A BFG és a Ready Player One: 21. századi Spielberg - / Film

តើខ្សែភាពយន្តអ្វីដែលមើលឃើញ?
 


A 21. század spielberg a bfg kész játékos



(Isten hozott a 21. századi Spielberg , egy folyamatos rovat és podcast, amely az egyik legnagyobb élő filmkészítőnk kihívást jelentő, néha félreértett 21. századi filmográfiáját vizsgálja, Steven Spielberg . Ebben a kiadásban: A BFG és Ready Player One .)



Mi a véleményed, amikor a Steven Spielberg film? Különféle válaszok léteznek, de a „kasszasiker” általában a lista élén áll. Végül is Spielbergé volt Pofák ez szülte a nyári kasszasiker ötletét, és azóta olyan magasan lovagol. Steven Spielberg olyan ember, aki nagy filmeket készít. Nagy szemüveg. Nagy speciális effektusok. Nagy érzelmek. Minden nagy , nagy , nagy . És mégis, a 21. században Spielberg alkalmazkodott. Az új évszázad magasba került, és végül több Oscart is szerzett az ilyen címekért Schindler listája és Ryan közlegény megmentése.

Miután évtizedeken át nem gondolták másra, mint az ártalmatlan pop-szórakozás alkotójára, aki rengeteg pénzt keresett, már nem lehet tagadni, hogy Steven Spielberg igazi művész . És ezt beillesztette azokba a filmekbe, amelyeket a 2000-es években fog készíteni. A speciális effektekkel nehézkesen indította el a dolgokat A.I. és Kisebbségi jelentés , de utána elkezdett kisebb dolgokat kideríteni. Nos, Spielberg számára legalábbis kisebb. Történelmi drámákat és karaktervezérelt történeteket készített. Mindannyiunk számára megmutatta, hogy többet gondol a fejében, mint a T-Rexek és a gyilkos cápák.

Most és újra visszatér a gyökerekhez, visszahozza Indiana Jonest A kristálykoponya királysága , és végül a Ón Ón film, amiről évek óta álmodozott. De főleg Spielberg elégedettnek tűnt, hogy új dolgokat próbáljon ki. És akkor történt valami. Elkapta azt a régi viszketést szórakoztatni . Összefoglalva a előadás . Annyi digitális effekt trükköt robbantani, amennyit képes kezelni és összekovácsolni az egész digitális világot, ahol semmi sem valós. Nem volt semmi, amit nem tudott kezelni, igaz? Steven Spielberg filmrendező, aki mindent tud a filmek technológiai fejlődéséről, éppúgy, mint a nagy, hangos, pattogatott kukorica szórakozás készítéséről. Más szavakkal, tudja, hogyan adja meg a közönségnek azt, amit akar. Ahogy Robert Kolker írta A magány mozija , '[Spielberg] filmjeinek három évtizedes gyakorisága, sikere és hatása egyfajta vágyakozó enciklopédiává, olyan reprezentációk helyévé tették őket, amelyekbe a közönség szeretett volna behívni.'

pókember hazatérés utáni hitel jelenet

Hatáserős címekkel A BFG és Ready Player One , Steven Spielberg hazajött. Visszatért a gyökereihez. Azt adta a közönségnek, amit akartak. Mi romolhat el?

7. rész: Digitális álmok - A BFG és Ready Player One

Álmodni a megélhetésért

A magány sok Steven Spielberg-filmben látható. Gyermekkarakterei magányosak. Felnőtt karakterei magányosak. Fantasztikus teremtményei magányosak is lehetnek. Néha a magány önmagát okozza - a szereplők félelmet vagy kényelmetlenséget okozva elűzik másokat. De összességében Steven Spielberg világa magányos hely lehet.

Steven Spielberg minden bizonnyal magányos gyerek volt. És ez a magány nem csak akkor múlt el, amikor idősebb lett. 'A magány egy számomra ismerős hely, és az a hely, ahonnan mindig megpróbálok elmenekülni' - mondta. 'Néha csak annyi álommal kell megtöltenem a saját életemet, hogy eljátszhassam, hogy nem vagyok magányos.' Az álmok Spielberg elmenekülése ettől a magány elől. 'Éjjel nem, nappal álmodozom, egész nap álmodom a megélhetésért' - mondta egyszer.

Mindezeket szem előtt tartva könnyen belátható, mi vonzotta A BFG , az első igazi őszinte Disney-filmje (filmeket készített a Touchstone Pictures Disney disztribúciós címkéhez, de soha nem volt olyan film, amelyen a Disney hivatalos logója büszkén folytatta a képet). A BFG az történet a magányról és az álmokról egyaránt. A címadó BFG - a nagy barátságos óriás - feladata az álmok palackozása és a nyilvánosság számára történő felszabadítása. De ebben a történetben nem a BFG-vel állt kapcsolatban Spielberg. Sophie, a tízéves árva lett a BFG valószínűtlen társa. 'Nagyjából az egész történetben kapcsolatban álltam Sophie-val' - mondta a filmrendező. 'Sophie volt a lelki vezetőm a történet elmesélésében.'

És mégis, egy teljesen külön interjúban Spielberg ellentmondásos felvételt ajánlott fel. 'Nagyon könnyű volt elmondani a The BFG történetét, mert ugyanott jöttem, ahonnan jött' - mondta. - Nem volt bennem Sophie karakterének hűsége és szívóssága, aki képes elmesélni egy 25 méter magas óriást, de ez nagyszerű téma Dahl történetében is, mert bizonyos értelemben két árva van ebben a történetben. A BFG árva marad testvérei közül, csak az a tény, hogy mindannyian zaklatók. Bántalmazzák és kihasználják, Sophie pedig a rossz körülmények szerencsétlen árvája. Tehát amikor ez a két árva találkozik, közös életet alkotnak. Ez a film lényege. Emlékszem, milyen volt igazán elszigeteltnek és egyedül érezni magam, ilyen voltam, amikor fiatalabb voltam gyermekvállalás előtt, és mielőtt férjhez mentem ... mindezek előtt.

Mint A BFG kezdődik, bemutatkozunk Sophie-nak ( Ruby Barnhill ), egy árva, aki késő este kóborol árvaházában, nem tudott aludni. Mint a legtöbb magányos ember, ő is szeret beszélni magával, és önteni a könyveket, és egyfajta kapualjként használja őket egy másik, kevésbé magányos világba. De hamarosan bekerül egy igazi rendhagyó világba, amikor véletlenül észrevesz egy 25 méter magas óriást, akit játszik Mark Rylance , leskelődve London utcáin. Az óriás őt is észreveszi, és elhúzza. Kicsit kockázatos emberrablással kezdeni édes családi filmjét, de így is megy.

Ezek a nyitó jelenetek lehetővé teszik Spielberg számára, hogy keverje össze a valót az irreállal - Rylance BFG-je egy teljesítmény-rögzítő alkotás, teljesen digitális és mégis valahogy képes közvetíteni Rylance tényleges teljesítményét. Film áttekintésében

Összeállítások és fing viccek

A BFG Spielberg újraegyesült a forgatókönyvíróval Melissa Mathison , aki a filmrendező egyik legjobb alkotását írta, E.T. a Földön kívüli . Az az ötlet, hogy Spielberg és Mathison újból családbarát kalandra indulnak, túl jól hangzik ahhoz, hogy figyelmen kívül hagyják, és a film sajtóanyagának nagy része eljátszotta a Spielberg / Mathison kapcsolatot. - Melissa ott volt a E.T. állítsa be minden nap, és minden nap tovább A BFG - mondta Spielberg. 'Tehát nagyon szerencsés voltam, hogy két, a szívéből fakadó történettel könyvelhettem el kapcsolatunkat.'

De Mathisonnak gondja volt: egyszerűen nem sok történetet kellett elmesélni. 'Furcsa módon nem sok minden történik a könyvben, mert valóban a kapcsolatukról szól' - mondta Mathison. „Nincs drámai hajtás hozzá. Az a döntés, hogy megpróbálnak megszabadulni az óriásoktól, meglehetősen könnyen és gyorsan megtörténik, és a fejezetek epizodikus színvonalúak voltak. Nem annyira történet vezérelte, ezért létre kellett hoznunk egy elbeszélést. ”

Pedig Mathison forgatókönyve meglepően hű marad az őt inspiráló Roald Dahl könyvhöz. És ez a probléma - ez is hűséges. A forgatókönyv kibővített műveletsorozatokkal egészíti ki a dolgokat, de az elbeszélés itt fájdalmasan könnyű. Talán ez egy szolgáltatás, nem pedig hiba - végül is fütyülős kis mese. De Spielberg itt 117 percet próbál tölteni, és a történet hiánya jelentősen bántja a dolgokat.

Végül egy homályos cselekményszál alakul ki, ahol Sophie és a BFG az angol királynőhöz fordulnak, hogy segítsenek megszabadulni a rossz óriásoktól. Butaság, és ez rendben is van - hajlik Spielberg a butaságba. Még az első nagy képernyős fing poénját is elkészíti, és ez dinamit. A puffadáson alapuló humor durva, és gyakran a hordó alja. De Spielberg, aki valaha is profi, itt nem fog olcsón nevetni. Nem, gondoskodik egy kidolgozott, többlépcsős fing vicc elkészítéséről. Miután a BFG találkozik a királynővel, felajánlja neki, a személyzetének és a katonák egy csoportjának, akiket a rossz óriások megsegítésére hívtak egy ital 'frobscottle' -ből, egy szénsavas zöld italból, amelynek buborékai felfelé futnak le. Mindenki iszik, és bizony, többféle gáz-passzot indít - a királyné komornyikja fitymál és lefúj egy reggelikocsit, amellyel a királynő terít, és egy abrosz készteti a katonákat, és a levegőbe engedik őket, mintha még jetcsomagjaik is lennének. A Queen's Corgik belekezdenek az akcióba, és úgy lépnek ki a szobából, mintha a nagy szél hajtotta volna (amiket gondolom technikailag is). Nem annyira, hogy fingás van itt, ami vidámsá teszi ezt a jelenetet, hanem az, ahogy Spielberg felépíti, amikor mindenki lehajtja az italát, majd lassan felkapja a fejét, a szeme tágra nyílik, miközben rájön, mi fog történni.

De a film nem az éppen fing poénok. Olyan kedves kis pillanatok is, mint amikor a BFG megmutatja Sophie-nak, hogyan éri el az álmokat - az álmokat repkedő, repülõ színpattanatok képviselik, amelyeket a BFG képes üvegekbe fogni, mint a pillangókat. Ezután kivezeti Sophie-t a civilizációba, és szó szerint átadja másoknak az álmokat. Spielberghez hasonlóan a BFG egész foglalkozása arról szól, hogy fantasztikus álomrepüléseket szállítson, amelyek váratlan, csodálatos helyekre juttathatják el az álmodót. De vannak rossz álmok is, amelyek rejtőzködnek, és igazi melankolikus takaró van A BFG . Az óriást még mindig kísért az a tény, hogy valaha volt olyan embergyerek társa, mint Sophie a múltban - és óriás társai végül megeszi a gyereket . Ez sötét dolog, és Spielberg és Mathison érdeme, hogy nem riadnak vissza ettől a sötétségtől.

Sajnos ez lenne a végső együttműködés a filmrendező és a forgatókönyvíró között. Mathison 2015-ben, egy évvel a film megjelenése előtt halt meg. - Még nem volt alkalmam siratni Melissát - mondta Spielberg -, mert olyan lendületes és valóságos volt számomra, a vágószobában, a pontszerző színpadon, a szinkronteremben - csak mindig ott volt velem, szóval emiatt nehéz lesz, ha engednem kell A BFG menj, mert akkor el kell engednem Melissát is.

mikor jelenik meg a Justice League film

Menekülés az álmok világába

Technikai gyakorlatként A BFG siker. Spielberg híressé vált a mozitechnika átvételéről, és ez sem kivétel. Úgy tűnik, hogy a titok megtalálja a módját annak, hogyan kezeljék az újat a régihez, és ismerős teret találnak. Mert A BFG , Spielberg először garázsában összegyűjtötte kreatív csapatát és egy produkciós asszisztens csoportot (és ne feledje, hogy erről Steven Spielbergről beszélünk, tehát valószínűleg a normálnál nagyobb garázs volt), és ott blokkolta az egész filmet a PA-k színészi stand-inként.

'Ez lett a prototípusom a film számára, és segített megvalósítani a történetet, és meghatározni a történet elmesélésének legjobb módját' - mondta Spielberg. 'Ez volt az egyik legértékesebb próbagyakorlat, amelyet valaha átéltem magamnak, és segített megérteni a történet legmélyebb, legmélyebb DNS-ét.' És megmutatja: az itt bemutatott digitális trükkök ellenére egyik sem vonja el a figyelmét. Nem pontosan reális , de nem kell - végül is fantázia. És ezeknek az óriásoknak valódi súlyuk van, amikor mozognak, ugyanolyan súlyúak, mint bármelyik dinoszaurusz körül Jurassic Park . Spielberg régóta operatőrrel is dolgozott Janusz Kaminski ismét, és Kaminski volt felelős mind a fizikai, mind a virtuális készletek megvilágításáért, hogy megbizonyosodjon arról, hogy mindez egyenletesen néz ki.

És mindez olyan szépnek tűnik. Az a mód, ahogy a BFG elzárja a kezével az utcai lámpát, és elrejtőzik az árnyékban, ahogy a BFG és Sophie egy víztömegbe ugranak, és tükröződve előkerülnek a tetején lévő jelenet, ahol a BFG a királynővel vacsorázva leül a váltóasztalnál és a zongorát ülőhelyként használja, miközben a gereblyét és a lapátot villaként és kanállal használja a BFG házbarlangjának belsejébe, ahol egy hajóból készült ágyban alszik. Olyan szeszélyes az egész, és Rylance és Barnhill (akik furcsa módon ezek óta nem készítettek élőszereplős filmet) tökéletesek együtt.

Sajnos mindez csak olyan messzire megy, és végül A BFG széna. Spielberg a legkönnyebb, és bár ez nem teljesen rossz dolog, E.T. ez nem. Nehéz elképzelni, hogy bárki átnézze ezt az utat E.T. Ez egy szórakoztató, mulatságos, édes kis film, amely hajlamos kicsúszni az elmédből a vége pillanatában, mint egy álom, amely összeomlik abban a percben, amikor kinyitod a szemed. És úgy tűnt, hogy a közönség csak nem törődik vele - ez ritka boxbomba volt Spielberg számára.

De ez lehetővé tette Spielberg számára, hogy újra magáévá tegye a fantasztikusat. - Azt hiszem, a történelmi filmek száma, amelyeket készítettem - ilyen filmek Lincoln , Kémek hídja, majd visszatértem a hasonló filmekhez Barátság és Schindler listája - megtartottak engem a történelmi történetek elmesélésének pontosságával ”- mondta Spielberg. „Tehát az álmok és képzeletek világába való menekülés önmagában is álom volt. Megcsinálja A BFG különleges, mert ez volt a menekülés abba, amibe azt hiszem, hogy a legjobban értek, ami csak annyit jelent, hogy a képzeletem elszalad önmagával. '

És még nem készült el. Még mindig volt egy másik fantasztikus világa, ahová elmenekülhetett. Ez hatalmas kasszasikert eredményezne - és az egyik legrosszabb filmje.

kész játékos egy spielberg

Teremtő, aki gyűlöli saját alkotását

Steven Spielberg megbánja a karrierjét? Ez hülye kérdésnek tűnik - világhírű, hihetetlenül gazdag és olyan hatalommal rendelkezik, amelyről más filmkészítők csak álmodozhatnak. És mégis ... Spielberg értéke fölött mindig egyfajta árnyék lógott. Lehet, hogy a közönség elfogadja, amit csinál, de a kritikusok nem mindig voltak ilyen kedvesek. Sokan készek voltak Spielberget még divatként is leírni Pofák felrobbantotta a pénztárat. Pályafutása nagy részében az volt az érzés, hogy a filmrendező a legitimitást kergeti - arra vágyik, hogy igazi művészként, ne csak a felejthető szöszök megalkotójaként nézzenek rá. Ne feledje: ez az a srác, aki forgatócsoportot vett fel a forgatásra, miközben figyelte a 48. Oscar-jelölés meghirdetését, olyan biztos, hogy a legjobb rendező bólintását szerzi magának (nem tette).

Spielberg 21. századi munkásságának nagy részét a hagyományőrzésnek és az új dolgok kipróbálásának szentelték. Végül komoly művészként bizonyította magát, és mégis ... úgy tűnt, hogy bárki másra vágyik Jurassic Park . Egy másik Pofák . Egy másik E.T. Könnyen el lehet képzelni Spielberg csalódottságát - olyan keményen küzdött, hogy bebizonyítsa, képes komoly filmeket készíteni komoly emberek számára, de rajongói csupán látványosságra vágytak. És ez eljutott hozzánk Ready Player One , vitathatatlanul a Spielberg által valaha készített legrosszabb film.

A Ready Player One arról szólt, hogy Steven Spielberg visszatér a nagy, hangos, effektek által vezérelt filmek világába. Az a srác, aki feltalálta a kasszasikereket, végre ismét sikerfilmet készített. És nem akármilyen kasszasiker, ó, nem - ez nagy siker volt nosztalgia . És nem akármilyen nosztalgia! De nosztalgia az 1980-as évek iránt, az a korszak, ahol Spielberg kezdett a leghatalmasabbá válni. A történet ugyanúgy tisztelgés az Amblin Entertainment előtt, mint a 80-as évek popkultúrája egészében.

'Szeretem a hatalmas, nagyszerű kalandtörténeteket' - mondta Spielberg a mozdulat előmozdításakor. 'Régóta nem készítettem egy kalandfilmet, olyan filmet, amely alapvetően a közönség számára szól, nem annyira nekem, mint inkább annak, hogy mindent megadjak a közönségnek, amit csak akarnak, és talán még többet is.' Spielberg felvonta a szemöldökét, amikor Ready Player One Premierje az SXSW-n, azt mondta, hogy ez nem lesz a film - ez volt a film . A következmény egyértelmű volt: filmek a művészet sznobjainak szólnak, filmeket mindenkinek szólnak. Ez Steven Spielberg nagy visszatérése lesz! Visszatérés a populista filmgyártáshoz! Ööö, készítsd el a filmkészítést.

'Most tettem fel a közönség sapkámat, amikor ezt a filmet készítettem' - mondta a rendező. „Volt egy robbanásom azokba az évekbe nyúlik vissza, amikor filmeket készítettem csak a közönség számára. Aztán mindig azt mondván, mit akar a közönség? Milyen meglepetést szeretne a közönség ebben a pillanatban? Hogyan lehet a közönség előttünk addig, amíg már nem [előrébb vannak], aztán megelőzjük őket, és eljátszhatjuk ezt a szökevényt a közönséggel? Évek óta nem voltam ilyen arénában. Ezért élveztem annyira a folyamatot. ”

Ha Spielberg valóban élvezettel dolgozott ezen Ready Player One , nem jelenik meg a kész filmben - egy hangos, hideg, rendetlen blicc, ahol minden hamis. Az egyetlen jelenet, amely működik, a végén következik be, amikor a popkultúra visszafejlődése abbamaradt, és egy magányos művész - Mark Rylance, aki videojáték-zseniális James Halliday-t játszik - beismeri, hogy mindig is gondjai voltak a való világba való beilleszkedéssel. Hogy magányos srác volt, aki az álmokban talált menekülést - itt ismétlődő témát vett észre? - csak azért, hogy a végén rájöjj, hogy amennyit csak akarsz, nem töltheted egész életedet álomban. Vissza kell térnie a valóságba.

Kísérteties üzenet, és könnyű látni Spielberget Halliday-ben - egy embert, aki egy egész popkultúra-univerzumot épített fel, hogy láthassa, hogy az ellenőrzése alatt áll, és valami vacak lesz. Valamikor Steven Spielberg része volt a hollywoodi mozifilmek generációjának, amely Hollywoodba gurult, és felrobbantotta a stúdió rendszert. Kollégái, mint Francis Ford Coppola, Brian De Palma és John Milius, olyan filmeket próbáltak készíteni, amelyek felforgató filmek voltak, amelyek betartották a normákat. De Spielberg ennek ellenkezője volt. Old school hollywoodi srác volt, és azt akarta tenni, hogy átvegye azokat a trükköket, amelyeket olyan régi mesterektől tanult meg, mint William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra stb., És felhasználta mindezt egy új, izgalmas lencsén keresztül.

Az eredmények születték a sikerfilmet, ahogy mi ismertük, és különös dolog történt - Hollywood, amely nem mindig nyitott a változásokra, magáévá tette Spielberg által kínált termékeket. Pénzkereső volt, és nagy látványfilmjei - a haverja, George Lucas filmjeivel együtt - tették ezt a pénzt. Világos vonalat vonhatunk abból, amit Spielberg karrierje kezdetén tett, a jelenlegi filmtájhoz, ahol most vagyunk, ahol a kisebb, felnőttek által vezérelt filmek alig kapnak játékot, a stúdiók pedig egyre több szuperhős-történetet akarnak. 300 millió dolláros költségvetéssel rendelkező filmek, amelyeknek le kell robbantaniuk a tetőt a pénztárakról, vagy kudarcnak kell tekinteni őket. És most együtt Ready Player One , Spielberg visszatért a kasszasikerhez, és talán azt kérdezte - mit tettem?

hol zajlik a péntek 13.

kész játékos egy gázlás unalmas

Kétségbeesetten meneküléskereső

A népszerű regényből adaptálta Ernest Cline , Ready Player One 2045-ben játszódik, olyan események után, mint a „kukoricaszirup aszályai” és a „sávszélességű zavargások”, narrátorunk szerint a fájdalmasan unalmas Wade Watts, akit egy fájdalmasan unalmas Tye Sheridan . Spielberg összes főszereplője közül a leginertebb, Wade érdektelen és ívhiányos - az egész film alatt semmit sem tanul meg. Elkezdi és befejezi a filmet szerető videojátékokat, és az egyetlen dolog, ami megváltozott, az az, hogy szegény gyerekből obszcénül gazdag gyerekké válik. Ja és lesz egy barátnője. Csodálatos.

A jövőben az élet annyira passzivá vált, hogy mindenki az OASIS-ba (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation) menekül, egy hatalmas virtuális valóságba, amelyet popkulturális utalások fojtogatnak. Sok ilyen utalás az 1980-as évekből származik, az immár elhunyt OASIS-készítő, James Halliday kedvenc évtizedéből. De rengeteg más dolog is van, filmekből, tévéműsorokból és videojátékokból az 1990-es években és azon túl. Alapvetően az 1980-as évek előtt semmi nem létezik az OASIS-ban, de az adott évtizedtől és azon túl mindent mutatós speciális effektusok képviselnek.

Cline könyve Spielberg saját filmjeire való hivatkozásokkal volt tele, és amikor Spielberg elvette a rendező koncertjét, sokat foglalkozott azzal, hogy a lehető legtöbb spielbergi nosztalgiát eltávolítsa. 'Amikor először kaptam a forgatókönyvet a Warner Bros.-tól, azt mondtam, ha elhatározom, hogy megteszem az ugrást, akkor a saját kulturális referenciáim legalább 70 százalékát ki kell vágnom' - mondta. - Mert különben olyan lesz, mintha tükör előtt simogatnék, és egyszerűen nem hagyom, hogy ezt megtegyem. Büszke vagyok szerénységemre. De a 80-as évek része voltam, és ezt tudom. Elég objektív vagyok a saját munkámmal és a múlttal kapcsolatban, hogy tudjam, hogy bűn lenne kivágni a DeLorean-t Vissza a jövőbe , amelyet Spielberg gyártott] és a T. Rex [tól Jurassic Park ] és talán még néhány dolog, ami a filmjeimből származott. Tehát mintegy 20 százalékukat meghagytam a könyvből.

Az OASIS nemcsak hivatkozásokkal teli mindenre Buckaroo Banzai nak nek A Vas Óriás , de egy hatalmas játéknak is otthont ad, amelyet senki sem tudott legyőzni. Halliday halála előtt elrejtett egy arany húsvéti tojást valahol az OASIS-ban, és egy csomó nyomot annak megtalálásához. A Willy Wonka -szerű forgatókönyv, aki végül megtalálja a Húsvéti Tojást, az OASIS jogos és törvényes tulajdonosa lesz. És mivel Wade unalmas hősünk, ezt a díjat akarja, a fenébe is!

A Wade nem az egyetlen a Tojás után. Van egy csomó játékos, aki szeretne, és vadászoknak hívják magukat, mint a húsvéti tojásvadászok. És ha úgy gondolja, hogy ez szemforgatóan rossz, ne aggódjon - az összes szereplő azt mondja: „Gunter” nagyon ebben a filmben. A videojátékok világában Wade Parzival avatár mellett halad, aki úgy néz ki, mint egy idegen, aki csak most fedezte fel az emo zenét. Furcsa választás - bárkinek és bárkinek kinézhetsz az OASIS-ban, de Wade ezt a huncut kék bőrű, súlyos frufruú alakot kívánta.

A tojás iránti keresése során Wade találkozik az Art3misszel ( Olivia Cooke ), és csak idő kérdése, hogy Wade egymás után szerelmes legyen belé. Van itt egy érdekes ötlet - Wade nem felel meg a igazi Art3mis (akiről kiderül, hogy Samantha Cook lesz a neve) a film későig. Szóval szerelmes az igazi Samanthába vagy az avatárjába? Vagy tényleg nincs különbség? A film ezen az ötleten táncol, majd megfeledkezik róla, mert egyszerűen nincs idő - el kell érnünk az összes akciót.

Míg Wade, Samantha és Wade barátai törekvését a tojásra tiszta és nemesnek tekintik - mert igaz végül is a játékosok - van egy másik párt, aki az irányításért tréfálkozik. Ez a gonosz Innovative Online Industries (IOI), amelyet a gonosz Nolan Sorrento irányít, fantasztikus színész alakítja Ben Mendelsohn , akit különös módon furcsa, figyelemelterelő, túlméretezett hamis fogakkal borítanak erre a részre.

Azon kell csodálkozni: Spielberg Wade-ben látja magát és a haverjaival? Nézi őket, és eszébe jutnak filmtársai, akik Hollywoodba fújnak és leveszik a nagy stúdió rendszert? Vajon ettől Nolan és IOI stand-inek lennének a stúdiók számára? Szórakoztató ötlet, és minden bizonnyal személyesebbé teszi a filmet Spielberg számára - de a filmnek megint nincs ideje elidőzni ezeken a dolgokon.

Ez nem azt jelenti, hogy Spielbergnek egyáltalán nincs személyes kapcsolata ezzel a filmmel. Még egyszer, akárcsak A BFG , úgy tűnik, a világ magányából az álmokba menekülés gondolata ragadta meg a tekintetét. „Tudod, a kétségbeesett menekülés keresése nem nosztalgia ”- mondta. „Olyan dolog, amit mindannyian ismerünk. Az escapizmus olyan dolog, különösen manapság, amelyre az emberek minden eddiginél jobban vágynak, csak hogy kijussanak a kétségbeesetten nyomasztó hírek köréből. Minden évtizedben kétségbeesetten nyomasztó hírciklusok voltak időről időre, de ez most elég mély. Ezért gondoltam: 'Ez a megfelelő alkalom erre.' '

A valóság valóságos

És mégis, minden eskapizmusról szóló beszéde és minden Ready Player One Digitális harangjai és sípjai, a csendes pillanatok működnek valójában. Kevesen vannak, de Spielberg hébe-hóba ellenőrzi a való világot. Wade megpróbálja megtalálni a tojás megtalálásának nyomát Halliday életének archív rekreációiban, ahol Halliday-t látjuk a való világban, kínos, vicces furcsaságként. Rylance ragyog ezekben a pillanatokban - bizony, a Halliday számára választott hang csak egy kicsit is furcsa, de megragadja a karakter emberségét és társadalmi szorongását. Ezekben a visszapillantásokban azt látjuk, hogy Halliday kapcsolatba lép barátjával és partnerével, Ogden Morrow-val (Simon Pegg), aki segített neki felépíteni az OASIS-t. Végül kiderült, hogy mielőtt Morrow feleségül vette feleségét, Karent, randevúba ment Halliday-vel. Halliday képtelen volt megmondani neki, hogy mit érez valójában, és továbbment, de továbbra is megszállottja maradt. Szomorú, magányos dolgok - és több mint kissé kényelmetlenek. Itt Incel területére süllyedünk, bár szerintem Spielberg nem így látja a karaktert.

Ezek a nyomok vezetik Wade-et és a bandát a film legimpozánsabb díszdarabjához - az Overlook Hotel rekreációjához Stanley Kubrick filmjétől. A ragyogás . Spielberg és csapata Kubrick filmjének tényleges felvételeit, valamint a digitális rekreációkat felhasználva készített egy áttekintést, amely majdnem azonosnak tűnik Kubrick Stephen King-adaptációjával. Lenyűgöző dolgok, de még a dicsőségnek ez a rövid pillanata is elhalványul, amikor az Overlook OASIS-verziója fejszékkel hadonászó CGI-gömböket kezd el dobni, és egy egész báltermet keringő zöld izzó szellemekkel, amelyek jobban otthon lennének. Szellemirtók mint A ragyogás .

Spielberg szerette Kubrickot, és barátságot ápolt a férfival, ezért egyértelműen óvatosan közelítette meg Kubrick néhány művének újjáalkotását - először. Miért süllyed akkor ostoba káoszba? Is Ready Player One pontot mondva arra, hogy manapság olyan sokan fogyasztják a popkultúrát, hogy nem értik meg? Erre mindenképpen sor kerülhet a film későbbi részében, amikor Wade barátja, Aech ( Lena Waithe ) pilótái a A Vas Óriás csatába. Persze kinéz klassz látni, ahogy a Vas Óriás ott kavarog és szart fúj - de az is teljes árulás A Vas Óriás valójában kb. Brad Bird író-rendező írt A Vas Óriás tragédia nyomán - nővérét lelőtték és megölték. A film hangmagassága, ahogyan Madár elmondta, így vált: 'Mi lenne, ha a fegyvernek lelke lenne, és nem akarna fegyver lenni?' Az aktuális Vas Óriás ’Egész célja az nem válj a gyilkológéppé Ready Player One megfordítja.

Végül hatalmas klimatikus csata folyik, ahol a keret szinte minden egyes hüvelykje el van dugulva valamilyen karakterrel, akiről esetleg nem hallottál. Valószínűleg szüneteltetheti a film utolsó felvonásának minden képkockáját, és heteket tölthet el azzal, hogy azonosítson mindenkit és mindent a keretben - de kérem, ne tegye. Wade diadalmaskodik - de mi van? Nehéz törődni azzal, hogy Wade most már teljes hozzáférést nyert az OASIS-hoz, még akkor is, ha a végén nyilatkozatot tett egy nyilatkozatról, ahol azt mondja, hogy most heti két napon leállítják az OASIS-t, így mindenki kénytelen a való világban élni - a valószínûleg még mindig nagyon szörnyû világ, mi a helyzet a kukoricaszirup-aszályokkal és a sávszélességû zavargásokkal.

Az az őrület, hogy van egy sokkal érdekesebb főszereplő Wade mellett, akit sajnos arra delegálnak, hogy csak 'barátnői karakter' legyen. Megtudjuk, hogy az Art3mis-nak, más néven Samantha-nak személyes indítéka van, hogy le akarja állítani az IOI-t, egy olyan céget, amely az emberek által az OASIS-ban használt felszerelések nagy részét értékesíti. Samantha édesapja folyamatosan videojáték-felszereléseket vásárolt az IOI-tól hitelből, adósságot felhalmozva. Ennek a filmnek a disztópikus jövőjében az IOI képes megvásárolni az emberek adósságait, és virtuális rabszolgákká alakítani őket, elzárva őket egy kis hüvelybe, ahol kénytelenek a virtuális valóságban dolgozni. Az ötlet az, hogy addig dolgoznak, amíg nem fizetik ki az adósságot, de szinte lehetetlen valaha ledolgozni ezt a pénzt - és bizony, Samantha apja végül az IOI úgynevezett hűségközpontjaiba zárva halt meg. Komor történet, és még digitális formában is Olivia Cooke szépen eladja. Érezhetjük a szívfájdalmát, amikor ezt a történetet elmondja. És csak arra késztetjük, hogy azt kívánjuk, bárcsak ő lett volna a főszereplő - engem sokkal jobban érdekel az a történet, amikor Samantha lebuktatta a gonosz társaságot, amely zaklatta a nincstelen apját, mint Wade Watts, egy unalmas doppingoló, aki nyerni akar, mert klassz.

Sok minden belement a Ready Player One , és nincs más tiszteletem a projekten dolgozó sok művész kemény munkája iránt. De mindezen menekülési beszéd ellenére nem tagadható, hogy az OASIS nagy része valamiféle, nos, förtelmes. A virtuális New York-i utcán egy korai versenyjelenet megdöbbentő és tele van őszi színnel, de a többi helyszínt ennyien egy holttestszerű szürke-kék fényben mossák. Hihetetlenül hideg világ, és teljesen hívatlan.

Ami visszatér a film legjobb jelenetéhez: amikor mindez megáll , amikor az összes digitális trükk elhalványul, és Wade mint szív-szív egy virtuális Halliday-vel. A jelenet Halliday gyermekkori hálószobájának egyik változatában bontakozik ki, és nemcsak a felnőtt Halliday van ott, de gyermeke társa is kéznél van. Halliday álmodozó szomorúsággal néz fiatalabb önmagára, és ez egy fájdalmasan emberi pillanat a valódi emberséget nélkülöző film hátsó részén.

'Az OASIS-t azért hoztam létre, mert a való világban soha nem éreztem magam otthon.' - mondja Halliday. „Csak nem tudtam, hogyan lépjek kapcsolatba az ottani emberekkel. Egész életemben féltem, egészen addig a napig, amikor tudtam, hogy az életem véget ér. És ekkor jöttem rá, hogy ... bármennyire is félelmetes és fájdalmas lehet a valóság, ez is az egyetlen hely, ahol tisztességes ételt kaphat. Mert a valóság… valóságos.

Ez egy csodálatos kis pillanat, amely sajnos nem pótol mindent, ami előtte történt. És ezt tovább gátolja egy nagyon furcsa ütem, ahol a való világban Wade találkozik Ogdon Morrow-val, és elmondja neki, hogy Halliday legnagyobb sajnálatát az volt, hogy 'egyetlen barátját vesztette el'. Volt?! Mert ez semmilyen módon, formában vagy formában nincs megfogalmazva magában a filmben. Egy jelenet került a vágószoba padlójára? Wade csak azt mondja Morrow-nak, hogy kedves legyen? Zavarba ejtő.

Kimerült és lelkesedett

Arra a kérdésre, hogy miért ennyi felnőttek által vezérelt történet után tért vissza egy nagy kalandfilmbe? Ready Player One Spielberg így válaszolt: „Mivel szeretem a történelmet, és engem az foglalkoztatott, hogy olyan történeteket meséljek, amelyek igaz történetek… Úgy döntöttem, hogy sok filmet készítek életrajzi témákról vagy történelmi eseményekről, és ez számomra igazi beteljesülés volt. Ahogy öregedtem, hajlamos voltam többet elmesélni egy ilyen történetből. Ez olyan, mint egy igazi visszatérés a fiatalságomhoz, ezért éreztem jól magam, ha lehetővé tettem, hogy ez a film több évtizede visszavigyen. ”

A kijelentés furcsának tűnik. Spielberg azt mondja Ready Player One olyan, mint visszatérés a fiatalságához, de nem is mondja miért nagyon meg akarta csinálni ezt a filmet. Spielberg szerint a hajtás kihívást jelentett. 'Csak láttam, hogy ez milyen nehéz lesz' - mondta. „Ez a harmadik legnehezebb film, amelyet valaha készítettem Pofák és Ryan közlegény megmentése , abban a sorrendben. Kimerülten gondoltam arra, hogy mi vár rám, ha elkötelezem magam mellett, és arra gondoltam: 'Nos, talán egy húszas éveiben járó rendezőt nem lehet annyira megfélemlíteni, mert nincs tapasztalatuk megfélemlítésükre.' Mégis annyira voltam elragadtatva a lehetőségektől. ”

Talán ez az igazi magyarázat - Spielberg kihívást akart. És ha még cinikusabb lennék, mint amilyen már vagyok, akkor azt is mondanám, hogy Spielberg talán, csak talán, szeretne egy újabb találatot az övé alá. A BFG jegypénztári csalódás volt, és míg a nagyobb felnőtt A poszt jól sikerült, nem volt a kasszasiker . Spielberg nem igazán készített a kasszasiker Egy ideje. És most itt volt a lehetősége.

És tudod mit? Igaza volt. A film világszerte 582,9 millió dollárt keresett, ezzel az övé lett hatodik legnagyobb film a világméretű kasszáknál. Ha megpróbált bizonyítani egy pontot - hogy még mindig le tudja fújni a tetőt a multiplexről -, akkor sikerült. De milyen áron? Miután 21. századi karrierjének nagy részét új dolgokkal próbálta ki, és csodálatos, kihívásokkal teli filmeket készített, egy lépést hátrált, hogy egy darab fényes, fényes szemetet szállítson. A nagyon sikeres darab fényes, fényes szemét, de szemét egyformán.

Ami a jövőt illeti, Spielbergnek már van egy remake-je West Side Story a kannában. A filmrendező szinte egész karrierjét azzal töltötte, hogy kifejezte vágyát egy musical elkészítésére, és most meg is tette. Bármit is gondol az anyagról, Spielberg - a rendező, aki szinte bárki másnál jobban megérti a film nyelvtanát - musical ötlete izgalmas. De akkor mi van? A filmrendező egy ponton az ötödik és az utolsó döntőt rendezte Indiana Jones , de azóta ezt átadta James Mangoldnak. Spielbergéké volt a dráma Edgardo Mortara elrablása egy ideig a hátsó égőn. Rendezhet vagy nem Ez az, amit csinálok Jennifer Lawrence-lal, Lynsey Addario fotóriporterrel. 2018-ban bejelentették, hogy Spielberg irányítja a DC képregénysorozat adaptációját Fekete héja.

meddig van a labirintus film

Ezen projektek egyike sem sikoltozik felénk pontosan. Nem szólnak, nos, Spielbergian . De akkor megint mit csinál? Ha bármi kiderült erről a sorozatról, az az, hogy Spielberg-film elkészítésének többféle módja van. A 21. században Steven Spielberg arra vállalkozott, hogy bebizonyítsa, több van a fejében, mint a nagy robbanások és a nagy látvány. Ki tudja, mit fog tenni ezután?