A Warner Bros 41 produkciós fotót tett közzé Louis Leterrier ’S feldolgozása Titánok harca . A film az elmúlt héten sajtó alá került. Még nem láttam a filmet, de hallottam, hogy nem olyan nagyszerű. A ShoWestnél láttam egy 7-10 perces bemutatót a film utólagosan átalakított 3D klipjeiből, és a 3D elég laposnak és természetellenesnek tűnt . Nézze meg a teljes produkciós fotók galériáját most, az ugrás után, valamint a film produkciós jegyzeteit. Kattintson a képekre a nagy felbontású képek megtekintéséhez.
Szinopszis
A „Titánok összecsapása” című könyvben a végső hatalmi harc az embereket a királyokkal és a királyokat az istenekkel állítja szemben. De maguk az istenek közötti háború tönkreteheti a világot. Istentől született, de férfiként nevelkedett Perseus (Sam Worthington) tehetetlen, hogy megmentse családját Hades (Ralph Fiennes), az alvilág bosszúálló istenétől. Nincs vesztenivalója, Perseus önként vesz részt veszélyes küldetésben, hogy legyőzze Hádest, mielőtt megragadhatja a hatalmat Zeusztól (Liam Neeson), és felszabadíthatja a poklot a földön.
Perseus veszélyes útra indul a tiltott világok mélyén, és egy merész harcoscsoportot vezet, köztük Draco (Mads Mikkelsen) tapasztalt katonát, aki arra buzdítja a dacos Perseust, hogy használja ki isten adta képességeit. A szentségtelen démonokkal és félelmetes vadállatokkal küzdve csak akkor maradnak életben, ha Perseus képes elfogadni isteni hatalmát, dacolni a sorsával és megteremteni saját sorsát.
A közönségnek az epikus cselekvés és kaland mitológiai világába terjesztése során a „Titánok összecsapása” 3D-ben kerül bemutatásra, így az istenek még félelmetesebbé, a lények még félelmetesebbé válnak, és a hallgatóságot még mélyebben behatolják Perseus küldetésének mitológiai területébe. .
A „Titánok összecsapását” Louis Leterrier rendezi. A nemzetközi stáb vezetője Sam Worthington („Avatar”) ausztrál színész, mint Perseus, Zeusz halandó fia, az istenek királya. Az Oscar-díjra jelölt Liam Neeson („Schindler-lista”) a hatalmas Zeusz szerepét vállalja, az Oscar-díjra jelölt Ralph Fiennes („Az angol beteg”) pedig Hades, az alvilág istenének szerepét tölti be, aki emberből táplálkozik. félelem. A szereposztást Gemma Arterton, mint Io, Perseus titokzatos spirituális vezetője egész útja során Mads Mikkelsen, mint Draco, aki kardot vesz fel, hogy csatlakozzon Perseus Jason Flemyng küldetéséhez, mint Acrisius, egy egyszeri királyból lett borzalmas vadállat, Danny Huston, mint Poseidon , a tengerek istene és Alexa Davalos, mint Andromeda, egy hercegnő, aki életre van ítélve, ha Perseusnak nem sikerül.
Louis Leterrier rendezi a „Titánok ütközetét” Travis Beacham, Phil Hay & Matt Manfredi forgatókönyvéből, a Desmond Davis rendezte és Beverley Cross írta „Titánok összecsapása” című mozgókép alapján. A filmet Basil Iwanyk és Kevin De La Noy készíti. Az ügyvezető producerek az Academy Award® nyertese, Richard D. Zanuck (“Driving Miss Daisy”) és a Legendary Pictures Thomas Tull, Jon Jashni és William Fay.
A kulisszák mögötti csapat tagjai: Peter Menzies, Jr. fotórendező, Martin Laing produkciós tervező, Martin Walsh szerkesztő, Vincent Tabaillon szerkesztő, az Oscar-díjas Lindy Hemming jelmeztervező („Topsy-Turvy”) és Ramin Djawadi zeneszerző. .
A kreatív csapatban az Oscar®-díjra jelölt vizuális effektusok felügyelője, Nick Davis („A sötét lovag”), az Oscar®-jelölt protetikai felügyelő, Conor O'Sullivan („A sötét lovag”, „Ryan megmentése”) Academy Award®- Neil Corbould („Gladiátor”) Oscar-díjas smink- és hajtervező, Jenny Shircore („Elizabeth”) és az Academy Award®-díjas produkciós hangkeverő, Ivan Sharrock („Az utolsó császár”).
A Warner Bros. Pictures a Legendary Pictures-szel együtt bemutatja a Thunder Road Film / Zanuck Company Production, a Louis Leterrier Film, „A titánok ütközete” c. A filmet RealD 3D-ben mutatják be, ahol elérhető, és világszerte forgalmazza a Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company.
A filmet az MPAA PG-13 minősítéssel illette fantáziadús erőszakért, néhány félelmetes képért és rövid érzékiségért.
13 ok, amiért a 2. évad trailer
A termelés
- Engedje el a Krakent!
Az életnél nagyobb mitikus vadállatokkal, lélegzetelállító kilátásokkal, amelyek a pokol mélyén az Mt. magaslatáig terjednek. Az Olümposz, és az ember és az istenek haláláig vívott csatája, a „Titánok összecsapása” egy mamut látvány, amely az első jelenet elkápráztatja a közönséget, és vad, 3D-s útra indítja őket egy ókori Görögországban, amelyet csak elképzelni lehet a 21. század.
'Ez egy nagy, szórakoztató kaland, egy nagy escapista film, és imádom az escapista filmeket' - mondja Louis Leterrier rendező. „A történet hősies, mitikus, romantikus, a sorsod beteljesítéséről szól. Van fantázia és szórakozás, és ez egy kicsit ijesztő is. Hozzáadhat egy olyan hihetetlen színészgárdát, mint Sam Worthington, Ralph Fiennes és Liam Neeson, és ez valóban izgalmas élmény volt. '
Leterrierrel az élen a film sztárjai alig várták, hogy belépjenek a mitikus világba. 'Mindig rajongok egy olyan rendezőért, aki hajlandó kockáztatni' - mondja Sam Worthington, aki a film központi szereplőjét, Perseust alakítja. „Louis elképzelése a filmről nagy volt, merész és hősies. Azt akarta, hogy ez egy izgalmas fajta pattogatott kukorica legyen, és én arra gondoltam: „Nos, ez egy jó rendező, akivel csatába indulhat. Részese akarok lenni ennek. '
Közeli barátai, Liam Neeson és Ralph Fiennes, akik Zeus, illetve Hades szerepét játsszák, egyetértettek. 'A gyerekeim arra bíztattak, hogy tegyem meg' - mondja Neeson -, és tudtam, hogy Louis-val, valamint a legénységen kívüli hihetetlen számítógépes varázslókkal és technikusokkal együtt ezt a dolgot egyszerűen le fogják ugrani a képernyőről.
'Mindig is imádtam a görög mítoszokat és a rengeteg dolgot, amit tehetnek azért, hogy a speciális effektusok valóban szamárrúgást végezzenek, szerintem rendkívüli' - engedi Fiennes. 'Azt is gondoltam, hogy a forgatókönyv élénk és epikus minősége valóban vonzó volt.'
Az eredeti film igazi rajongója, Leterrier kissé úgy érezte magát, mint egy gyerek az édességboltban a forgatás során. „Az 1981-es„ Titánok összecsapása ”az egyik kedvenc filmem volt - valójában az első mágikus filmek egyike volt, amit valaha láttam. Lenyűgözött tőlem. Megkaptam a lehetőséget, hogy elkészítsem a saját verziómat.
A rendező lelkesedése az anyag iránt megmutatkozott. Kevin De La Noy producer megjegyzi: „Louis szereti a filmkészítést és a mesemondást, és minden kihíváshoz humorral és elszántsággal állt hozzá, hogy működőképessé váljon. Fáradhatatlan energiája inspirációt jelentett mindannyiunk számára. Minden egyes lövésbe belemerült, amit tisztán látott, és ezt mindenkinek át akarta adni. És megkapta a kívánt eredményeket. ”
Nem Leterrier volt az egyetlen filmrendező, akit a téma felpezsdített. Basil Iwanyk államproducer: „Emlékszem, hogy 11 éves koromban két órát várakoztam - életem egyik legjobb filmhétvégéje -, és láttam a„ Titánok összecsapását ”annak összes szörnyével, csatájával, hercegnőivel és emberével kardokkal ... olyan dolgokkal, amiket még soha nem láttam.
Travis Beacham, Phil Hay és Matt Manfredi forgatókönyvírók vállalták a kultikus klasszikus 21. századba való behozatalát.
'Nagyon örültem annak, amit a forgatókönyvírók tettek' - emlékezik vissza Leterrier. „Ez nem csak egy lövés-lövés-feldolgozás volt, amelyet a modern technológiával kellett elvégezni. Megőrizte az eredeti integritását, de teljesen más volt. ”
'Imádtam az eredetit, ezért ez ellenállhatatlan, ha megfélemlítő javaslat volt' - mondja Beacham. „Az egyik dolog, amit szerettem benne, és általában a mítoszok az, hogy a megszokott emberi küzdelmeket lehetetlen körülmények közé helyezik, olyan dolgok kifejezésére, amelyek egyébként nem voltak kifejezhetők. Meg akarja menteni a lányt? Milyen rossz? Mert meg kell küzdenie ezzel a megállíthatatlan szörnyeteggel, hogy elérje őt. Szeretné megtalálni önmagát? Utaznia kell a világ szélére és vissza. Fel akarsz lázadni a szüleid ellen? Nos, apád isten, szóval nézzük meg, miből állsz.
'Sokat beszéltünk arról a hangnemről, amelyre vágyunk, és igyekeztünk szórakoztató kalandtá tenni, nagy lendületérzékkel, de a karakterekben gyökerező cselekedetekkel és azon, hogy min mentek keresztül' - mondja Hay.
Manfredi hozzáteszi: „Számunkra a cselekvés csak akkor működik, ha az érzelmekről szól. Minden akcióütést fel akartunk használni, hogy kiderüljön, ki Perseus abban a pillanatban - ez a cselekvés a bizonyíték, amely összekovácsolja karakterét és kapcsolatait. Ennek következményei vannak az általunk érdekelt emberek számára. ”
luke vagy anakin volt a kiválasztott
'Ez a klasszikus mesemondás - szó szerint' - mondja Iwanyk. „Ez élet és halál, árulás és bátorság ... mindezt emberek, szörnyek és istenek játsszák. Az volt a célom, hogy újra feltaláljam ezt a filmet, hogy ugyanazokat az érzéseket keltsem az emberekben, mint gyerekkoromban, de a ma elérhető összes fejlett technológiával.
A cél elérésének elősegítése érdekében egy új dimenzió - 3D - került a 2010-es „Titánok ütközete” -be. Tökéletesen illett a filmesek elképzeléseihez. 'Annak ellenére, hogy nem 3D-ben forgattunk, sok képet ennek a vizuális stílusnak a szem előtt tartásával terveztem - új világokba léptem, nagy lények jöttek rád, fantasztikus képek' - igazolja Leterrier, akinek előrelátása eléggé kiderült. szerencsés. „A 3D-re való átalakítás hihetetlen mélységet kölcsönöz az egyes jeleneteknek, fokozva a történetet, és mindent átfogó„ Clash ”élményt nyújtva.”
A hős utazása
A „Titánok összecsapása” mitológiájában az embert az istenek hozták létre, és imája viszont halhatatlanságot és erőt adott az istenségeknek. És az ember imádatának köszönhetően az istenek uralkodhatnak rajta. 'Ez egy kicsit a sárgarépa és a bot' - magyarázza Leterrier -, de van egy kicsit túl sok bot és kevés a sárgarépa. Az emberek lázadni kezdenek, ezért feszültség van. Szükségük van egymásra, de ugyanakkor ellentétesek. ”
A film hőse, Perseus, elvesztette az egyetlen családot, akit valaha ismert, szakad a két világ között: az emberé, amelyben nevelkedett, és az istenek világához, ahol sokan hiszik, hogy tartozik. Sam Worthington azt a félistent ábrázolja, aki vonakodik Zeus fiaként elfogadni vagy akár elfogadni születési jogát.
'A Perseust játszó színésznek meg kellett válogatnia a nagyszerű szív és az erős külső ritka kombinációját' - állítja Leterrier. - Sam az egyik legcsodálatosabb robbanásveszélyes színész, akit ismerek, de a legfontosabb számomra az volt, amit a karakteren keresztül akart mondani. Robusztus, határozott, mégis megkérdőjelező Perseust adott nekünk, pontosan ezt éreztem szükségesnek a szerephez.
Iwanyk felajánlja: „Amikor Sam belépett a szobába, tudtuk, hogy ő Perseus. Rögtön megkedveltük, és tetszett, hogy színészként keményen akart dolgozni, és megértette, hogy a szerep mit követel tőle. Egyszerre van intenzitás és fiatalosság Sam iránt. Kemény és hihetetlen testalkatú. Azt hiszed, hogy isten van benne.
'Perseus egyszerű halász, amikor először találkozol vele, egyszerű életet él' - jegyzi meg Worthington. - De a körülmények rávetítik ezt a küldetést, hogy megbosszulják családja halálát az istenek kezén. A film epikus jellegén kívül az vonzott igazán az ötletbe, hogy az apák családja megpróbálja megismertetni fiait, fiait, akik tudni akarják, miért nem szeretik az apák, vagy miért utasították el őket, valamint testvérek egyfajta kötés különböző szinteken. ”
Iwanyk kijelenti: „Perseus lényegében járulékos kár az ember és az istenek közötti háborúban. Bele botlik Argosba, a civilizáció bölcsőjébe az ókori Görögországban, amely éppen azoknak az isteneknek a kezében omladozik, akik megölték a családját. És itt fedezi fel, hogy ki is ő valójában. ”
Perseus nem volt hajlandó elismerni olimpiai oldalát, fontos tényező volt Worthington számára, aki szerint „nem akarta, hogy Perseusnak isten legyen a siker érdekében. Szerintem az a tény, hogy elutasítja, hogy mindent férfiként akar csinálni, jó üzenet. Nem szereti a bántalmazókat, így látja az isteneket, és szerinte elég ahhoz, hogy valaki állást foglaljon, és az is lehet, hogy ő. Természetesen meglehetősen ingatagul és bombázóan indul, de fel kell nőnie, és meg kell tanulnia elfogadni születési jogát, ha túléli. '
Az egyik karakter, aki nem becsüli Perseus függetlenségét, természetes apja és istenek királya, Zeus, aki úgy érzi, hogy Perseusnak nemcsak akarnia kell, hanem kérnie is kell a segítségét. Miután Zeus megszokta, hogy a saját alkotása - az emberiség - megkérdőjelezhetetlen szeretetet kap, bizonytalan abban, hogyan lehet kezelni annak ingadozó odaadását és egyre növekvő felkeléseit.
'Zeusz, mint bármely más isten, jobban szereti az embereket' - mondja Leterrier. - Ő hozta létre őket, és szakadozik, mert annyira szereti őket, hogy nem akarja teljes erejével megütni őket, és egész seregeket elpusztítani. Tehát ravasz módszereket talált arra, hogy engedelmeskedjenek nekik ... de az idők változnak.
Nem segít, ha bátyja, Hades, az alvilág ura, szorgalmazza Zeuszt, hogy engedje, hogy a dolgokat a maga módján kezelje. A megbecsült kapcsolatot elmagyarázza Liam Neeson, a megbecsült színész, aki vállalta az olümposz konfliktusos királyának szerepét. 'Eonkkal ezelőtt Zeus, Hades és testvérük, Poseidon szüleiktől, a Titánoktól vették át az univerzum irányítását' - mondja Neeson. „Zeusz átvette az eget, Poseidon pedig megkapta az óceánokat, de Zeusz becsapta Hadest, hogy uralkodjon az alvilágon. Tehát Hádész most meglátja a bosszú esélyét azzal, hogy becsapja Zeuszt, hogy háborút kezdjen az emberekkel. Kezdetben Hádész testvéri könyörgése miatt becsapta Zeusz azt gondolja, hogy Hadesnek igaza lehet ... talán leckét kellett adniuk az emberiségnek. '
'Két utat mehettünk volna Zeusszal' - figyeli Leterrier. - Mehettünk volna a fehér hajjal, a fehér szakállal, a togával, a trónon ülő Zeusszal. De nem ezt akartam. Ez a Zeusz olyan háborút vezet, amelyben aktív, kemény. Gyengesége, hogy szereti a halandókat - különösen a halandó nőket. ”
'Liam testisége tökéletes volt a részéről' - állítja Iwanyk a színészről. „Nagy, erős, olyan remek, mérvadó hangja van, de nagyon édes arca és nagyon érzelmes szemei vannak. A Zeusz, akit fogantunk, az istenek királya és nagyon hatalmas, de azt is bántotta, hogy kidobták, összezavarodott, lágy lett. Liam nagyon intenzív, impozáns alak, de el tudja játszani ezt a lágyságot, ezt az érzelmet az arcán. '
Bátyja fájdalmát élvezve a halandó odaadás elvesztése miatt, Hádész meggyőzi Zeuszt, hogy engedje, hogy a félelmet az emberek szívébe tegye, mondván, hogy a félelem visszahozza imáikat Zeuszba, és velük együtt Zeusz hatalmába is. De a valóságban az emberi félelem Hádest erősíti, nem pedig Zeuszt. Az elismert színész, Ralph Fiennes a ravasz alvilági uralkodó szerepét játssza, aki vágyakozik elfoglalni méltó helyét az egekben.
„Ralph nem az, amit fizikailag impozáns embernek tartanál - mondja Iwanyk -, de képes hatalmas intenzitást, dühöt és erőt közvetíteni. Ezt a hihetetlenül rémisztő, egyedi karaktert akarta a képernyőre vinni, és meg is tette. A producer értékelte azt is, hogy a Fiennes Neesonnal való valós barátság mit adott a keveréknek. - Hades és Zeus nagyon bonyolult kapcsolatban állnak egymással a képernyőn, mert nem csak ellenfelek, hanem testvérek is. Ralph és Liam barátsága valóban hozzáadta ezt a dinamikát. ”
„Az istenek vészhelyzetben vannak - állapítja meg Fiennes -, és Hádész elsétál az Olümposzra, hatalmas márványtermével, amelyet magasan a felhőkbe állítottak, és látja, hogy mi hiányzott, lent van az átkozottakkal és halottakkal elég hosszú. És nem az együttérzés istene. Zeusz elárulta, és úgy gondolja, most rajta a sor. Tehát elmegy Argosz városába, és megmutatja haragját és hatalmát felettük. Olyan áldozatot követel, amely végül Perseust küldi az expedíciójára. ”
A Hádész által követelt áldozat valóban súlyos - Argos hercegnőjének, Andromedának az élete, amelyet a következő napfogyatkozáskor a szörnyű ívébe, a Krakenbe táplálnak. Alexa Davalos játssza a sorsdöntő királyi nőt, egy kedves és nagylelkű fiatal nőt, aki kész életét adni, ha az megmenti az argosziakat.
'Az Andromeda határozottan önfejű és lázadó' - mondja Davalos. „De van egy sebezhetőség, amely együtt jár ezekkel a tulajdonságokkal. Harcol családja történelmével és jogdíjaival, és a maga módján kovácsol, valóban összekapcsolódik az emberekkel úgy, ahogy a szülei nem. ' Annak ellenére, hogy Andromeda hajlandó feláldozni az életét, Perszeusz nem hajlandó harc nélkül meghalni, ami hősmissziójának lendületévé válik.
Perseus kíséretében küldetése Io, akinek a sorsa az övéhez kötődik, és aki valami őrangyal számára. Gemma Arterton színésznő a misztikus kalauzot ábrázolja - sem halandó, sem isten - aki árnyékolja Perseust utazásain. Mint a stábban és a stábban sokan, Arterton is rajongott az eredeti filmért.
'Körülbelül 50 alkalommal néztem gyerekként, így amikor megtudtam, hogy szerepem van az új verzióban, túl voltam a Holdon' - meséli. 'Úgy tettem, mintha nem lettem volna tévedve tőle, de gyorsan felhívtam anyámat és a nővéremet.' Ironikus módon az a karakter, akit játszik, nem szerepelt az eredeti filmben. 'Ez még izgalmasabb volt, mert részt kellett vennem, de valami újat és mást is csináltam velem.'
Leterrier a két nő ellentétét írja le Perseus történetében. 'Számomra ők képviselik azt a két világot, amely között szakad - az ember világa, amelybe nevelkedett, és az istenek világa, amelybe tartozik -, és választania kell.' A rendező nem örülhetett volna jobban mindkét nő szereposztásának. - Alexa és Gemma csodálatos színésznők. Alexa a hercegnőhöz hasonlóan rendkívül földhözragadt és rendkívül emberi, míg Gemma nagyon éteri, porcelánbőrével szinte átlátszónak tűnhet ... mintha átmehetne rajta, ha hozzáérne az arcához.
Egyik színésznő sem volt túl kényes a szerepeik fizikai igényeihez. 'Mindketten részesei voltak a kalandnak, így a fiúkhoz hasonlóan:' Gyere, menjünk lányok ', és meg is tették, és nagyon jó volt - mondja a rendező.
Noha Andromeda életének megmentése katalizálja Perseus útját, és Io szellemi vezetőjeként jár el, Draco, a világ fáradt katonája az első, aki kardot vesz fel és csatlakozik a küldetéshez. Valami mentorrá válik, és igyekszik átadni némi tudását a kardjátékról és a harci stratégiáról a makacs félistennek.
'Draco testvér a hercegnőnél és egy volt harcos, aki a nyugdíjazás felé tart' - mondja Mads Mikkelsen, aki szerepet játszik. 'Tudja, hogy a Krakent nem lehet megölni, így amikor megkapja ezt az utolsó feladatot, hogy Perseusszal együtt járjon, nem örül ennek, de a képzettsége a legjobb ember a munkában.' Szerencsére a színész és az egykori tornász másként érezte magát. 'Amikor azt mondták, hogy azt akarják, hogy karddal lengjek egy kötélen, eszembe jutott, amiről gyerekkoromban álmodtam, szóval ez nagyon klassz volt.'
Perseus, Draco és utastársaik egyik szereplője félig, félig szörnyeteg Calibos. Egykori király, Acrisius, vadállattá vált, amikor Zeusz villámcsapással megütötte. Jason Flemyng veterán színész kettős szerepet játszik. 'Évek óta ismerem Jason-t, és ő egy fantasztikus színész' - jegyzi meg Leterrier. 'Nagyon szeretett volna Calibost játszani, és korábban Jekyll-et és Hyde-t is játszott, úgy gondoltam, hogy ez tökéletes lesz számára.'
'Amikor négy órás protézis áll rendelkezésedre, azt mondják:' Szerezzük meg Flemyngot! '- viccelődik a színész. - De nagyon szívesen dolgoztam újra Louis-val. Bármelyik napon elindulsz egy forgatásra, és Liam Neeson és Ralph Fiennes ott van, nagyszerű a forgatás. '
A film szereplői közül a világ minden tájáról érkező tehetséges színészek között van Danny Huston Poseidonként, a tenger istene Pete Postlethwaite Spyrosként és Elizabeth McGovern mint Marmara, Perseus örökbefogadó szülei, Luke Treadway mint Prokopion, Argos hangos Hádész prófétája, aki folyamatosan felszólítja Andromeda hercegnő halálát, valamint Liam Cunninghamet, Nicholas Houltot és Hans Mathesont Solonként, Eusebioszként és Ixasként, az emlékezetes utazók közül hármat, akik segítik Perseust küldetésében.
A lenyűgöző szereplők mintegy „ENSZ” -et alkottak a forgatáson, Amerika, Ausztrália, Dánia, Írország, Izrael, Franciaország, Anglia, Lengyelország, Skócia és még sok más képviselővel.
Maga egy francia, Leterrier emlékeztet arra, hogy a forgatás kezdetén megkérdezte több színészét, hogy „készen állnak-e nedves, piszkos, nyomorult, forró, éhes és fájdalmasak-e a következő hat hónapra?” Mindenki igent mondott. És mindennap megbánták! ő nevet.
hány orvos furcsa kredit után
Istenek és szörnyek
Az emberi karaktereken kívül és a történet mitológiájának megfelelően a „Titánok összecsapása” tele van mitikus állatokkal és lényekkel - a szárnyas Pegazustól a halálos Medusáig, az óriási, skorpiószerű skorpiókig és a végső szörnyetegig, a félelmetes Kraken. Ezeknek a lényeknek a létrehozása a gyakorlati és vizuális effektusok keverékét tartalmazta.
A vizuális effektusok felügyelője, Nick Davis megjegyzi: „Az Olympussal és Hadesszel volt dolgunk, tehát ég és pokol volt bennünk, és voltak isteneink és szörnyeink, a fantasztikumnak voltak szempontjai a történetben. De ugyanakkor azt akartuk, hogy fotó-realisztikus legyen. Szeretnénk, ha az emberek elhinnék, hogy egy ló repül, és hogy a hárpiák valóságosak a reális megalapozottságon belül, amelyet a filmnek adtunk. '
A scorpiochs küzdelemért Davis csapata azzal kezdte, hogy blokkolta, milyen karakterek lesznek a hatalmas csatában. A rendezővel együttműködve meghatározták az egyes scorpiochok skáláját, amely körülbelül 25-30 láb volt a karomtól a farkáig.
A speciális effektusok csapata, Neil Corbould, a speciális effektusok és az animatronika témavezetője vezetésével - aki tinédzserként dolgozott az eredeti „Titánok összecsapásán”, tollakat adva a bagoly Bubo-hoz - épített egy teljes méretű fúrótornyot, hogy rögtönzötten működjön. scorpioch, annak érdekében, hogy a színészek valamit kapjanak, amellyel kölcsönhatásba léphetnek a harc során. 'A speciális és a vizuális effektusok közötti kereszteződés szorosan összekapcsolódott ezen a berendezéssel' - mondja Corbould. 'Nick megtervezte ezt a fantasztikus 3D skorpiót, amelyet a fúrótorony fizikai modelljének terveként használtunk.' Az effektcsapat ezután egy távoli rendszert használt a berendezés működtetésére joystick vezérlőkön keresztül.
'Volt egy gépünk is, amely egy számítógép által programozott kardán volt, tetején egy skorpió héja' - mondja Davis. - Draco karaktere a hátára ugrik, és vad, forgó útra indul.
'Nagyon technikai rodeóút volt' - teszi hozzá Corbould. „Képes volt másodpercenként másodpercenként mozogni minden irányban - felfelé, lefelé, és egy teljes 360 fokos forgatással is. Ráadásul 30 lábnyi pályánk volt, amely fel és le tudott menni. Elég nehéz volt ezen maradni, és tényleg körülvett.
A legnehezebb kihívásuk maga a fúrótorony volt a sebesség. 'A Scorpions valóban gyorsan mozog, ezért megpróbáltuk elérni ezt a sebességet' - mondja Corbould. - De kicsit lassítanunk kellett. Még egy kaszkadőr sem maradhatott volna rajta a legnagyobb sebességgel. ”
A szerelvény felszerelése a helyszínre hihetetlen vállalkozás volt, mivel a Tenerife – Teide nemzeti parkban, a világ harmadik legmagasabb vulkánjában való forgatás szigorú irányelveket követett. A legénység egyetlen járművet sem tudott levenni az ösvényről a készlet erejéig. Ez azt jelentette, hogy a borsos scorpioch-szerelvényt teherautóval felfelé, amennyire csak tudták felvenni, majd fizikailag, kézzel, szakaszonként, a sziklákon át, a készlet felé vinni. Az utolsó fúrótorony építése négy napig tartott, a teljes fúróberendezésnek, a számítógépnek és az üzemeltetési felszerelésnek a négy nap alatt a magasságban, az elemekben kellett maradnia. A csapat csak remélni tudta, hogy nem fújja el minden este.
Davis csapata a CGI és a mozgásrögzítés kombinációját is felhasználta, hogy életre hívja többek között a Medúzát, a Kraken-t, a hárpiákat és a Pegasust. Medúza bármelyik inkarnációjától eltérően a halálos karakter ezen változatának nemcsak a kígyók által koronázott feje van, hanem egy teste is, amely félig ember, félig kígyó, és lopakodva és acéllal képes vadászni nem kívánt látogatóira. A digitális effektusok az orosz szupermodellt, Natalia Vodianovát a gorgonná tették, amelynek kinézete csinálni megöl.
Talán a történet szempontjából legkritikusabb mitikus lény a repülő ló, Pegasus volt, egy igazán fenséges állat. Leterrier felajánlja: „Pegasus szárnyas ló, ő az istenek társa, és még soha egyetlen ember sem ült rajta. Kezdetben a Perseusszal küzd, amely hősünknek még egy akadályt jelent.
'A repülő lovak problémája, hogy a lovak nem repülnek' - mondja Davis. 'Tehát azonnal leküzd egy csomó aerodinamikai problémát annak érdekében, hogy természetesnek tűnjön.'
Két fríz mént - egy nagy, fekete, Hollandiából származó ló fajtát - használtak a szerepre: Bonce fő Pegazusként dolgozott, a kaszkadőr lovagolta Gallót.
A vizuális effektusok egy olyan komplex rendszert fejlesztettek ki, amelynek segítségével nyomjelzőket helyeztek a lovakra, és speciális kamerák segítségével követték nyomon a mozgást. Az illúzió befejezése után szárnyakat tettek rá később, digitális képalkotás útján.
A két ló mellett a szereplők és a legénység más állatok menagerie-jével is dolgozott, köztük négy teve, egy hétlábú, 44 fontos burmai albínó piton, két fiatal ökr és számos kutya. Mint tulajdonosának, Zeusznak illik, az állatok közül talán a legfenségesebb egy amerikai kopasz sas volt, aki a forgatás végén azonnali slágerré vált a forgatáson, a stáb és a stáb nagy részének fényképe készült vele. Nemcsak minden érintett élvezte az élő állatok „gipszével” való munkát, a produkció az Amerikai Humán Egyesületek legmagasabb minősítését is megszerezte az állatok gondozásában és kezelésében.
Stephen Colbert a gyűrűk urában
A Kraken - egész Argos legféltettebb vadállata - tervezési szakasza körülbelül öt hónapot vett igénybe. Davis elmondja: „Aaron Sims, a karaktertervezőnk együtt dolgozott Louis-val, velem és a művészeti csapattal, amíg nem volt valami, amivel mindenki elégedett volt, majd az MPC (Moving Picture Company) emberei átvették a textúra átdolgozását, és így tovább tovább. A víz is hatalmas elem volt. A Kraken kiemelkedik a tengerből, így a víz hatalmas mértékben lépcsőzetesen áramlik le róla, de egy része mindig a vízben van, körülötte csapong. Nagy kihívás volt.
„A Kraken titokzatos, ez egy legenda - mondja Leterrier -, ezért nem akartuk azonnal felfedni. Nick, Aaron és MPC elképesztő munkát végeztek ennek a kibontakozó tengeri szörnynek a megalkotásában. Átlátható a mérleg, mert ez egy szörnyeteg, amely évezredek óta nem él a napon, tehát felszín alatti átlátszóság lenne, és a fény bejönne és visszaverődne a kagylóba. '
A lényeken kívül a speciális effektus egység rendszeresen beépítette a jelenetekbe a természet sok elemét, beleértve a szél- és vízi gépeket, a tüzet és a gőzt. „Neil annyi interakciót biztosított számunkra a forgatáson, amennyit csak tudtunk, legyen szó akár felrobbant vagy leeső tárgyakról, a kardánokról és a rig-ről, a robbanásokról, lángokról és porokról. Együtt dolgoztunk az összes logisztika kitalálásában. ”- mondja Davis.
Tenerifén, Walesben és Etiópiában a vizuális effektusok csapata hatalmas vászonnal rendelkezett, ahonnan dolgozhatott. Davis folytatja: „Ezekről a helyekről építkeztünk, ezért azt akartuk, hogy Argos városa úgy nézzen ki, mintha valóban a sziklákhoz és hegyekhez tartozna, amelyek körül egész sorozatokat forgattunk. Minden ezen alapult, és csodálatos kiindulópont volt. ”
Keresve: Görögország, ie. 200
'Több mint 800 emberből álló stábot és legénységet hoztunk a világ minden tájára, hogy megörökítsük a valós világot' - állítja Leterrier, utalva a 'Titánok összecsapásához' használt távoli és különböző helyszínekre.
De La Noy megjegyzi: „Louis-nak már a kezdetektől fogva elég világos elképzelése volt. Nem akart teljes mértékben a digitális világegyetem területére menni, tekintve, hogy világunk egyértelműen digitális mitológiai lényekkel kell rendelkeznünk, de a világ, amelyben a szereplők éltek, nagyrészt valódi akartunk lenni, amikor csak lehetséges. '
A „Titánok összecsapása” valóban forgatott az egész világon, köztük néhány olyan helyszínen, amelyet korábban filmekben ritkán láttak. A Kanári-szigetek Tenerife, az afrikai partok közelében fekvő turisztikai célpont több mint négy évtizede nem látott nagyobb filmgyártást.
„Ellentétben a filmekben sokszor látott helyszínekkel - mondja Leterrier -, ez vadonatúj volt, fekete-fehér lávával, zöld fákkal és furcsa felhőalakzatokkal. Olyan érzés volt, mintha a világ felett lennénk, olyan helyen, amelyet emberi kéz nem érintett meg. '
'A film az ősi időkben játszódik, ezért szűz tájra volt szükségünk' - állítja De La Noy, aki korábbi helyszíni vezetőként a 'Fresh Tracks' becenevet szerezte meg. - Ez mindig is tetszett nekem - folytatja. 'Mindig nagy megelégedést kaptam, ha olyan helyre mentem, ahol senki más nem volt.'
Tenerife sokféle beállítással és egyedi lehetőségekkel látta el a produkciót. De La Noy felajánlja: „Abban a sorrendben, amikor Zeusz szobra összeomlik Argosnál, 7000 láb magasan voltunk, a helikopterek a vulkán teteje fölött repültek. Ez volt az első alkalom, hogy helikopterek repültek oda. Tájaink mind megkövesedett lávafolyások voltak. ”
A produkció a környező óceánt is felhasználta, főleg akkor, amikor az istenek felszabadítják haragjukat Argosra. Perseus családját ott ölték meg halászhajójukon. A filmben használt edényt Angliában építették, és forgatásra Tenerifére vitték, azonban elsõ vízbe kerülésekor elsüllyedt. Miután helyreállt, újra fel kellett dugni, mielőtt hajózható lett volna - csak újra elsüllyesztették, ezúttal szándékosan.
A Kanári-szigeteken Gran Canariára és Lanzarote-ra is lőttek, mert ezek a szigetek eltérő hátteret kínálnak. 'A Kanári-szigetek egésze nagyon fontos és jelentős része ennek a filmnek - néhány apró szigetből egy kontinensre tekintettünk ki' - mondja De La Noy. A szigetek egyik legdinamikusabb jellemzője a felhőtenger volt. „Valójában a felhők felett voltunk. Ez nem klausztrofóbiás filmnek tűnik majd ”- igazolja.
A producer a Los Gigantes szikláit „slam-dunk” -nak nevezi Argos számára. - Semmi sem volt olyan örömteli, mint az első utam odalent, amikor a sarkon jöttem egy állatövre, és csak felnéztem az égre, ahol ezek a nagy függőleges sziklák 300 vagy 400 méterre emelkedtek ki a vízből. Pontosan erre vágytunk, és ott volt, és megérinthettem és éreztem. Csak fantasztikus volt.
Wales nagyon eltérő helyszínére költözve a produkció több kritikus szekvenciát is leforgatott, köztük a Hádész bejáratánál látható jeleneteket, Perseus és Calibos közötti konfrontációt, valamint az utaskísérők külsejét a Stygian Witches-szel. Az utóbbiak közül Martin Laing produkciótervező kijelenti: „Mitológiánkban, amikor a földet a csatázó titánok hozták létre, egyikük meghalt, és keze kiszorult a földből, és az ujjaiban teremtette azt a környezetet, ahol boszorkányaink élnek. . Töltenek időt a tenyerükön, így ezt a megjelenést fejlesztettük ki.
'Az ötletem Wales külsején alapult, és nagyon sötét volt, nagyon palás, sok ködös füst jött be' - folytatja Laing. Ezután megmutatta terveit Leterriernek. - Ebből a beszélgetésből jött a kéz ötlete, amely a füstből nőtt ki. Remek együttműködés volt. ”
'Martin ezzel az életnél nagyobb vízióval érkezett, és én beleszerettem' - mondja Leterrier.
Laing szerint ő és rendezője is nagy rajongója a textúrának. - Walesben megtaláltuk ezt a csodálatos palakőfejtőt, és mindez a salak leesett egy domb oldalán. Elvettük ezeket a textúrákat, az elemek szemcsés valóságát, és a készletünkbe vittük őket. ”
Noha a produkció széles körben használta számos kültéri helyét, nem mindent lehetett a helyszínen lőni, ezért több bonyolult készletet építettek a többiek befogadására. A Shepperton Stúdióban létrehozott készletek közé tartozott a sztigiai boszorkányok otthona, az istenek éteri otthona, az Olümposz-hegy, valamint Argosz és annak bazilikájának részei.
A buckinghamshire-i Pinewood stúdióban egy tartályt használtak többek között víz alatti jelenetekhez és közelképekhez az elhunyt lelkekről, akik többek között Charon kompját húzták a Styx folyón. Longcross - a brit kormány egykori katonai tesztterülete, jelenleg filmstúdió és autóipari tesztelő létesítmény - Argos városának adott otthont.
'Argos számára elmehettünk volna olyan helyekre, ahol valódi falak voltak, és így tovább, de a probléma az volt, hogy hatalmas pusztítást szerettem volna elérni, és a pusztítás legjobb módja az építkezés' - mondja Leterrier. - Tehát felépítettük ezt a hatalmas várost, több mint 40 000 négyzetméteren, és annyira izgatott voltam, mert el akartam pusztítani az egészet. Olyan voltam, mint egy gyerek, aki a Legosaimmal játszik ... hatalmas léptékben.
Longcross tartotta Charon kompját, a Kraken áldozati felszerelését, Danae királynő hálószobáját, a fegyvertárat, a katakombákat, ahol Hades és Calibos találkoznak, valamint Medusa Lair-ját, az első szettet, amelyet a forgatáson használtak fel.
'A film mondandója az, hogy a görög mitológián alapul, nem pedig a görög történelemen, ezért játszanom kellett egy kicsit, az akkori építészet határain belül' - mondja Laing. „Medúza hajóját Athena temploma köré tervezték. Athena csodálatos istennő volt, amikor Medúza segítségét kérve belépett templomába. Athéné azonban haragudott Medúzára, összegyűrte a templomot és a kietlen pusztaságba vetette. Készítettem hát egy gyors papírmodellt Athena templomáról, majd összetörtem és meghajlítottam, és fényképezőgép szöget kerestem a létrehozáshoz. Amikor felépült, csodálatos játszóteret adott nekünk, amelyet filmezni tudtunk. A jelenet valóban macska-egér hajsza, rengeteg elrejtendő hellyel, szinte olyan, mint egy dzsungel tornaterem. ' Az odú egy hatalmas barlangba került, hogy megkönnyítse a sötétséget és az érdekes textúrákat, miközben a kamera mozgott.
'Érdekes módja volt a film elindításának' - véli Peter Menzies, Jr. fotórendező. 'Azt akartuk, hogy a lehető legközelebb érezze magát a pokolhoz és érezze magát - gőz, tűz, robbanások. A templom három réteg magas volt, és lejjebb zuhant egy lávagödörbe. Tudtuk, hogy minden lövésnek a lehető legnagyobb mélységre és rétegre van szüksége, nemcsak Medusa odújában, hanem mindvégig. Louis és én nagyon szorgalmaztuk a mozgó kamerát, ezért nagyon úgy éreznénk, hogy Perseusszal vagyunk együtt ezen az úton. Szinte minden nap technokranákat, valamint a Sticicamot és a Cablecam-ot használtuk az igazán folyékony mesemondáshoz, mert sok történetet kell elmesélni. '
'Amikor a fő fotózás első hetét Medusa odújában fejeztük be, mindannyian kimerülten, izzadva, süketen ültünk le ezekből a robbanásokból, amelyek robbantottak, megégtek minden tűz miatt' - emlékezik vissza Leterrier. „És imádtuk. Lélegzet-visszafojtva néztünk egymásra, és csak mosolyogva robbantunk fel a nevetéstől. Mindannyian azt mondtuk: „A film elkészítése nagyszerű lesz.”
Akcióba lendülve
A „Titánok összecsapása” nagyszabású, epikus akciókkal teli, és annyi csata logisztikájának kidolgozása érdekében Leterrier a kaszkadőr-felügyelőhöz, Paul Jenningshez fordult. 'Elképesztő ember' - mondja a rendező. „Összeszedte ezt a figyelemre méltó kaszkadőr csapatokat, és fantasztikus küzdelemkoreográfiával állt elő. Mondhatod neki, hogy olyan kardot akarsz látni, amilyet még soha nem láttál, és ő visszatér veled. '
Leterrier gyorsan megtanulta, hogyan lehet elősegíteni a barátságos rivalizálás érzését szereplőinek körében, miközben lehetővé teszi számukra, hogy megtanulják azokat az alapokat, amelyeket a teljesítéshez tudnia kell. 'Biztattam egy kicsit az egyszerûségre' - mondja. „Amikor a srácok kardjátékot tanultak, ki nem mondott verseny folyt, hogy ki lehet a legjobb. Sam nagyszerű vezető volt, Mads is, és hamarosan a versengés inkább testvériség lett. Remek móka volt.'
'Azt hiszem, a közönség azt akarja látni, hogy a szereplők valóban erre készülnek' - mondja Worthington. 'Nagyon szerettem megtanulni a kardharcot ... és hámot felvenni, és leugrani egy babzsákba nagyon jó.'
Nem csak a férfiak merültek először úgyszólván fejben. Leterrier szerint a nők ugyanolyan szívesen vállalták az akciót. - Alexa olyan, mint egy hal. Három percig maradhat a víz alatt, és nagyon kényelmes maradhat, miközben játszik, és nagyon kellett neki ez a film.
A „Titánok összecsapása” fegyverraktára kiterjedt volt. Tizenhatszáz fegyvert hoztak létre, amelyek mind a semmiből készültek. A kardok különböző anyagokból készültek, attól függően, hogy miként használták őket a filmezésnél: a bronz a legjobb megjelenésű alumíniumért a könnyebb gumi érdekében, hogy megakadályozza a sérüléseket, sőt, néhány kekszhabból is készült, amely könnyen omladozik.
Nick Komornicki felügyelő páncélos volt a legszórakoztatóbb, amikor Ozal és Kucuk török testvérek számára készített fegyvereket, akik csatlakoznak a küldetéshez. Az Ashraf Barhom által játszott Ozal négy tőrt, egy ütő pipát és dartsot, egy csúzli, egy íjat és egy nyílvesszőt és egy sziklát cipelt. A színész többet akart, de a gyűjtemény már kissé nehéz volt számára, hogy egyszerre cipelhesse.
A Togán túllépve
A „Titánok ütközete” jelmezeinek tárgyalásakor Letterier elmondta Lindy Hemming jelmeztervezőnek, hogy aggódik amiatt, hogy Perseusnak és Argos városa harcosainak kíséretének olyan pillantása van, amely tükrözi keménységüket és erejüket, valamint hogy végtagjaikat, különösen a lábuk nem lenne túl csupasz. 'Számos különböző stílusú páncélt terveztem, és ami a legfontosabb, nagyon erős láb- és karvédőket' - mondja Hemming. „Az összes páncél, mind a fém, mind a bőr, úgy nézett ki, mintha széles körben használták volna a történet kezdetét megelőző háborúkban, ezért elengedhetetlen volt a sok viselet és festmény, és amikor a fém páncél volt nálunk faragva, megbizonyosodtunk arról, hogy rengeteg dudor és kardnyom van a formákban.
Amikor az istenek kereséséről döntött az Olimposz-hegyen, Letterier ugyanolyan biztos volt abban, hogy nem akar isteneket és istennőket a togákban. Hemming emlékeztet arra, hogy „azért akart páncélba őket, mert háborúban állnak, és a földön harcolnak az emberekkel. Emberfelettinek kell kinézniük. Tehát Hemming minden istennek egyedi páncélt tervezett, amelyet a mitológiában nekik tulajdonított lény vagy növényi motívum ihletett - Zeus például „sasszerű volt” -, majd Emma Hanson árusnő megrajzolta a méret életnagyságú változatát, amelyet aztán öntöttek és fémből készült. Az összes páncélt úgy kellett elkészíteni, hogy úgy nézzen ki, mintha különböző nemesfémekből készülne, és hogy képes legyen a vizuális effektusok részlegének szinte „fénykibocsátására”.
A Neeson által játszott Zeusz különösen királyinak tűnt, és fényesen ragyogott, és félelmetes csend lett a forgatáson, amikor megérkezett 15 méteres köpenyébe. Nagy kényelmetlenséget szenvedett azonban, mivel a páncél és a méretes fém alsó ruha annyira megterhelődött, hogy az ácsoknak egy speciális támaszkodó deszkát és széket kellett neki készítenie, hogy elvegye a súly egy részét.
A megjelenés és a színpaletta meghatározásakor Hemming a lehető legszélesebb körben kutatta az ókori görög élet és ruházat történetét, és alaposan szemügyre vette a legszélsőségesebb helyszíneket. „Drámai, piszkos, növényi festésű, őrültebb vöröset és egy szép égett narancsot választottam a katonák durván szövött köpenyeihez - ajánlja a nő -, és a sivatagban lakó Djinn számára, aki Perseushoz csatlakozik útján, nagyon erős indigókék és sok afrikai, kézzel nyomtatott sárszövet. ”
Argos városának és palotájának belsejében Hemming azt mondja: „Az emberek nagyon dekadens életet élnek, ezért úgy döntöttem, hogy annak Versace-partinak kell kinéznie. Minden természetes selymet és pamutot használtam, kézzel hajtogatva és halvány barackig festve, krémeket, őszibarackot, sárgát és rózsaszínű terrakottát, sok kézzel készített arany ékszerrel.
hogyan kapcsolódnak össze a lóhere mezei filmek
Leterrier egyik kedvenc megjelenése, amelyet Hemming készített, Hades számára készült. 'Hades azóta is visel páncélt, hogy az alvilágba küldték, közvetlenül a Titánokkal vívott csata után' - jegyzi meg a rendező. - De a páncélját korrodálta, megette a kén, tehát darabokban van, de még mindig viseli. Köpenyét pedig ezer lélek kiáltása árasztja el. Tiszta füstből, porból, fájdalomból és vérből áll. '
Egy másik kiigazítás, amelyet a tervezőnek el kellett végeznie, az volt, hogy az utazók és sok más színész szandált viselt, de az akciójelenetek során, ahol a sérülések kockázata nagyobb volt, speciális, zárt szandált viseltek, a felső részük úgy festett, hogy lábujjaknak tűnjön.
Conor O’Sullivan protézisfelügyelő élén a protézis smink számos szereplő kinézetét kitöltötte. Több színész számára életszerepet kellett készíteni, köztük Jason Flemyngnek, aki naponta körülbelül három órát töltött Calibos-zá válva. Flemyng különlegesen jól érezte magát Calibosként, amikor mozdulatokra hajtva gyakran kérte a sofőrt, hogy álljon meg, hogy lehajolhasson az ablakon, és útbaigazítást kérhessen a járókelőktől, rúgást kapva a szörnyű sminkre adott reakcióiktól.
A Stygian Witches mindegyikének három testrésze volt, öt fejkészlete, és szinte teljesen vakok voltak a forgatás során. A mindent látó Szem létrehozásához 25 prototípusra volt szükség. Három végső szem készült - az egyik a fő szem, az egyik tartósabb és dobálható, egy zöld pedig a CGI-effektusokhoz.
Szulejmán sejknek, a fa Djinn főnökének 40 arckészletre volt szüksége cserélhető kemény héjakkal, 40 nyakkal és 15 pár animatronikus karral.
Jenny Shircore haj- és sminktervező hatáskörében a színészek többségét, ha nem fedik le protetikával, rendszeresen permetezni kell, hogy megőrizzék aranyszínű, görög megjelenésüket. Ezután sminket tettek a „barnulásuk” tetejére. És bár a „Titánok ütközete” férfiak és nők többségénél hosszú, parókát vagy hosszabbítást igénylő zárak voltak, Sam Worthington Perseus-ja buzgón vágott. 'Lehet, hogy az ókori Görögországban nem volt elektromos borotvájuk, de valójában nem voltak Krakenjeik vagy repülő lovaik sem!' holtpontos.
'Ez a' Titánok összecsapása 'a görög mitológia 2010-es felvétele' - állítja Louis Leterrier rendező. „Hatalmas kalandfilm, a családról, a hűségről és a sorsról szóló film. És nagy, mert a görög mitológia világa nagy, nem volt visszatartás. A szörnyek a legnagyobb dolgok, amiket valaha láttál, és nem csak kettő vagy három van, hanem 12 különböző lény. Ez egy új világ, egy olyan világ, amelyet még nem láttunk, és azt gondolom, hogy a közönség valóban emlékezetes élményben lesz része. '
