A zombi horror és a romantikus komédia keveréke, az ezeréves kultúra videojáték-stílusú ábrázolása, mielőtt évezredes kultúrának hívták, poszt-apokaliptikus disztópikus thriller, amelyet néhány Gen-X-es szemével láttak, és még sok más. Ezek a fogalmak mind a filmrendező elméjéből fakadtak Edgar Wright , amelynek vonásai az elmúlt 15 évben mindannyian merésznek és feltűnően eredetinek érezhették magukat, még akkor is, amikor referenciáit metaforikus ujjain viseli.
Wright első nagyjátékfilmje, Shaun of the Dead , csak 2004 őszén jelent meg az Egyesült Államokban, de széles körű kiadása az Egyesült Királyságban ma 15 évvel ezelőtt volt. Tehát ezt a mérföldkövet figyelembe véve (és azzal a figyelmeztetéssel, hogy Wright bemutatkozó filmje Ökölnyi ujj , még nem érhető el Blu-ray-n, tehát ez az író nem látta), soroljuk Wright filmjeit.
5. Baba sofőr
Nézzük Boo-Boo: Áttekintés
Tisztázzunk valamit az elején: Edgar Wright nem készített rossz filmet. Hogy Baby Driver a legalacsonyabb rangú ezen a listán csak azt bizonyítja, hogy milyen remek filmjei vannak. Baby Driver a 2017-es nyári filmszezon egyik legjobb meglepetése volt. Ez volt a legritkább dolog: eredeti, közepes költségvetésű stúdiófilm, amely nemcsak izgalmas élményt nyújtott, de végül nagyon szilárd siker lett a Sony számára. Baby Driver Wright filmográfiájában is figyelemre méltó, mivel ez az első teljesen amerikai film, amelyet eddig készített.
Hihetetlen, praktikus autós üldözési mutatványok, az ötvenes évekbeli romantika keveréke a névadó menekülésvezető Baby (Ansel Elgort) és egy nagyszerű pincérnő (Lily James) között, valamint a modern rockzene, amely megkülönböztető hibridet alkot a régimódi musical és a meztelen -le akciófilm. Baby Driver , kitérve Wright néhány komikus munkájától, az a fajta film, amelyet a stúdióknak zölden kell világítaniuk, még akkor is, ha ez nem a legjobb.
Egy szelet sült arany: Aláírás pillanat
Baby Driver Elsõsorban az amerikai szereplõk érzékenységét és popkulturális hivatkozásait tükrözik. A csalódott, oda-vissza járó bűnözők között Baby néhány rabláshoz és onnan visszavezet, pedig nagyon összhangban van Wright múltbeli munkájának humorával. Ésszel: amikor az egyik bűnöző felfedi Michael Myers maszkját, az Mike Myers színész, Austin Power álarca, és az ezt követő tréfálkozás azt sugallja, hogy képtelenek tisztázni, melyik Myers melyik. Az izgalmakkal teli film legviccesebb pillanata.
Értelmetlen veled vitatkozni: A legjobb idézet
- Ki nem szereti a kalapokat? Ez a vonal a bűnöző JD jóvoltából jön, aki nincs annyira benne Baby Driver ahány karakter. De amikor Baby érdeklődik JD tetoválása iránt, amely eredetileg a „HATE” szó volt, a viszonválasz a semmiből jön. Annak ellenére, hogy Wright gyorsan mozog, hogy eljusson a történet következő részéhez, ez a hülye kérdés az a fajta válasz, amelyet nehéz elfelejteni.
robert de niro és al pacino heat
A Greyskull erejével: A legemlékezetesebb hivatkozás
Mivel Edgar Wright filmről van szó, nehéz eldönteni, melyik referencia működik a legjobban. De emeljünk ki egy váratlan vállalati crossovert, mivel ez a Sony kiadás különlegesen ravasz módon hivatkozik közvetlenül a Disney-re. Szörny Rt. egy jelenet hátterében jelenik meg, mire Baby idézi a filmből hallott sorokat főnökének, Docnak (Kevin Spacey). Amikor a film megkésésével másodszor is megpróbálja a gambitot, a doki felhívja - „Ne adj nekem több sort szörny Rt . Feldühít. A bekapcsolódás különösen vicces, figyelembe véve Spacey saját Pixar kapcsolatát, mivel a gazembert hangoztatta Egy bogár élete .
Ugrás a végére
Baby Driver nem Wright legjobb filmje, de arra példaként, hogy az autó-üldözés sorozatokat maximális intenzitással és praktikusan lehet végrehajtani, nem lehet rossz.
4. Shaun of the Dead
Nézzük Boo-Boo: Áttekintés
Bár ez nem Wright első filmje, a most 15 éves Shaun of the Dead állítsa be sablonját utánozhatatlan stílusához egész karrierje során. A film része az a fajta havervígjáték, amely mára túlzottan közhelyessé vált, amelyben két barát rájön, hogy együttfüggővé váltak egymástól, és legalább egyiküknek fel kell nőnie. (Lásd az elmúlt 15 év legtöbb Apatow-stílusú vígjátékát.) Shaun of the Dead olyan párok, akik a karaktert a névadó ólomra (Simon Pegg) övezik, tudják, az átlagos, legszélesebb zombi-apokalipszissel.
Miután a zombik támadásba lendültek, Shaun of the Dead még magasabb fokozatba kezd. Wright, szerkesztője és operatőre egyensúlyba hozza azokat a valós küzdelmeket, amelyeket Shaun folytat haverjával, Eddel (Nick Frost), barátnőjével és közös barátaikkal, a vérfolyt frankák mellett, amelyekben zombik hordáit védik. A film vizuális stílusa magas oktánszámú, a gyors vágásokat egyensúlyban tartja, a meglepő és örvendetes koherencia érzéssel. A film abban rejlik a legjobban, hogy valóban zsigeri komédia, és ugyanolyan éles, ha egy váltás nélküli főszereplőt ábrázol, akinek össze kell szednie a szart, mivel ez a zombik különféle módjainak bemutatását jelenti. A Cornetto-trilógia kezdete technikailag a leggyengébb fejezet, de még mindig rip-ordító jó idő.
Egy szelet sült arany: Aláírás pillanat
Az oroszlánkirály 2019 megjelenési dátuma dvd
A forgatókönyvben Pythonesque humoráram van, amelyet Wright és Pegg írt, nem annyira, mint amikor Shaun és legénysége elszörnyedve veszi észre, hogy mostohaapját (Bill Nighy) megharapták, és zombivá változik. Nighy karaktere megpróbálja levonni a vállát - 'hideg csap alatt futottam [a sebet]' - és az ezt követő oda-vissza közte és Shaun anyja (Penelope Wilton) között, akik két ember nem ismerik fel teljesen az apokalipszis kivételesen vicces, mielőtt nagyon szomorúvá válik.
Értelmetlen veled vitatkozni: A legjobb idézet
A nyertes itt a „Fuck-a-doodle-doo!”, Egy furcsa kifejezés, amelyet először Shaun és Ed önelégült házmestere, Pete (Peter Serafinowicz) hallott. Ismét felmerül, ha Pete-t természetesen zombivá változtatják, és Shaun ezt használja arra, hogy lezárja a frenetikus stílusú kapcsolatukat. Szinte túl sok jó választás van itt, de a „Fuck-a-doodle-doo” puszta hangzása csak elragadó.
A Greyskull erejével: A legemlékezetesebb hivatkozás
Ezúttal egy zenei referencia egy kulcsfontosságú pillanatban. Amikor Shaun és Ed először találkoznak egy zombival, a) részegek és b) nincsenek tudatában annak, hogy találkoztak egy zombival, amíg majdnem túl késő. Teszik ezt a Grandmaster Flash „White Lines (Don’t Do It)” című dalának elhangzása közben és elénekelve, az a fajta old school dalválasztás, amely tükrözi Wright jellegzetes zenei döntéseit. Ehhez hozzátesszük, hogy a forgatókönyv kiegyensúlyozza a scatter refrént egy vérszomjas zombi nyögéseivel, és ez felejthetetlen.
Ugrás a végére
Shaun of the Dead az amerikai vígjáték egész alfaját ábrázolta, és a legjobb forgatókönyvként szolgált arra nézve, hogy mi történik, ha két látszólag eltérő műfajt kever össze.
3. Scott Pilgrim vs. a világ
Nézzük Boo-Boo: Áttekintés
Amint Baby Driver volt Edgar Wright első teljesen amerikai filmje, Scott Pilgrim vs. a világ filmográfiájában valóban egyedülálló elemet képviselt: a mai napig ez az egyetlen egyenes adaptációja. A Bryan Lee O’Malley grafikus-regény sorozat alapján Scott zarándok egy váltás nélküli huszonéves (Michael Cera) Torontóban, aki epikus stílusú videojáték-szerű harcokba keveredik hét gonosz exének sorozatával a fiatal nőből, akiért elesett (Mary Elizabeth Winstead). A húszas éveinek örömét kiegyensúlyozzák néhány igazán felháborító csatával, mivel Scott a (videojáték) haláláig csatázik, hogy egyszerűen randevúzzon egy lánnyal anélkül, hogy kihívást jelentene.
Scott Pilgrim vs. a világ Edgar Wright volt az első szúrása, amikor egy nagy stúdióval (Universal Pictures) dolgozott, és az együttes szereplői tele voltak más nagynevű viteldíjak felismerhető arcaival. Cera mindkettőből származott Arrested Development és Nagyon rossz , és az együttes tagja volt a közelmúlt Oscar-jelöltje, Anna Kendrick, az Aubrey Plaza is Parkok és kikapcsolódás , és több. A színészgárda, a San Diego Comic-Con hangja és Wright online kedvencként való jelenléte nem segített, a mérsékelt költségvetésű film pedig csak 60 millió dollárt keresett világszerte. Pénzügyi botlás félre, Scott zarándok okos, intenzív tempójú és ostoba pillantás arra a fajta karakterre, amellyel Wright filmjei kiválóak: szerethető furcsaságok, akiknek csak egy-két lökésre van szükségük az ajtón felnőtt korukban.
Egy szelet sült arany: Aláírás pillanat
A Vegán Rendőrség Thomas Jane és ifjabb Clifton Collins alakításában egyenesen a grafikus-regény sorozatból származik. De jelenlétük Wright adaptációjában nagyon összhangban áll az érzékenységével. Leginkább abban állnak, hogy segítsenek Scottnak legyőzni az egyik gonosz exet, és mindkét Andyt észbe kapják Forró Fuzz , valamint maguk Pegg és Frost. Meta-jelenlétük csak fokozta volna ennek a negyedik faltörő jelenetnek a megkülönböztető képességét.
Értelmetlen veled vitatkozni: A legjobb idézet
Az életben néha nehéz dolgokat tanul meg. Ez történik, amikor Scott, miután véleményt mondott kedvenc fokhagymás kenyeréről, Ramona közli, hogy a kenyér meghízik. - A kenyér tesz téged zsír ?!? ” Scott válasza ugyanolyan, mint Cera nádvékony színésze, zavart reakciója annál inkább eladja a sort.
A Greyskull erejével: A legemlékezetesebb hivatkozás
Természetesen rengeteg videojáték-referencia található Scott zarándok , sokan közülük O'Malley grafikus regényének képviselői. De az egyik kiemelkedő hivatkozás egyáltalán nem egy videojátékról szól, csak egy sikertelen romantikus / szuperhős-vígjátékról. Amikor Scott a „hülye volt barátnőmre” hivatkozik, és valaki megkérdezi tőle, hogy az „Uma Thurman filmre” hivatkozik-e, A szuper volt barátnőm . Ez a hivatkozás kiemelkedik, mert olyan kellemes pop-kultúra-dobásnak tűnik, amelyet Wright csak a saját szórakoztatására helyez el, és ez nekünk is működik, a bolond vígjátékokról szóló enciklopédikus emlékekkel.
mikor kapott vörös karot a c3po
Ugrás a végére
Scott Pilgrim vs. a világ még egy hibrid Edgar Wright filmográfiájában, és az egyik bájosabb és intelligensebb filmje.
