( A reneszánsz áttekintése kéthetente megjelenő sorozat, amelyben Josh Spiegel visszatekint a Disney Renaissance 1986 és 1999 között kiadott 13 filmjének történetére és készítésére. A mai rovatban az 1996-os filmet tárgyalja A Notre Dame-i toronyőr .)
Az 1980-as évek közepén, amikor Jeffrey Katzenberg leült, hogy megnézze a korai vágást A Fekete Üst , az egyik gondja az volt, hogy a film túl sötét volt. Még az 1980-as években is létezett kulturális elképzelés arról, hogy mi az, ami nem elfogadható és elvárható egy „Disney-filmtől”. Egy olyan film, amelyben a Horned King nevű szereplő halottak seregét akarja feltámasztani, egyszerűen túl komor volt ahhoz, hogy a stúdió kezelje.
De A Fekete Üst a Disney-animáció mélypontjára is eljutott. A stúdió nem tudta lenyomni a borítékot, mert küzdöttek a kijutással. A merészség elég kockázatos, ha népszerű vagy, nemhogy a halál ajtaján. Amikor azonban rendkívül sikeres lesz a kritikusok és a világszerte élő közönség körében, lökheti magát és célcsoportját.
Vegyünk egy filmet ugyanarról a stúdióról, amelyet 1996 nyarán adtak ki. Ez a film egy hatperces zenés számmal kezdődik, amelyben egy öntörvényű és kegyetlen gazember meggyilkol egy ártatlan, védtelen nőt, és alig van megállva a fulladásban. egy eltorzult pap által deformált csecsemő.
Röviden, nagyon kevés idő kell a Disney-hez A Notre Dame-i toronyőr megállapítani, hogy nem kibaszott.
pókember hazatérő képregény con trailer
Kint
A Walt Disney Feature Animációval kapcsolatos várakozások égig értek a siker után Szépség és a szőrny . A film rendezőinek, Gary Trousdale-nak és Kirk Wise-nek valószínűtlen volt a csúcsra való feljutás - az 1991-es klasszikus volt az első nagyjátékfilmjük, és lehetetlent tettek azzal, hogy a legjobb film Oscar-jelölését hozták debütálásra. A reneszánsz időszak másik gyakori rendező duója, John Musker és Ron Clements pénzügyi csúcsot érne el a következő évi Aladdin , ebben a sorozatban a 13 éves időszak alatt készült négy film közül a harmadik. Aladdin bebizonyította, hogy Musker és Clements nem valamiféle flukis pár. Ők voltak az igazi ügy, akik három egyenes filmet készítettek, amelyek nemcsak elődeiket javították a pénztárakban, hanem egyértelműen a történetmesélés szélesebb körű és szélesebb körét vonják maguk után.
Ezzel szemben Trousdale és Wise, a Szépség és a szőrny , nem merült egyenesen vissza a rendezésbe. (Musker és Clements három funkciót irányítottak mindössze hat és fél év alatt.) Először a korai Az Oroszlánkirály előtt, 1993-ban tájékozott Jeffrey Katzenberg szerint új projektjük volt: A Notre Dame-i toronyőr . Bár Katzenberg 1994 őszén elhagyta a Disney-t, miután megkísérelte és nem tudta elfoglalni Frank Wells tragikus elmúlása után üresen hagyott vezetői pozícióját, jelenléte élénken érezhető volt a rivális DreamWorks SKG stúdió létrehozása után megjelent reneszánsz filmek nagy részében.
Victor Hugo regény adaptálása A Notre Dame-i toronyőr merész előrelépés volt a Disney és animátorai számára. A stúdióban nem voltak idegenek az irodalmi adaptációk - figyelemre méltóbb, hogy a Disney animációs díja milyen ritkán fordul elő nem valami más alapján. Még Az Oroszlánkirály , amelyet a Disney az eredeti történetmesélés ritka eseteként tart fenn, erősen William Shakespeare's ihlette Hamlet . De nagy különbség van a meseadaptálás, a shakespeare-i tragédia inspirációja és a 15. századi Franciaországot körülvevő társadalmi kommentárokban gyökerező tragikus regény közvetlen adaptációja között.
Mint a Disney számos más adaptációja, A Notre Dame-i toronyőr rémületben és szomorúságban elárasztott forrásanyagon alapszik. A legtöbb adaptációval ellentétben Púp csak annyit tudott eltérni a forrásanyagától. A névadó kis sellő egyrészt tengeri habzá alakul a Hans Christian Andersen-történet végén, amely az 1989-es animációs klasszikus ihlette, és amelynek vége boldogabb. Victor Hugo művei azonban nem csak tragikusak, hanem erősen szívszorítóak is - az animációs film alapjául szolgáló regény azzal ér véget, hogy a városi téren felakasztják a kedves Esmeralda cigányt, és a bűntudattól szenvedő Quasimodo éhen hal, amikor vigasztal. a nő holttestét.
Hugo munkája enyhén szólva nem családbarát. (Kérjük, ne feledje: ez az a szerző, akinek legismertebb és legnépszerűbb könyvének címe angolul lefordított, szó szerint a „nyomorultak” kifejezésre.) A múltbeli Disney-filmekhez vezető mesék helyzete elég fantasztikus volt hogy sötét döntőjüket különösebb aggodalom nélkül át lehet írni. A Notre Dame-i toronyőr a kegyetlenség, a kéj, a kapzsiság és az álszentség története, amelyben az ártatlan férfiak, nők és gyermekek folyamatosan támadás alatt állnak. Ez egy olyan történet, amikor a csúnya antagonista megpróbál felgyújtani egy házat, benne a családjával. Ez egy olyan történet, amelyben mind a hősök, mind a gazemberek a végletekig vonzódnak a vágy miatt, amelyet egy fiatal nő iránt érez, aki a bemutatkozásában kéjesen táncol.
És hogy világos legyek, ez történik a Disney változatban .
Isten segítse a kitaszítottakat
Az ilyen felnőtt források adaptálásának kihívásai már a kezdetektől fogva jelen voltak. Szerint Floyd Norman, a Disney legendás animátorának, aki a kezdetektől fogva dolgozott a projekten, egyes vezetők szkeptikusak lettek, amint meghallották a film dalait, amelyeket Alan Menken zeneszerző és Stephen Schwartz szövegíró írt, például a „Hellfire”. 'A regény filmre történő kiválasztásának természete miatt ez bizonyos kifinomultságot jelent' mondott Don Hahn producer, mindkettő sikere Szépség és a szőrny és Az Oroszlánkirály . Ugyanebben a cikkben Peter Schneider, a Walt Disney Feature Animation akkori elnöke azt mondta: „Az egyetlen vita, amelyet hallottam a filmről, az bizonyos emberek véleménye, hogy„ Nos, nekem ez rendben van, de másokat zavarhat. . ”
kylo ren nem sith
Most mégis figyelemre méltó látni A Notre Dame-i toronyőr , mind azért, amit tesz, mind pedig azért, amit nem tud teljes mértékben megtenni. A történet alaptétele a Disney változatában még mindig a helyén van. A púpos Quasimodo (Tom Hulce hangoztatta, bár az eredeti szereposztás Mandy Patinkin volt, aki elutasította a szerep egy kezdeti felvétel után) fájdalmasan magányos életet él, mint a párizsi Notre Dame-székesegyház harangozója, 1482 körül. Quasi, ahogy becézik, kedves figura, akit az aljas Claude Frollo bíró ural. (Frollo címét megváltoztatták a filmben, amelynek fődiakónusa a regényben. A frissítés arra tett kísérletet, hogy elkerülje az 1990-es évek katolikus egyházával kapcsolatos esetleges vitákat). Quasi csak annyit akar, hogy közelről lássa a várost, és a párizsiak elfogadják, még akkor is, amikor mestere, Frollo (Tony Jay) nem hajlandó elhagyni a templomot. Hamarosan kapcsolatba lép Esmeraldával (Demi Moore), valamint a hagyományosan jóképű Phoebus kapitánnyal (Kevin Kline), akik Frollo parancsára visszatérnek a háborúkból, hogy segítsenek neki Párizsot formába lendíteni.
Esmeralda jelenléte a filmben határt feszítő pillanatnak érzi magát, legalább egy elkerülhetetlen okból. Ez a három férfi főszereplő intenzív szexuális vonzódást mutat iránta, ezt a film közvetlenül elismeri. Quasi vonzereje Esmeralda iránt viszonzatlan - mint a könyvben, részben azért esik neki, mert ő az egyetlen ember, aki tisztességesen bánik vele, amikor elmenekül a katedrálisból. A Disney-filmben akaratlanul megkoronázta a bolondok királyát a Bolondok Fesztiválján a mániákus és színes „Topsy Turvy” zenés szám alatt. Phoebus vonzerejének Esmeralda felel meg, részben azért, mert a filmben a két szereplő a legvonzóbb.
Olvassa tovább a Notre Dame púpját >>
