üdvözlöm a királyt (egy lövés - a sötét világ)
1982-es évek A sötét kristály már a kezdetektől világossá teszi szándékait és megbízólevelét. Az elbeszélés egy megtört világ sűrű történelmét állítja össze, miközben egy baljós táj és egy gazember lények csoportjának nagyszerű látványaival találkozunk, a lépcsőn kívül a bolygó körülöttük. Jim Henson stúdiójának varázslói fáradságosan részletgazdag művészet útján hozzák létre a kibontakozó világot, és a képernyőn látható minden élőlényt bábjátékkal csodálatos életbe hozzák. A film nem volt az a sláger, amely megérdemelte volna, de az azóta eltelt harminchét év, hogy imádott kultuszkedvenc lett belőle.
Egyfajta nyomon követés már évek óta a fejlesztés különböző szakaszaiban zajlik, de a Netflixnek érdekelt félnek kellett lennie ahhoz, hogy valósággá váljon. A streaming óriás és a The Jim Henson Company is játszott azzal, hogy visszatérése CG animációs élmény volt (részben és egészben), mielőtt ragyogó, de hihetetlenül kockázatos döntést hozott az eredeti film tiszteletben tartása és saját projektje befejezése érdekében - egy tíz epizódos előzmény nevű sorozat A sötét kristály: az ellenállás kora - bábok és gyakorlati effektusok használata (minimális CG-segítéssel).
A kockázat megtérült, és a sorozat dicsőséges siker, amely Henson eredeti filmjének hangvételét és tartalmát egyaránt megragadja, miközben új és régi karakterekkel meséli el saját történetét. Az a vágy és erőfeszítés, hogy újra áttekintsék a A sötét kristály nagy szerencsejáték volt az egész vonalon, de a kockázat leginkább három területen mutatkozik meg - a sorozat sűrű elbeszélést alkalmaz, amely egyszerre kihívja és tiszteli a közönséget, duplázza a sötétség és a halál ölelését, és elkötelezi magát a bábjáték és a gyakorlati hatások.
Sűrű történet, karakterekkel teli világ és bizalom a fiatalok és az öreg nézők iránt
A sötét kristály egy fiatal Jelf nevű Gelflingről szól, akiről azt feltételezik, hogy a Skeksiként ismert kegyetlen, szifilista uralkodó osztály által elkövetett népirtás után utoljára a maga nemében. Ezek a szárny nélküli, keselyűszerű vadak erővel, félelemmel és fiatalító energiával működtetik a Thrát a bolygó szívét képviselő nagy kristályból, és a tíz megmaradt Skeksis mindegyikét egy szelíd, lajhárszerű misztikus tükrözi. bujkál valahol a Thra. A két faj egyszerre jelent meg ezer évvel azelőtt, de most a misztikusok küldték ki Jent misszióba - tedd újra teljessé a kristályt egy hiányzó szilánk visszahelyezésével, különben a szkekisek az örökkévalóságig uralkodnak.
Ezt már nagyon sok kell vállalni, de sokkal több követi a film 93 perces futási idejét, beleértve egy újabb Gelfling felfedezését, további fajok és szereplők bemutatását, és végül kiderül, hogy idegen fajról volt szó, az urSkekről, akinek a kristály fölötti saját hubris két részre - a skekikre és a misztikusokra - szakadt, és csak a kristály helyreállítása révén egyesíthetők egyetlen lényekké. Itt nincsenek emberek, de a film témája az emberiség kettős természetéről, a jó és a rossz mindannyiunkban, nagyszerű hatást kap az itteni életre az újraegyesített urSkekekkel, amelyek elismerik, hogy mindkét fél szükséges az egész megalkotásához. Mámorító koncepció, de a film bízik abban, hogy a nézők nemcsak megértik, hanem értékelik a következtetést is.
Részletekkel teli film, de Henson és Frank Oz társrendező továbbra is hajthatatlanok voltak arról, hogy a mai 'gyerekes' szórakozásnak idegenül, luxus tempóban meséljenek. (Néhány évvel ezelőtt újra megnéztem a filmet egy repertoár színházban, és bár a nosztalgikus felnőttek többet ettek meg, mint néhány gyerek nyilvánvalóan nem volt annyira elragadtatva.) Intenzív szekvenciák vannak, és őrült fináléra épít, de A film nagy részét karaktereknek adják át, így időt kapnak a lélegzésre, a kommunikációra és - a Skeksis esetében - teljesen undorító étkezési szünetekre. Tíz percenként nincsenek stúdió által előírt „akció” ütemek, ehelyett a film csak olyan gyorsan mozog, amennyit a szereplők megkövetelnek, visszahúzva a történetrétegeket, és közelebb kerülve a Skeksik és a Gelfling közötti végső konfrontációhoz.
Az ellenállás kora a film eseményei előtt évekkel ezelőtt bemutatott előzmény - hány év nem világos, mivel úgy tűnik, hogy mind az eredeti film, mind az eredeti film nagyjából ezer évvel a Skeksis érkezése után játszódik le -, de elbeszélésével azonnal ismerős ritmust talál és látvány. A skekisek erőt merítenek a kristályból, de ez az erő egyre fogy, és ez csak egy baleset, amely egy sötét új igazságot tár fel. A kristály felszívhatja az élő lényeget az élő alanyokból, és létrehoz egy szuperhatású Ensure-szerű anyagot, amely garantálja, hogy aki annak iszik, egy extra pepet ad a lépésében. Bármely élőlény kiaknázhatja lényegét, de Gelfling a legfinomabb folyadékot szállítja, és amikor egy Rian nevű ember felfedezi az igazságot, nekiáll az igazság feltárásának. Így van, a sorozat még a filmet is megtiszteli azzal, hogy egy újabb nyájas férfihőst szállít, amelyet mind a gazemberek, mind a képernyőn osztozó női karakterek beárnyékolnak.
Története ismét részletekből és karakterekből áll, és amint a kezdő elbeszélés azt mondja nekünk, hogy ezúttal nem csak Gelflingeink vannak - hét különféle klánunk van Gelflingből, olyan nevekkel, mint Stonewood, Vapra és Grottan. Ennek a háromnak a tagjai foglalják el a történet nagy részét, de mire az évad véget ér, találkozhatunk mások karaktereivel, többek között a Sifa, a Dousan, a Spriton és a Drenchen szereplőivel. Kicsit próbálkozás a hasonló dolgok sűrű világépítésével A gyűrűk ura , bár világépítés, amely bajnok a matriarchális társadalmakban, és ez csak nem valami leginkább gyermekbarát viteldíj célja ezekre a napokra. Nagyon sok nevet kaptunk, hogy emlékezzünk és megkülönböztessük őket egymástól, és a sorozat sem a legkönnyebb utat járja be, ha figyelmünket klánonként csak egy karakterre korlátozzuk. Ne csodálkozzon, ha egy-három epizód kell ahhoz, hogy bezárkózzon és megkülönböztesse a három Vapra hercegnőt egymástól (vagy talán ez csak én vagyok). A több történetszál a karaktereket saját napirenddel mutatja be, és sokan keresztezik egymást, megosztják az információkat, és tovább viszik a történetet.
A sorozat folytatja a film kettősségét, a mindannyiunkban rejlő jót és rosszat is, de ezúttal az üzenet árnyaltabban és valósághűbben kínálja fel az ötletet. Ahelyett, hogy az összes skekis rossz lenne, vagy az, hogy minden Gelfling ártatlan és jó, a karakterek nagyobb mélységet kapnak. Ugyanez az alapgondolat marad, de itt Gelflingekkel állunk szemben, akik elárulják a saját fajtájukat a hatalomért, és egy skekisnek, akit SkekGra-nak hívnak, az eretneknek, aki elmeséli saját szörnyű tetteit, mielőtt eljutott volna az okhoz és az együttérzéshez.
A filmhez hasonlóan ez a történet sem siet, hogy elérje a végét, és tíz epizód előnye, hogy sokkal több a lélegzete. Ez egy olyan eposz, amely olyan fiatalokat és idősebb nézőket díjaz, akik követik és odafigyelnek a részletekre, és azok, akik nem, eltévednek a húsevő gyomokban, és azon tűnődnek, kik ezek a szereplők, és miért fürdetnek kis csupasz fenekű krumplisembereket.
x férfi első osztályú filmplakát
Ez új és régi karakterek keveréke a saját elmesélendő történetükkel, de a sorozat soha nem felejti el, hogy ez a film előzménye is - egy film, amely már a legelején kiderül, hogy a Gelflingeket lényegében a skekik irtották ki. Tudjuk, hogy ezek a szereplők nagy valószínűséggel meghalnak, mielőtt a történet elkészülne, legyen az akár ebben az évadban, akár a következő, és hogy lázadásuk végső soron kudarcot vall, de ez remekül sikerül arra, hogy mindenképp törődjünk velük és szurkoljunk nekik. Az első évad azzal zárul, hogy Gelflingék és szövetségeseik diadalmasan elküldték a fennmaradó skekiseket a kastélyukba, és bár tudjuk, hogy vereség következik. Előre kapunk egy bólintást a szilánk feltárása után, amelyet a filmben Thra megmentésére fordítanak a Skeksis morbid alkotásának létrehozására, a lidérces és óriási homokbolha-szerű Garthimra, amely még mindig kísérteni látszik az emberek álmait. film gyerekként. Érdekes módon felismerhető ugratások a nézők számára a jövőre nézve, de nem tudják elterelni a figyelmét arról a kísérteties tudásról, miszerint minden hősünk számára halál is érkezik.
Sötétség és a halál szükségessége
Az előzmény a filmhez hasonlóan ismét a halálra összpontosít - a szereplők meghalnak, és mindkét ismétlésben a halált az élet fontos részének tekintik, és nem félnivalótól. Ez egy lecke, amelyet mindenkinek meg kell tanulnia, és bár egyesek közül a vallás vagy a terror által választott üzenetet látjuk, a végső igazságot fel kell fogadni - mindannyian meghalunk, tehát az a fontos, hogy hogyan élsz.
A sötét kristály párosítja az ötletet az összes karakterével, de a Skeksis és a Mystics kettős természetére összpontosítja. A párok összekapcsolódnak, és amikor az ember meghal vagy megsérül, a párja követi ezt a példát. A film valamivel könnyebben megy, hős karaktereivel, a Gelflingekkel. Jen és új barátja, Kira elhozzák a harcot a skekszikhez, Kira pedig a kardvágó végén lévő csatározásban meghal. Hatalmas pillanat, mivel áldozata lehetővé teszi Jennek a kristály helyreállítását és a zsarnokság megszüntetését, de miután a szkekisek és a misztikusok visszaolvadnak az éteri urSzkekbe, a lények jutalmazzák Gelfling bátorságát azzal, hogy feltámadják. Ez az egyetlen alkalom, hogy a film bármi biztonságosat játszik, de védekezésében az átkozott fajoknak csak két tagja maradt meg.
Az akkori szülők és kritikusok még mindig vitatták, mennyire sötét a film, és aggódnak-e gyermekeikért, de valószínűleg ugyanazok az emberek szívrohamot kapnak a sorozat nézésekor. Az ellenállás kora hasonló megközelítést alkalmaz, és a halált tisztelettel és egyben annak elismertetésével kezeli, hogy elkerülhetetlen és szükséges is. A különbség itt, és néhány ember számára érthető üzletkötő lehet, az, hogy a halálesetek gyakoriak, gyakran brutálisak, és csak másfél kivételtől eltekintve tartósak.
A karaktereket addig ürítik, amíg ki nem tűnnek a létezésükből, másokat óriási pókok szúrnak és vágnak le, egy rabszolgának a feje becsapódik, miután figyelte egyetlen barátját, aki tűzgödörbe dobálódott. Rian apja feláldozza magát a fiaért azzal, hogy egy skekist ütött bele alapvetően futóhomok fogakkal - a sorozat tele van a gyengébb lényeket terrorizáló gazemberek intenzív sorozatával. Vannak, akiket lekicsinyelnek, sokakat rabszolgaságnak vetnek alá, másokat pedig olyan szekvenciákban esznek meg, amelyeknek magas rangot kell felmutatniuk a valaha forgatott legundorítóbb étkezések listáján. Az egyik hercegnőt a sokkal nagyobb skekisek veszik körül, gúnyolódnak, majd megvadulnak, amikor a ruhájára és a hajára szakadnak. Nem vicc, ez időnként egy rémisztő és nyugtalanító sorozat, amelyet feltétlenül meg kell néznie a családjával.
Ez a sötétség azonban két célból létezik. Drámát és veszteséget ad hozzá, amelyek mind a narratív konfliktusokat táplálják, de ugyanolyan fontosak mind a filmben, mind a sorozatban - és általában a hősmesékben - világossá teszi, hogy döntéseinknek következményei vannak. A szándékok fontosak, de a cselekedetek sokkal nagyobb súlyt hordoznak. Mindhárom Vapra nővér a legjobbat akarja például az embereinek, de míg két harcban (és egy meghalt) Seladon hercegnő úgy dönt, hogy csatlakozik a skekisekhez, és azt gondolja, hogy ez a Gelflingeknek a legjobb reményt nyújtja a jövőre nézve. Választása, tétlensége lemészárláshoz vezet. Könnyű megvetendő szereplővé válik, de a sorozat egyértelművé teszi gondolkodási folyamatát, lehetővé téve a nézők számára a választások megértését, még akkor is, ha hevesen nem értünk egyet velük. Természetesen még többen pusztulnak el a többiek nyomán a szkekik ellen, de ez élet és halál Thra veszélyes és szép világában.
100 film, amelyet megnézhetsz, mielőtt meghalsz
A gyakorlati kézzelfogható
A karakterek, a témák és a hajlandóság a halálra egy dolog (vagy három dolog, ha csúnya vagy), de a mindet összetartó ragasztó az ipari erő modellezéséhez tartozik, amelyet olyan fizikai világ felépítéséhez használnak, amelyet szinte elképzelheted, hogy átérez a képernyőn. A sötét kristály korának legnagyobb élőszereplős produkciója volt, amelyben nem szerepeltek emberek, és bár a bábok voltak Henson kenyere és vaja, ez mégis hatalmas vállalkozás volt. A filmalkotáshoz való visszatérés nem volt könnyű döntés, és mint említettük, mind a Netflix, mind a Henson cég vitatta a CG-re való áttérést. Még egy bemutató orsót is készítettek, bemutatva, hogy nézne ki a fizikai Skeksis az animált Gelflingekkel szemben.
A kihívásokkal teli utat választották, és bábokkal jártak, és itt tisztelik a legjobban Henson életét és munkáját. A bábszínház művészeti forma, amely önmagában megköveteli az előadás és az észlelés tehetségét, és a sorozat minden lépésnél magáévá tette ezt a történetmesélési módszert. Az épületektől és a szikláktól kezdve a vadon élő állatokig és az imbolygó növényvilágig minden valódi anyagból készült, és a filmkészítők ezúttal még az eredeti filmhez is visszatértek, hogy újrateremthessék az egyes virágokat, amelyek tíz epizódjukban csak röviden pillantottak meg. Henson mindig nyitott volt arra, hogy mindent felhasználjon a rendelkezésére, ideértve az optikai effektusokat is A sötét kristály , és viszont az új sorozat CG-asszisztenseket alkalmaz, hogy hozzáadja a világ megjelenését. A látottak túlnyomó többsége azonban fizikai eszközökkel kialakított és megragadott világ.
A Netflix és Henson visszahozta Brian Froud művészet, hogy ismét megtervezze Thra lényeit, tájait és mindennapi tárgyait, és ez családi ügy, mivel ugyanolyan tehetséges felesége, Wendy és fia, Toby is hozzájárultak. Ez egy olyan lépés, amelyre nincs szükség, és amelyre nem mindig kerül sor, ha évekkel később újra felkeresik a filmeket vagy műsorokat, de ez elkötelezettséget mutat a világ újjáélesztése iránt. Míg a hangnem átveszi a történetet és a szereplőket, a fizikai érzés A sötét kristály ugyanolyan következetes. Nem mindig ez a helyzet - Ridley Scotté Prométheusz (2012) előzménye az övének Idegen (1979), de jelentősen továbbfejlesztett képernyős technológiával és dizájnnal rendelkezik, így nincs logikus értelme, hanem annak köszönhető, hogy az előzmény harminchárom évvel az első után készült - de itt könnyen elképzelhető, hogy ezek az új karakterek kilépnek a show kereteiből és besétál a filmbe.
A bábokat hasonló módon készítik és használják, és bár manapság több elektronika fér el, amely specifikusabb kezelőszerveket és mozgásokat tesz lehetővé, a nap végén még mindig ember az, aki nehéz Skeksis öltönyt visel, vagy egy emelt készlet hamis padlóján jár. kezükkel Gelfling testében és fejében. Ha kritika éri a frissítést, akkor az a CG-javításokkal készült, amelyek animáltabbá és kifejezőbbé teszik a karaktereket. Ez a legzökkenőmentesebb, de néha egy szem pislog, vagy egy elcsúszott nyelv sikítja CG-t a fizikai bábok nemezére, gumijára és szövetére. A digitális effektusokat a tájak látványosságának növelésére is használják, de a film optikai munkáihoz hasonlóan a túlvilági atmoszférához is hozzájárulnak.
Bár sok erőfeszítést igényel a sorozat kinézetének és érzésének megteremtése, Louis Leterrier rendezőnek köszönhetően az egyik szempont frissül - igen, Louis Leterrier ( A szállító , 2002 A hihetetlen Hulk , 2008). Míg Henson filmjei és általában a bábprodukciók általában minimálisra csökkentik a kameramozgásokat, és a felvételek, profilok stb. Követésére korlátozódnak, Az ellenállás kora a nézőket közvetlenül az akcióba meríti. Leterrier, aki gyakran saját operatőrként jár el, be- és kikapcsolódik karakterei interakcióiban, élénkebb és organikusabb érzetet kölcsönözve a sorozatnak. Észrevehető változás ez a filmhez képest, de örvendetes, amely az élet illúziójának még nagyobb fokozására szolgál. Természetesen tudjuk, hogy ezek bábok, de az életüket átjárva a nézők magának Thra részének érezhetik magukat.
Nem hiperbolika a hívás Az ellenállás kora a legjobb dolog, amit a Netflix eddig készített. A befektetés kezdeti kockázatától kezdve a kreatív döntéseken át a ragyogó, varázslatos és tisztelettudó végeredményig ez az epikus filmkészítés, amelyet generációk óta nézni és szeretni fog. A lépésed, Martin Scorsese báb nélküli Az ír ...
