tizenéves mutáns ninja teknősök 4 film
A / Film csapat minden évben összegyűlik, hogy megtegye azt, amit minden weboldalnak meg kell tennie: készítsen nagy listát az előző évről a moziban. És bár 2020-ban a zsibbadó, fájdalmas útlezárások megfelelő részét kínálta, a filmek ugyanolyan jók voltak, mint valaha, még akkor is, amikor otthon néztük őket, nem pedig moziban. Tehát összeállítja a 2020 legnagyobb 50 mozifilmje nem azért volt nehéz, mert nem voltak nagyszerű pillanatok, hanem azért, mert olyan sok volt.
Itt vannak a kedvenc pillanataink - felvételek, jelenetek, párbeszédsorok, öklendezések, félelmek, akciójelenetek, ha megnevezed - a 2020-as filmekből.
Jegyzet: Ez a lista 191 jelölt pillanattal kezdődött, amelyet egy hosszas vita / vita során levágtak. Ezt a beszélgetést két részből álló podcastként rögzítették és közzétették, amelyet meghallgathatott itt és itt . Tehát, ha kíváncsi arra, miért nem szerepel egy bizonyos pillanat ezen a listán ... nos, akkor megtalálja a választ a podcastok meghallgatásával! Miután megvolt az utolsó 50 jelenet, a személyzet megszavazta a sorrendet, aminek eredményeként elkészült a végleges lista.
Ez a lista tartalmazza nagyobb spoilerek sok filmhez. Ha még nem látott filmet, ez az a figyelmeztetés, hogy átsikljon a bejegyzés mellett.
50. Drafty javaslat Emma.
Kevesen szögezték le Jane Austen szatirikus eszét, valamint Autumn de Wilde-t a rendezői debütálásában Emma. , és ez nem is jobban példázható, mint a film egyik utolsó jelenetében, amikor Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) és Mr. Knightley (Johnny Flynn) végre nyugtalanná tett minden félelmet és félreértést. Tudatossággal csendben ülnek egymással Emma házának nappalijában, és könyveket nézegetnek egymással, míg Emma apja (a jelenetet lopó Bill Nighy) észreveszi, hogy valami nincs rendben: van huzat a házban! Mr. Woodhouse hosszú vívmánya a huzatos házával az egyik legjobban visszatérő geg a filmben, és ennek a fergeteges vicces jelenetnek a csúcspontja, amelyben Mr. Woodhouse (talán tudatosan) megparancsolja eszeveszett szolgáinak, hogy helyezzenek képernyőket körülöttük, megengedve, hogy Emma és Mr. Knightley magánéletét, és Mr. Woodhouse számára csak néhány perc védelmet biztosít a felrobbant szél ellen. Vagyis egészen addig, amíg Mr. Knightley pályázati javaslatot tesz Emmának, amikor Mr. Woodhouse megkérdezi tőlük, hogy még mindig éreznek-e huzatot. Ez a fajta vicces alákínálás az intenzív, érzelmes jeleneteknek Emma . olyan öröm. (Hoai-Tran Bui)
49. Meglepő halál Kritikus gondolkodás
Bár rengeteg film szól arról, hogy a tizenévesek megpróbálnak elkerülni a bűncselekményekkel teli, belvárosi negyedek veszélyeit, egyikük sem húzza ki a szőnyeget alólad úgy, ahogyan Kritikus gondolkodás csinál. A film megadja a várható felállást egy problémás gyerekről, aki hirtelen érdeklődni kezd az iskola sakkja iránt, miután őrizetbe küldték. Miután elcsúsztatott egy sakktáblát és darabokat az óráról, ez egy új szenvedély kezdetének tűnik. De ez a kölyök rossz emberhez ütközik az utcán, feszült konfrontációba kerül, és üresen kapják a fejét. Komor kezdés egy sakkcsapat történetének, amely váratlanul emelkedik az állami ranglistán, és amely emlékeztet arra, hogy a dolgok bármelyik percben végzetes fordulatot vehetnek ezeknek a gyerekeknek. (Ethan Anderton)
48. Shirley és Rose a sziklán állnak Shirley
Mi lehet a jobb módszer a küszöbön álló nők történetének illusztrálására, mint hogy megmutassuk két kitöretlen hősnőnket, a megkínzott szerzőt, Shirley Jacksont (Elisabeth Moss) és az ő szellemét / áldozatát, Rose-t (Odessa Young), akik szó szerint egy szikla szélén állnak? A szerző mindvégig paraszociális kapcsolatot épített ki a leendő háziasszonnyal Shirley , lekísérte Rose-t, miközben kinyitotta a fiatalabb nő szemét egyfajta fordulatos női felszabadulás előtt. Maga Shirley regényíró folyamatának egésze alatt veszedelmesen táncolt a józanság határán, de most Rose-on a sor - Shirley elhagyta és felfedezte férje hűtlenségét -, hogy a szikla szélén bámuljon. Ironikus módon Shirley lenne az, aki visszaszólna a széléről, miután ők ketten együtt néznek le a meredek lejtőn, és egy pillanatra megállnak, hogy mérlegeljék az édes kiadást. (Hoai-Tran Bui)
47. Nicolas Cage sikít az alpakákról Színes az űrből
Színes az űrből nem finom. Richard Stanley rendező (laza) adaptációja a H.P. Lovecraft rémisztő novellája - egy kis gazdaságot és az ott élő családot megmérgező megmagyarázhatatlan idegen entitásról - gyakran szórakoztató, gyakran hátborzongató és mindig (mindig!) Készen áll arra, hogy a sínekről repüljön. Példa: Nicolas Cage vezető teljesítménye a család pátriárkájaként, aki meg van győződve arról, hogy alpakafarmja a siker jegye lesz („Ők a jövő állatai” - ragaszkodik hozzá). És mivel Stanley nyilvánvalóan nem volt hajlandó valaha azt mondani Cage-nek, hogy tompítsa, a világ legfurcsább filmsztárja tele van sonkával, egyre jobban elkeseredett pillanatokban tombol és tombol az alpakák miatt, amelyek készen állnak feltöltheti a YouTube-ra, és az egész interneten megoszthatja a színész akolitái . Az egész csúcspontja az, hogy maguk az alpakák olyan mutáns szörnyetegekké romlanak, amelyeket Cage-nek puskával meg kell ölnie, de ez a jelenet elsápad Cage gonzo-teljesítményéhez képest. (Jacob Hall)
46. Elveszett a Crawlspace-ben Ereklye
Natalie Erika James-ben Ereklye , a gyengélkedő nagymama által elszenvedett demencia szó szerint rosszindulatú erővé válik, fenyegetéssel fenyegeti lánya és unokája fogyasztását. Míg a film remekül működik, mint a természetfölötti mese, a kísértetjárta ház filmje, egyedülálló csavarral, ez az utolsó felvonás, amely közvetlenül összeköti a szereplők megsebesített érzelmeit a horror díszleteivel. A karakterek csapdába esnek egy soha nem végződő csúszótérben, egy lehetetlen labirintusban, amely egyszerűen nem létezhet ebben a házban. És nincsenek egyedül. Valami vadászik rájuk. Ez egy rémisztő sorozat, 2020 egyik legfélelmetesebb pillanata. De mélyebb szinten is meghűl: ez az, ami elveszíti emlékeit és önérzetét, folyamatosan félni, amikor egész világa körülötted tör és az ismerős idegenné válik. Ez az empátia szolgálatában álló horror - a belső terror külsővé válik. (Jacob Hall)
45. Allison táncol be A fészek
Roy O’Hara (Jude Law) hazug. Hippi ember, egyike azoknak a srácoknak, akik külsejét és természetes varázsát arra használja, hogy üzleti ügyleteken és szerződéseken keresztül marhaságokat folytasson, a legszélesebb szálak mellett lógva az életén. Felesége, Allison (Carrie Coon) már nem bírja tovább, és egy fantasztikus vacsora után, amelyen Roy társadalmi helyzetének erősítése érdekében különösen gagyi hazugságokat mond el, a homlokzat összeomlik. Öltözteti kollégái elé, és az étteremben rekedve hagyja magát, egy klubba megy, és egész este iszik és táncol. Erre a rövid pillanatra elhalványul minden felelőssége és súlya, hogy családját felszínen és egységben tartsa, és végre képes egy boldog éjszakát tölteni magának. Ezen a táncparketten semmi más nem számít.(Ben Pearson)
44. A „Buta játékok” jelenete Lovers Rock
Steve McQueen érzéki nézete Kis fejsze A belépés olyan, mint egy órán át tartó jam session, a szállító élmény, amely a film elnyűtt filmzenéjeként fellépő reggae zenével gyengül és árad. De a film kiemelkedő pillanata furcsa, amikor a zene egy eksztatikus pillanatra megáll, Janet Kay 1979-es, „Silly Games” című kislemezének egész házában. Mintha itt egy pillanatra megállna az idő, az egész ház felfüggesztett e megosztott élmény eufórikus örömében, az énekesek és táncosok sugárzó sugárzó kifejezései megmutatkoznak, amikor a saját kulcs nélküli énekük felé lendülnek. Ez egy egyedülálló pillanat a moziban 2020-ban, és őszintén szólva az elmúlt évek. (Hoai-Tran Bui)
43. A tetőtéri menekülés Fuss
Fuss egy film, sok ismerős darabbal, de mindegyik darabot borotvaélesen használják. Körülbelül Aneesh Chaganty ravasz thrillere, Chloe (Kiera Allen) azon kapja magát, hogy bezárkózott anyja bezárja az emeleti hálószobába. Az egyetlen kiút az, ha átmászunk az ablakon, és átmegyünk a tetőn egy másik ablakig ... ami könnyebben elmondható, mint megcsinálható, mivel Chloe kerekesszéket használ. Egy okos karakterekkel teli filmben, amely intelligens döntéseket hoz a veszélyes, ellenséges helyzetekben, ez egyértelműen kiemeli. Figyeljük, ahogy Chloe végiggondolja nehéz helyzetét, és fájdalmas megoldást varázsol, amely egyenlő mértékben próbára teszi testét és elméjét. Annál vadabbá válik, hogy tanúja lehessen, mert Allen kerekesszéket használ a való életben, és valóban eladja szökésének fizikáját. (Jacob Hall)
42. Sárkányrepülés David Copperfield személyes története
Annyi jelenet van Armando Ianucciban David Copperfield személyes története amelyek megragadják sajátos cukorkaszínű szeszélyességüket, de a sárkányrepülés jelenete az első, amire emlékszem, amely széles, sugárzó mosolyt csalt az arcomra. David Copperfield (Dev Patel) egyfajta rokon szellemmel találkozott Hugh Laurie különc Mr. Dick volt ügyvédjében, aki úgy véli, hogy Károly király lefejezett fejének gondolatai elárasztják az elméjét. Csakúgy, mint David, Mr. Dicket is annyira elárasztják a szavak, hogy mindet papírdarabokra írja, de elméje továbbra is zavaros. David előáll a zseniális ötlettel: a papírt egy sárkányhoz rögzítik és kifelé repítik, hagyva, hogy a szél kivegye a szavakat Mr. Dick fejéből. Párjuk hordja a Betsey Trotwood nappali szobáját, kezében sárkányokkal, sima, örömteli mozdulattal az égbe dobja. Ez egy csodálatosan szeszélyes pillanat, amely csak Dickens és Ianucci felfokozott valóságában létezhet, mert vajon nem lenne olyan szép, ha mindnyájan könnyedén el tudnánk vetni a gondjainkat a szélnek? (Hoai-Tran Bui)
41. Az első csók ben Sylvie szerelme
A törekvő tévés producer, Sylvie (Tessa Thompson) elkötelezett, vőlegénye pedig a tengerentúlon harcol a koreai háborúban. De az a kémia, amelyet New Yorkban folytatott Robert jazz zenésszel (Nnamdi Ashomuga), tagadhatatlan, és néhány parázsló interakció és egy dátum után, amikor Robert szaxofonozik a színpadon, az izgalom felerősödik, amikor ketten felmennek Sylvie hajlásához. az éjszaka vége. Némi előre-hátra arról, hogy mi minősül „randevúnak”, a gát végül elszakad, és a két reteszelő ajak először először megy vissza, méghozzá olyan módon, amely kissé cuki, de élethű is. Ez a fajta elnyűtt, túl romantikus pillanat, amelyet milliószor láthattál a filmben - de aztán rájössz, hogy ez egyike annak a kevés alkalomnak, amikor valaha is fekete karaktereket láttál a főszerepekben egy ilyen időszakban.(Ben Pearson)
40. Al Capone meggyilkolja az embereket egy arany tommy fegyverrel, miközben sárgarépát csoszog és felnőtt pelenkát visel Capone
Josh Trank-ban Capone , az idősödő egykori gengszter sok szifilitikus hallucinációja közül a legemlékezetesebb a film késői szakaszában következik be, amikor Al Capone (Tom Hardy) floridai birtokának terepén köntöst, felnőtt pelenkát visel, és aranyozott tommy fegyvert visel. Némán lő le saját családtagjairól, hátba lőve őket, és hatalmas kúriájának ablakain keresztül robbant be, amelyet börtönnek tekint. Ez az egyetlen villódzás, amelyet ez a film kínál a Capone személyéről, amelyet elvárunk minden gengszter-bohózatától, de Tranket nem érdekli ez a narratíva. Úgy tűnik, hogy a film a saját karrierjének metaforája (Capone szó szerint többször megveri magát), és el kell gondolkodni azon, vajon Trank ez a hallucináció olyan eseteken keresztül dolgozik-e, amikor esetleg közel álló embereket csapott össze. Ja, és megemlítettem, hogy Capone úgy hajtja végre ezt a mészárlást, hogy közben répát rágcsál, mint egy elrontott Bugs Bunny?(Ben Pearson)
39. Az óriási szörny végül megjelenik viz alatti
viz alatti egy remek mélytengeri szörnyfilm, amelyet több embernek kell megnéznie. Persze, nem túl eredeti, de ettől még kevésbé lesz élvezhető. A film egy olyan csoporttal foglalkozik, amely csapdába esett egy kutatási és fúrási létesítményben a Mariana-árok alján. A létesítmény összeomlik, ezért karaktereinknek el kell menekülniük, de ezt könnyebb mondani, mint megtenni, mert vannak tengeri szörnyek leselkedik mindenfelé. A szörnyek embernagyságúak, és többnyire gyors, röpke, félelmetes pillanatokban pillantanak meg. De mindez egy nagy leleplezés felé épít, és úgy értem nagy : a kisebb szörnyeket egy óriási, Cthulhu-szerű teremtmény szüli. A szörny felfedése csodálatosan megrendezett - igazából megérzi, milyen hatalmas és ijedős hirtelen észrevenni ezt a dolgot a sötét mélyben. (Chris Evangelista)
38. Rose elveszíti szüzességét Extra rendes
Extra rendes film, amelyet kultikus státusznak szánnak, főleg, ha többen megismerik annak felháborító csúcspontját. Ez az alacsony kulcsú ír rom-com a középkorú Rózest követi, akinek képessége, hogy beszéljen a szellemekkel, önbizalomhiányos páriává tette. Szomszédja, Martin azonban akkor érkezik hozzá, amikor tizenéves lányát elrabolják, és szűzáldozatot igénylő sátáni rituáléban használják, ami valószínűtlen romantikához vezet, mivel természetfölötti nyomozókat játszanak. Végül az újonnan behívott óriási portál a Pokolba elutasítja Martin lányát - ő nem szűz! De a tüzes gödörből előbújó démon szűzet lát a szobában: Rose. Ahogy a pokol erői áthúzzák Rózest a padlón egy szentségtelen halál felé, Martin megküzd, hogy felmászjon újdonsült szerelme tetejére, és megbizonyosodjon arról, hogy ő már nem szűz, mielőtt örök kárhozatra küldik. A filmes szerelem összefoglalásai nem válnak vadabbá és emlékezetesebbé ennél. (Jacob Hall)
37. A vége Vadász Vadász
Miután futási idejének 95% -át túlélő thrillerként töltötte egy behatoló farkassal küzdő családról, Vadász Vadász éles fordulatot vált egy teljes bosszú horrorrá az utóbbi néhány percben. Amikor Anne (Camille Sullivan) matriarcha rájön, hogy férjét (Devon Sawa) megölte a férfi (Nick Stahl), segített az ápolásban, és hogy a gyilkos egyedül van egy házban kislányával, Anne versenyez vissza a kabinba - csak azért, hogy a legrosszabb félelmei beigazolódjanak. Mivel nincs más élete, Anne fölénybe kerül, és nyugodtan kezdi elevenen nyúzni a filmben korábban megtanult túlélési technikákat. Az egyik utolsó felvételen kiderül a kézimunka mértéke: gyomorforgató idegek és inak rendetlensége, amelynek bőrét és arcát teljesen eltávolították a testéről, csak egy mozgó szem maradt. A film lassú égéstől kezdve a nap felszínén állva körülbelül 30 másodperc alatt áll, és az évszázad eddigi legfelháborítóbb filmképeit eredményezi.(Ben Pearson)
36. Robert beszéde ... majd Steven beszéde Fiúk Állam
Fiúk Állam dokumentumfilm, amely a politikai pártok szervezésének kihívásaiban eligazodó diákönkormányzatot követi, konszenzust teremtenek a jogszabályokkal kapcsolatban, és kampányolnak az állami és városi kormány különféle pozícióiért. A jelenlegi politikai légkörünkben nem meglepő, hogy annak ellenére, hogy szétváltakA föderalisták és a nacionalisták, a politika demoratikus és republikánus eszmékhez vezet, és világos, hogy a két kulcsfontosságú tinikormányzójelölt melyik párttal azonosul. A kormányzói versenyen Steven Garza (jobbra) kampányol a nacionalistákért, Robert MacDougal (balra) pedig az egyik föderalista. A kampány folyamán Robert ilyen üreges, manipulatív és tisztán politikai beszédet mond, miközben Steven szívből és tisztességesen beszél mindenféle zagyvaság nélkül, és világos, hogy ezek közül a fiatal férfiak közül melyik képes igazi vezető lenni, és melyik csak egy opportunista politikus. Ez rendkívül frusztráló és inkább bátorító egyszerre.(Ethan Anderton)
35. Nikola Tesla Karaokét énekel be Tesla
Telsa nem a szokásos életrajzi filmje, és amikor embereket próbálok eladni ezzel a ténnyel, mindig egy dolgot hozok fel: egy jelenetet, ahol Nikola Tesla karaokét énekel. Mondanom sem kell, hogy az igazi Tesla nem ment ki és nem adott elő karaokét, de Michael Almereyda feltalálójának egyedülálló portréjában Ethan Hawke Teslája éppen ezt teszi. A Tears for Fears „Mindenki akarja uralkodni a világon” című dalának feldolgozását adja elő számos csodálatosan furcsa és anakronisztikus pillanat egyikében. Olyan furcsa és csodálatos, hogy nem lehet nem mosolyogni - és ez szinte nem is történt meg. „Ez egy utolsó pillanatban történt kiegészítés volt. És vakmerő, mert nem voltak jogaink a dalhoz ”- Almereyda mondott . - És küzdenünk kellett és könyörögnünk érte. A forgatás vége felé jártunk, és mindketten (Ethan és én) rájöttünk, hogy lehet egy kicsit bátrabb és egy kicsit szórakoztatóbb. És akkor megemlítettem, hogy néha félénk vagy érzékeny emberek felfedik magukat, amikor karaoke dalt csinálnak. Szóval előálltam a dal ötlettel, és Ethan befogadta. Nemcsak arról volt szó, hogy a dalszövegek némi visszhangot váltottak ki, hanem egy jó hangulatú dal is, és a film ezen a ponton valahogy kristályosodni fog. ' (Chris Evangelista)
34. A zárókoncert ben Bill és Ted nézzen szembe a zenével
A film egyik legtisztábban felemelő befejezésében láthatjuk William „Bill” S. Preston Esq-t. (Alex Winter) és Ted „Theodore” Logan (Keanu Reeves) lányaival, Billie-vel (Brigette Lundy-Paine) és Thea-vel (Samara Weaving), valamint a világ többi részével (akár maga a Halál is!) Játszanak egy koncertet, amely megment. az Univerzum. Miután végtelen példányt készítettek magukról, Bill és Ted hangszereket kap mindenki kezébe szerte a világon, és mindannyian előadják a fülbemászó dalt, amelyet lányaik készítettek, hogy mindenkit összefogjanak. Ez olyan komoly, inspiráló, végtelenül ciki következtetés egy ilyen ostoba vígjátékhoz, de ez teszi a legkiválóbbá. (Ethan Anderton)
33. A város visszavág Bacurau
Miután elviselte a vízhiányt, városuk szó szerint eltűnt a térképekről, és egy korrupt polgármester, Bacurau kisváros népének elegük van. Amikor egy kis csoport fegyveres fehér ember megtámadja, meggyilkol egy kisgyereket, és megpróbálja egyesével kiszedni a városlakókat, az őslakos polgárok megvédik magukat a városi múzeum fegyvereivel, szó szerint felhasználva kollektív múltjuk erejét a felkeléshez. az őket áldatlanul lebecsülõ erõkkel szemben. Ez az éghajlati pillanat véres, de találó metafora a közösség erejéről, valamint figyelmeztetés a hazaáruló politikusokra, amely az Egyesült Államokban a közelmúlt eseményeinek fényében minden eddiginél fontosabbnak érzi magát.(Ben Pearson)
32. Vége Még egy kör
Futásidejének nagy részében Még egy kör örömteli és melankolikus hangok váltják egymást, miközben középkorú főhősei többször is részegek, és ezt követően foglalkoznak tetteik esésével. A befejezés a film legjobb pillanatát tartalmazza: Mads Mikkelsen tanító karaktere, egykori táncosnő, akit korábban barátai bátorítottak táncra, találkozik egy volt parti diákjaival, akik a kikötőben ünneplik az érettségit, és végül elengedik magukat, kecsesen táncolva pártjukon keresztül és a képernyőt parancsolgatva, mint még soha. Csodálatosan fizikai pillanat ez Mikkelsen számára, mint előadó és katartikus felszabadulás a karakter számára, és a végső lefagyasztott képkocka, amikor a vízbe ugrik, kissé félreérthető hangon hagyja el a filmet. Végre rendben lesz? Vagy ez az utolsó ugrás egy újabb lefelé irányuló spirál kezdetét jelenti?(Ben Pearson)
31. Diana repül Wonder Woman 1984
A repülés volt az az ajándék, amelyet Diana (Gal Gadot) egyenlített a legjobban Steve Trevorral (Chris Pine), rég elveszett szerelme csodálatos módon visszatért hozzá Wonder Woman 1984 , és az egyiket, amelyet leginkább irigyelt tőle, bevallja a kairói repülésük során. 'Soha nem fogom megérteni' - vallja be Diana. - Nagyon könnyű, tényleg - válaszolja Steve elgondolkodva. „Ez a szél és a levegő, és tudta, hogyan kell rajta közlekedni, hogyan kell elkapni. Hogyan csatlakozhatok hozzá. Amikor Dianának másodszor is el kell veszítenie Steve-t, hogy visszanyerje erejét az Álomkőből, egy elhaladó sugárhajtású repülőgépet laszol le (egy újabb nagyon jó pillanat), és ott a felhők között azt tapasztalja, hogy Steve tanácsa igaz: tud repülni. De ez egy keserédes újdonsült képesség, mivel Diana gyönyörködik abban, hogy szörfözhet a levegőben, miközben gyászolja az utolsó „ajándékot”, amelyet Steve hagyott neki. Ez egy olyan jelenet, amely hűnek érzi ezt a Richard Donner-szintű félelmet Wonder Woman 1984 utánoz, főleg Diana utolsó Superman-szerű pózában, amikor utolsó csatája felé repül. (Hoai-Tran Bui)
