Nincs olyan, amit ne írtak volna a filmjeiről Stanley Kubrick . Filmjeit megünnepelték és megrontották, néhányat eredetileg megrontottak újraértékeltek, miközben a legkevésbé értékelt filmjeire is írtak remekműveket. És mégis újra és újra ránk húznak. Filmjei olyan fejlett koncepciókat tartalmaznak, amelyeket másképp értékelhetünk, ahogy a saját életünk előrehalad és változik.
Kubrick egyfajta filmkészítés leglátványosabb ábrázolása, amely nagyrészt eltűnt. Valószínűleg ő volt az utolsó rendező, aki a teljes alkotói szabadságot élvezte egy nagy filmstúdió támogatásával, amikor a Warner Bros-szal kötött megállapodása hagyta, hogy azt csináljon, amit akar, a maga idejében. 1999-es elmúlása véletlenül egybeesik a teljesen digitális filmkészítés korszakába való átmenetsel és egy olyan idővel, amikor a stúdiófilmek egyre inkább a folytatásokra és az ismert koncepciókra összpontosítanak.
A Kubrick-filmek rangsorolásának gondolata kissé abszurd, valójában csak egy lehet az 1. helyen. De sok hely van a vitára arról, hogy mit kínál további tizenkét funkciója. A Warner Bros. nemrégiben kiadott egy új dobozkészletet ( Stanley Kubrick: A remekmű gyűjtemény ) egy gyönyörű külső héjjal (fent), a színfalak mögötti anyagok széles skálájával és a lemezcsomagolással, amely javulás a stúdió legutóbbi blu-ray-jéhez képest. Ebben a nyolc filmből álló dobozban végigvizsgáltuk Kubrick összes filmjét, és az alábbiakban rendeztük őket.
13. Félelem és vágy (1953)
Kubrick legelső vonása egyben az első háborús filmje is, amely négy katona történetét és tapasztalatait meséli el az ellenséges vonalak mögött. Absztraktabb film, mint a háborús film, amelyet négy évvel később készítene, és nyilvánvalóan egy nem tesztelt filmrendező munkája. De ez az akaraterő terméke is, és megmutatja Kubrick kivételes tekintetét a kompozícióra. Kubrick lényegében elutasította a filmet, túlzottan amatőr erőfeszítésnek tartva, és bizonyos erőfeszítéseket tett annak megakadályozására, hogy a halálát megelőző években láthassák.
Nézd meg újra
A film egyáltalán látásának élménye, amelyet a legtöbb közönség nem élvezett. Félelem és vágy néhány évvel ezelőttig viszonylag nem volt elérhető, és a közelmúltban kiadott lemezbemutató Kubrick első szolgáltatását egyenesen karrierje egyik legfontosabb pillanataként vette figyelembe.
12. Lolita (1962)
A 20. század egyik legjelentősebb szerzőjének népszerű regénye Kubrick ellentmondásos forrásanyagot adott, amelyre a Spartacus , egy film számára, amely lehet az egyetlen hibás elakadása. Annyit, amit Kubrick stílusának elemeként ismerünk el, az előjátékának dokumentumelemeként Spartacus a filmek elmaradnak a húsos előadásokra és a kortárs erkölcsi normákat megkérdőjelező anyagokra való összpontosítás mellett. Itt Kubrick visszautasítását a megengedhető elképzeléseivel szemben gyengíti tapasztalatlansága és a gyártási kód erőssége. A film kissé nyájas iróniája és sötét komikus szemlélete nem törődik a karakterekkel, főleg, hogy Kubrick jeleneteket vágott ki a regényből, bemutatva Lolita valódi reakcióját a Humberttel való „románcra”. Lolita ma már elég nehéz megnézni - sok szempontból ez Kubrick első horrorfilmje.
Nézze meg újra:
Peter Sellers Claire Quilty szereplése, az a szerep, amelyet Kubrick a regényben szereplő viszonylag kis jelenlétéből nagyban kibővített Humbert Humbert pesszimista kiegészítőjévé.
tizenegy. Gyilkos csókja (1955)
Az első Kubrick 50-es évekbeli noir képeiből, Gyilkos csókja egy nyers műfaji történet egy ökölvívóról, táncosról és brutális munkáltatójáról. A forgatókönyv oldalán a film durva, de Kubrick korai filmkészítési stílusa már jelentősen javult a létrehozása óta Félelem és vágy két évvel azelőtt. Ez némafilmként hatékonyabb lehet, mivel a képek erőteljesen felidézőek, nemcsak a fényt és az árnyékot, hanem a helyet is lenyűgözően használják. Kubrick fotós munkája tájékoztatja a helyszín forgatását, amely az 50-es évek közepén New York-ot dokumentálja Kubrick intelligens szemével.
Nézd meg újra
A film közepén álló ökölvívási sorrend, amely elszakad a film többi naturalista stílusától, hogy valamivel impresszionisztikusabb és magával ragadóbb legyen, és befolyásolja Martin Scorsese filmjeit Dühöngő bika .
10. Spartacus (1960)
Az életrajzíró számára fontosabb, mint a néző, Spartacus úgy látja, hogy Kubrick Kirk Douglas beavatkozásának köszönhetően alkalmazott igazgatóként alkalmazandó. A stúdióeposzok folytán ez még mindig lenyűgöző erőfeszítés, és csodálnunk kell azt a tényt, hogy a viszonylag fiatal Kubrick egy lámpatestekkel lépett a díszletre, és átvállalta, hogy valami olyan filmet hozzon létre, mint amilyet elképzelhetett. Ennek ellenére nem egészen olyan, mint egy Kubrick-film, sőt a film legjelentősebb aspektusa - hogy Dalton Trumbo-t saját nevén írták jóvá, megtörve a hollywoodi feketelistát, amelyet egy évtizeddel korábban egy kommunista boszorkányüldözés részeként hoztak létre - nem Kubrick, hanem Douglas erőfeszítéseinek eredménye volt.
Nézd meg újra
Némi megértés arról a tényről, hogy a legerősebb rendezők is kompromisszumokkal szembesülhetnek, és hogy a filmben a nagy mű létrehozása mindig együttműködési kísérlet.
