatatérén, 2019-ben minden bizonnyal otthon közelében érnek el, amikor az ország kevésbé egységesnek érzi magát, mint valaha, egy másfajta patakon. Az HBO-val Őrség miután nemrég felhívta a figyelmet a tulsa verseny mészárlás , Dicsőség az amerikai történelem egyik fontos epizódjának újabb letörölhetetlen képernyős ábrázolását kínálja. Harmincadik évfordulóján, itt, a 2010-es évek végén, újra megnézni egy érzelmi élmény: egyszerre megalázó, katartikus és újra inspiráló.
Hollywoodnak hosszú múltja van, hogy John Wayne-típusokat szembeállít külföldi gazemberekkel. Kereskedelmi szempontból könnyebb így vonzódni a filmnézők legkisebb közös nevezőjéhez. Mégis ugyanaz a jingoisztikus szellem, amely a ’80 -as években és ’90 -es évekbeli mozi megakadályozhatta Tinseltown-t abban, hogy őszintén szembeszálljon Amerika saját megosztott múltjával és jelenével - háborús filmekben vagy akár modern szuperhősös filmekben, amelyek némelyike Pentagon felügyelete alatt készült, az amerikai hadsereg által jóváhagyott szkriptek.
Bármi is legyen az oka, Hollywood eléggé elrugaszkodott a polgárháború elől a külföldi háborúk - „mi” vagy „ők” - mellett, úgy érzi, Dicsőség egyszerre találta ki és törte meg a műfaji kereket. Láttuk, hogy a testvér ellen-testvér, kék-szürke-szürke cselekményt más polgárháborús filmekben játszották, természetesen 1989 előtt és után. Hasonlóképpen láttuk a mindent elsöprő, fertőtlenített, déli romantikus víziót is Elszállt a széllel, amely megelőzi Dicsőség fél évszázaddal, és rendszeresen a legnagyobb amerikai filmek közé sorolják.
De milyen gyakran láttuk afro-amerikai karaktereket, hogy ilyen aktívan részt vegyenek saját emancipációjuk narratívájában? Ha a harctéri akció a háborús film meghatározó aspektusának tekinthető, függetlenül annak sztereotípiáitól, Elszállt a széllel inkább mellékes történelmi eposzként regisztrál. A polgárháborút használja egy Scarlet O’Hara nevű, hevesen elszánt nő történetének háttereként, akinek záró kiáltása: 'Istenként, mint tanúm, soha többé nem leszek éhes!' megragadja az emberi szellem rugalmasságát.
Edward Zwick rendező ebben az évben beszélt az EW-vel arról, hogyan próbálta átalakítani a narratíváját Dicsőség hogy csökkentse a stúdió által előnyben részesített fehérmentő alkatrészeit. Bizony, ezek a komponensek még mindig ott vannak, például amikor a jó fehér uniós tiszt behatol egy irodába, és cipőt követel az ezredében lévő fekete katonák számára. Olyan pillanatok, mint ez a helyzet Dicsőség valahol a szélsőségek között A jó dolgot csinálni és Miss Daisy vezetése , két film, amelyek ugyanabban az évben kerültek a mozikba, és a verseny nagyon eltérő kezelését kínálták.
Mint minden film, Dicsőség korának terméke: ebben az esetben az 1980-as évek vége, amikor Matthew Broderick és Cary Elwes Ferris Bueller szabadnapja és A menyasszony hercegnő ill. Zwick később folytatta a vezetést Az utolsó szamuráj (Tom Cruise Japánban), és segítenek elképzelni a történetet A nagy fal (Matt Damon Kínában), ezért érdemes megjegyezni, hogy van egy olyan minta a munkájában, amely narratívát lehorgonyoz a fehér főszereplők körében, még akkor is, ha a helyszín ázsiai országok.
Broderick Robert Gould Shaw-t alakítja, akit „gazdag bostoni abolicionisták fiának” neveztek. A filmet egy 23 éves nő naivitásával kezdi, levelet írt anyjának, és így szólt: „Milyen nagyszerű találkozni az összes állam keleti és nyugati embereivel. Itt lent, harcra készek a hazájukért, ahogy a régi fickók tették a forradalomban.
légy bruce lee 30 30-ért
Az igazi Shaw levelei szolgálnak ennek a filmnek az alapanyaga, a történelmi regényekkel együtt Egy Galant Rush és Fektesse ezt a babért . Időnként lírai tulajdonság van a szavaiban. 'Az utak el vannak fojtva a birtokosoktól' - írja. 'Olyan férfiakért és nőkért küzdünk, akiknek a költészete még nincs megírva.'
Az amerikai történelem egyetlen legvéresebb egynapos csatájának helyszíne, az Antietam gyorsan elbizonytalanítja a fiatal Shaw-t bármilyen tágra nyílt szemmel. Emelt karddal csatába indul, és a robbanó fejek látják. Ez segít Brodericknek lerázni Bueller utolsó szeszélyeit, sztoikusabb felnőtt előadássá válva, amely tökéletesen illeszkedik az anyaghoz. Könnyen ez a legjobb filmje.
Bostonban, ahol Shaw találkozik a kormányzóval és Fredrick Douglass-szal, első kézből láthatjuk, hogyan került fel a fehér kiváltság bölcsőjébe. Az ő nézőpontja mégis szükséges, mivel lehetővé teszi a film számára, hogy más fehér tisztek alkalmi rasszizmusát mutassa be, amikor átveszi az 54. massachusettsi gyalogezred irányítását és megpróbálja eligazodni az Unió bürokráciájában.
Mint maga Zwick rájött, a film dobogó szíve nem Shaw-tól származik, hanem az ezredében táborozó afro-amerikai katonáktól. Rawlins, akit Morgan Freeman alakít, találkozunk elsőként a csatatéri tisztítással. A naptól elvakult, a sérült Shaw felnéz, és egy hangot hall, amely megkérdezi tőle: - Jól vagy, kapitány?
Ugyanaz a hang, mint elmesélné A remény rabjai . Freeman 1987-ben már áttört az Oscar-jelölt befordulásával Street Smart , de Washingtonhoz hasonlóan 1989 volt az az év, amikor valóban nagyban kitört. Az előbbieken kívül Miss Daisy vezetése , abban az évben „Őrült” Joe Clarkként, az iskola igazgatójaként is szerepelt Bízz bennem .
Washington párhuzamos pályán járt a filmsztársággal. Sir Richard Attenborough 1987-es apartheid drámájával együtt Szabadság kiáltása , Dicsőség jelentette be érkezését, mint főszereplő erő, aki már nem korlátozódhatott a kis képernyőre. Mint George Clooney tovább E.R. , először egy NBC televíziós sorozatban szereplő együttes részeként szerzett hírnevet egy városi kórházban. Az orvosi dráma Szent máshol (a Platinum-eladási Gnarls Barkley album névadója) 1988-ban véget ért, de addigra Washington már elkezdte áttérni a filmmunkára.
Val vel Dicsőség , mindenképpen láthat egy pillantást a leendő Denzelre abban a jelenetben, ahol Trip vezeti az ezredet fizetési utalványaik szétszakításában. Az a csodálatos tehetség, amely tombolni fog Malcolm X , Edzésnap , és más szerepek teljes mértékben láthatók ott, valamint a sátorban és a tűzhelyi jelenetekben, ahol Tripnek a tökéletesebb Thomasra van szüksége, akit Andre Braugher játszott játékfilmjének bemutatóján. Braugher folytatná Washington fordítottját: áttér a nagy képernyőről az NBC-re, hogy Frank Pembleton képzett vallatót játssza Gyilkosság: élet az utcán.
Kevin Jarre, a film forgatókönyvírója Sírkő írta a forgatókönyvet Dicsőség, és ha alkalmanként melodrámába kerül, vagy azzal fenyeget, hogy részvény-jellegű klisékké oldódik fel, akkor szereplői ezen túlmutatnak. Legalább a Trip bölcs a karakteres játékhoz: gyorsan megméretteti sátortársait, verbálisan Rawlins-t „öregemberré”, Jihmi Kennedy dadogó Shartsját pedig „mezei kézre” redukálva. Ő és az ezred ír fúró őrmestere színesebb címkéket tartogat Thomasnak, „hópehelynek” és „Bonnie Prince Charlie-nak” nevezve.
A fúró őrmester, aki maga is karikatúra, esélyegyenlőségi elkövető, aki nevetséges, tudatlan, Archie Bunker-szerűen komikus megkönnyebbülés forrásaként működik. Amikor nem önteli ki az olyan írizmusokat, mint a „fiú”, a színes katonákat mexikóinak és hinduknak nevezi, nem tesz különbséget a kisebbségek között. Eközben Trip azzal viccelődik, hogyanelindult az elnökválasztásért, s sátortársai úgy nevetnek, mintha ez lenne a legviccesebb dolog a világon.(A való világban a leendő elnök és First Lady, Barack és Michelle Obama korábban, 89-ben osztották meg első randevújukat bemutatóján A jó dolgot csinálni ).
vissza a leendő trilógiai színházakhoz
Shaw egyik bostoni barátja, a jól beszélő, szemüveges Thomas sátrában tölti leállási idejét olyan transzcendentalisták esszéit olvasva, mint Ralph Waldo Emerson. Úgy tűnik, hogy nincs kivágva a katonaság számára, és ebben a kérdésben sem Sharts, aki jól lő a célgyakorlatban, amíg fegyvert nem lő a feje közelében, hogy szimulálja a csata zaját és zavarát.
Azáltal, hogy képernyőidőt szentel ezeknek a karaktereknek, és igazi íveket ad nekik (Thomas megkeményedik, Trip lágyul), Dicsőség mit csinált Django elszabadul erre törekedett, és két évtizeddel korábban meg is tette: nevezetesen a perspektíva átadása fekete szereplőinek, és hagyta, hogy ők legyenek saját történetük hősei. Ahogy követjük az edzésüket, a film arról szól, hogy megerősítsék őket és felkészítsék őket örök dicsőségükre. Az első utalás a közelgő halálozásra és annak teljes következményeire, amire feliratkoztak, akkor következik be, amikor a Konföderációs Kongresszus bejelenti, hogy az egyenruhában elfogott fekete katonákat összefoglalóan megölik.
Három évtizeddel később, Dicsőség semmit sem veszített erejéből. Bizonyos szempontból mélyebb dimenziót öltött fel, mert közben készült az újraillúziós Reagan-korszak és most ismét kiábrándultunk, befejeztünk egy évtizedet, ahol Rambo helyett a Vasembertől kerestünk segítséget. Mégis itt van, átvágva a politikai jelenet, emlékeztetve mindazt, ami elénk került.
Bármennyire is közhelyesen hangzik, ez valóban elgondolkodtatja azokat az embereket, akik harcoltak és meghaltak az országért - nem külföldi háborúkban, hanem Amerikában folytatódó háborúban. Mit gondolnának, ha most láthatnák a nemzetet? Szégyellnék magukat, vagy megosztanák Trip megértését, miszerint a háborúnak folytatódnia kellett, anélkül, hogy bárki is megnyerte volna? „Rosszul bűzlik - mondja -, és mi is mind eltakartuk. Úgy értem, senki sem tiszta. ”
Az a jelenet, ahol ezeket a gondolatokat Shaw mellett egy ritka őszinte hangon adja el, közvetlenül a film utolsó felvonása előtt következik be, amikor az ezred közvetlenül csatlakozik Fort Wagnerhez, a konföderációs tengerparti erődhöz. Amikor Shaw megjelenik emberei előtt a tengerparton, közvetlenül a roham előtt, nem mond olyan izgató, stentoriánus beszédet, amelyet általában egy nagy csatajelenet előtt elvárhat. Nem szükséges. Ehelyett csak átnézi az embereket, a zászlótartóra mutat és megkérdezi: 'Ha ez az ember elesik, ki emeli fel a zászlót és folytatja?'
Thomas korábbi sérülést szenvedett, és alig tud állni ezen a ponton, de ő az, aki előrelép és azt mondja: 'Megleszek'. Az 54. férfiak szuronyaikkal indulnak előre, és a hangsávok csengenek, de nagyon gyorsan az erőd belsejébe vág, ahol látjuk, hogy a konföderációs katonák ágyúikat töltik.
Shaw hamarosan látja, hogy ezrede darabokra szakad. Nem sokkal később ő maga lő le, őt követi Trip, aki felveszi a zászlót, és megpróbálja utána vezetni az éjszakai töltést. A rakéták vörös tükröződésével egyenesen a himnuszból kiindulva Elwes másodparancsnoka, a Forbes és Freeman főtörzsőrmester, Rawlins veszik át a vezetést, belépnek az erődbe és szándékosan szövik át rajta, miközben Horner támogatásával „Töltődik Fort Wagner” az elmúlt harminc év egyik filmzenéjének egyik nagyszerű darabja.
Reggelre testek szemetelik a partot, és látjuk, hogy még Shaw ló is elengedett. Az 54. egy óriási rohanást hajtott végre, önkéntes katonái az alapvető emberi méltóságért cserélték életüket. Most a közönség - mi, élők - kötelessége hordozni a zászlót, az előző generációk emlékével a szívünkben, imádsággal és ígérettel a jövő nemzedékei felé, akik helyrehozzák útjaink lépéseit, amikor elhagyjuk saját nyomunk nyomát a homokban. Dicsőség, halleluja.
