(Ez a cikk a mi részünk Az évtized legjobbjai sorozat.)
Az események meglepő fordulójában az elmúlt tíz év legnagyobb tudományos-fantasztikus filmjeinek összeállítása nehezebbnek bizonyult, mint azt eredetileg értékeltem. Ennek oka azonban nem az, hogy nem volt elegendő sci-fi kiállás a lista varázslásához, hanem éppen ellenkezőleg. Alapos megfontolás után kiderül, hogy rengeteg figyelemre méltó, alul látott drágakő létezik, ami az igazi kihívást e listán csupán a tíz legjobb közé sorolja.
Az, akit szeretek egy modern külvárosi játék a kozmikus eseményekről, ami büszkévé tenné Rod Sterlinget. Evolúció egy pusztítóan gyönyörű mesék egy távoli francia faluban élő tengeri élőlényekké érő fiatal fiúkról, kommentár a férfi pubertásról A tested könnyeinek furcsa színe DP Manuel Dacosse aprólékos szeme. Justin Benson és Aaron Moorhead A Végtelen olyan, mint egy tripla, 70-es évekbeli népies kultuszfilm, amely vitát indít a mérgező kapcsolatok soha véget nem érő körforgásáról. Yorgos Lanthimos A Homár nem hasonlít más filmekhez, amelyeket valaha láttam. Fogók zűrzavaros és teljesen egyedülálló vígjáték, ahol egy idegen támadás elleni egyetlen távoli ír városban egyetlen fegyver a sok-sok pia. Bong Joon-ho's Snowpiercer és oké mind a műfaj izgalmas új kiegészítései, mind a Spike Jonze's Neki nem csak szatíraként szolgál a társadalom egyre növekvő függőségétől a mobiltelefonok iránt, hanem egyúttal szemügyre veszi a viszonyokat általában a jelenlegi éghajlatunkban, és azt is, hogy milyen módon rejtsük el az érzelmeinket még önmagunk elől is.
majmok bolygója james franco
Sajnos csak tíz helyet osztottak ki erre a darabra, ami egyszerűen fogalmazva nagyon nehéz. Ezért úgy döntöttem, hogy nem veszek fel egyet sem Csillagok háborúja vagy Marvel Cinematic Universe filmek szerepelnek ezen a listán. Számomra a tudományos-fantasztikus egy már megalapozott és kissé hihető valóság felemeléséről szól, míg a Disney mega franchise-jai inkább teljes szakítást jelentenek a valóságtól. Mindkét út szórakoztató filmeket készít, de a rézfúvókákhoz való eljutás érdekében úgy döntöttem, hogy minden filmet kihagyok az egér házából.
Minden további nélkül íme az évtized tíz legjobb sci-fi filmje - ez a lista, amely meglehetősen akaratlanul is sok női által vezetett filmet von maga után. Kréta, hogy amit akarsz.
10. Aniara
Eredetileg a kizsigerelt Föld maradványaitól kezdve kolonistákat terveztek szállítani egészen a Mars új otthonáig, az Aniara hajó letér az irányról, amikor néhány, sajnos időzített űrhulladék arra kényszeríti a kapitányt, hogy dobja ki a szerkezet maradék üzemanyagát, megfordítva kezdeti három hetes átmenet egy soha véget nem érő utazásba, amely egyre mélyebbre és mélyebbre nyúlik a világűrbe. Az 1950-es évekbeli epikus tudományos fantasztikus költeménye alapján az „Aniara” szó az ókori görögből származik, jelentése „szomorú” vagy „kétségbeeső”. Megfelelő cím, ez a Pella Kågerman és Hugo Lilja rendezők 2018-as adaptációja kétségbeesetten sivár pillantást vet az űr mélyen nyugtalanító űrére, és arra, hogy az ember mennyire nincs felkészülve az ilyen feltérképezetlen területek elemeinek kezelésére. Kis zavaró tényezők a folyamatos munkahelyek, a bevásárlóközpontok és a Mima nevű monolit stílusú gép formájában segítenek az utasoknak, akik fedélzetén vannak, egyelőre fenntartják józan eszüket, de ahogy a napok hónapokká válnak, a hónapok pedig évekbe fordulnak, a viselkedés szabálytalanabbá válik. Gonosz viselkedés. Önpusztítás. Vallási kultuszok. Unortodox orgiák. Gonosz totalitarizmus. Az egyre lelketlenebb lakosok mélyén eltemetett sötétség meghaladja az e falakon kívül talált ürességeket, vetekszik a végtelen fekete legsötétebb zugaiban elrejtett terrorral.
hangya ember után kredit jelenet
9. Sajnálom, hogy megtagadom
Boots Riley vad szatírája a kapitalizmusról merész narratív és esztétikai döntések révén az agyba égeti magát. A hűvös, de ügyetlen LaKeith Stanfield által játszott Cassius Green küzd a telemarketinges munkájáért, amíg meg nem éri a napot, amikor egy veterán telefonáló átadja a játékváltót: használja a fehér hangját. Szó szerint egy fehér ember - egészen pontosan David Cross - hangoztatja ezt az ádázul eredeti, egyre furcsább kereskedelmi nyúl lyukat egy futurisztikus tartomány fokozott valóságával kezdődik, ahol a mai rabszolgaságot „WorryFree” ház formájában árulják, és onnan veszi át a mélypontot egy olyan világba, ahol a vezérigazgatók a legjobb munkásaikat lóemberekké változtatják, mindezt egy gyorsabb termék feldobása jegyében. Briliáns, lendületes pillantás arra, hogy merre jöhet a tudományos-fantasztikus jövő, Riley lázadó showstopperje egyben kommentár a Bay Area-ban a dzsentrifikáció jelenlegi állapotáról, és figyelmeztető mese arról, hogy milyen lázas fenekű tájak állnak a folyamatosan szűkülő középosztály és áhítatos előtt szörnyek a tetején hívják a lövéseket.
8. Magas élet
Amerika még akkor sem szállt le a Holdra, amikor Stanley Kubrick elszabadult 2001: Tér Odüsszea 1968-ban a színre, ezáltal pillantást vetve a jövőbe, egyetlen kristálygömb sem képes előidézni. Hasonló módon a rendező, Claire Denis változik a digitálisról a 35 mm-es skálára abban a döntő pillanatban, amikor a kabinláz őrjöngő apja és lánya örömmel fogadja a feledést, és csupán hetekkel azelőtt egy piruló fekete lyuk képét vetette a képernyőre, hogy a való élet tudósai lenyűgözően hasonló képet mutattak látványa ugyanazoknak a mély űrjelenségeknek. Koruk prófétái, Kubrick és Denis egyaránt türelmes, módszeres és elgondolkodtató műalkotásokat mutatnak be, amelyek kissé túl fejlettek ahhoz a korszakhoz, amelyben laknak. Robert Pattinsont felvonultatva eddigi legjobb munkáiban. Ezt a határtoló, hiper szexuális rituális leereszkedést a delíriumba kell figyelnie a sötétben.
vissza a jövõbe pepsi tökéletes
7. Támadja meg a blokkot
Még mielőtt a galaxist mentette volna, John Boyega a blokk megmentésével volt elfoglalva. Amikor az egek elkezdenek esni a Gollumokkal Nagy-Britannia utcáin, a környező csuklyák egy csoportja magára vállalja, hogy megöli az űrbe betolakodókat a lehető legjobb fegyverek segítségével - baseball ütővel, vízipisztollyal, macsettel és jégkorcsolyával. . Steven Price-pontszám emeli - ugyanaz a zeneszerző, mint Cuaróné Gravitáció - Joe Cornish debütáló filmje erősen megtalálható a fiúk között oda-vissza dobáló, tetszetős csúfolódásokban, akik minden idegen interakcióval emberibbé válnak, valamint rendkívül lenyűgöző, alacsony költségvetésű gyakorlati hatásaiban és egyedi karaktertervezésében. Idegenek, akiknek sötét fogai vannak, szemük nincs és durva fekete szőrük van? Egy csendes hely , edd ki a szívedet.
6. Gravitáció
A Bullock figyelemreméltó teljesítménye által lehorgonyzott Alfonso Cuarón mélyen személyes űrkutatásba való süllyedése az a ritka sci-fi film, amely valójában magában a környezetben találja meg a félelmet, ahelyett, hogy a kiterjedt elszigeteltségre adott emberi reakcióra támaszkodna. Emmanuel Lubezki tehetséges szeme által elfoglalt első személyű POV-felvételek és Steven Price egyre paranoidabb pontszáma révén úgy érezzük, mintha mi is csapdába esnénk az eszkalálódó delírium és kifürkészhetetlen körülmények között. Bullock Ryan Stone egy ragyogó orvosmérnök, aki elszakad a személyzetétől, és az oxigén elfogyása előtt vissza kell találnia a földre. Egy ember érzelmileg elérhetetlen héja, ez a gyászoló anya nem érezte a cél felé rohanást, mióta a lánya meghalt abban az őrült játszótér balesetben. Azóta autopilóta jellege alig regisztrálja őt olyan élettel, mint az elveszett kislány. Amikor az első transzfer küldetését megszakítja az űrrepülő vihar, Ryannek meg kell hoznia a döntést, hogy eltemeti magát gyászával, vagy időt vásárol, hogy megerősítse azt, ami megsérült pszichéjéből maradt otthon, újjáépíteni, újjászületni.
5. A bőr alatt
Nehéz elképzelni egy olyan agresszív képet erről az évtizedről, mint Scarlet Johansson, aki lehámozza a ruháit, csábítóan lesiklik a kamerától a fekete tengerbe, miközben egy naiv meztelen férfi ostobán követi mögötte, és a padlóra süllyed, könyökig a sötétségben. Lehet, hogy Jonathan Glazer 2013-as séf-d’oeuvre-je a kezdeti megjelenéskor nem okozott feltűnést a pénztárnál, de az évek során ez a tragikusan alulértékelt kísérleti dráma saját kis kultuszát találta meg, amely szégyellősen beszivárgott a mainstream aspektusaiba. Legyen szó a tizenegy érzékszervi megfosztott „érvénytelen” jelenetek produkciójának tervezéséről Stranger Things , vagy a mintába felvett - és legyünk őszinték, néha egyszerűen csak elszakadtak egyes projekteknél - Mica Levi pontoz az olyan programokban, mint amerikai horror történet , ez a ScarJo által vezetett indie-kedves nem csak egy zseniális filmalkotás, tagadhatatlanul megváltoztatta a tudományos fantasztikum megjelenését az elkövetkező években. A titokzatos fekete szoba, ahol az áldozatokat szó szerint kiszívják. A zsákmány útján bemutatott ingadozó nemi dinamika ragadozóvá vált. Az egyre kíváncsibb sikoltozó húrok, amelyek hangosan fokozzák a kiszolgáltatott férfiakra vadászó nő minden éhes pillantását. A kívánságteljesítési fantázia forgatókönyv, amelyben egy nő egyedülállóan árul el haverokat, akik azt feltételezik, hogy csupán létezéssel tartozik nekik valamivel (hello Ígéretes fiatal nő ). Ennek a filmnek egyetlen olyan darabja sincs, amely ne hagyott volna ujjlenyomatot a mozi állapotáról, ahogyan ma ismerjük.
melyek a csodálatos filmek fontosak a végjáték szempontjából
4. Ex Machina
Az egy hét alatt kifeszített, forrongó Turing-teszt veszélyes játékká válik. Közben próbálják meghatározni, hogy Alicia Vikander A.I. Ava passzol az emberért, Domhnall Gleeson fideszes kódolója, Caleb azon gondolkodik, vajon őt tesztelik-e. Kezdetben felidézte, hogy magánéletet töltsön el egy fiúzseni Nathan-nal (Oscar Isaac), egy férfival, akit Caleb Mozarthoz hasonlít. A csodagyerek a vezérigazgató megfoghatatlan hegyi ingatlanához érkezik, és alig várja, hogy bármi részese lehessen az ötletgazdának, amelyen jelenleg dolgoznak, nem is tudva hogy bálványa csupán csinos foglyokat épít kastélyához. Az egyre intenzívebb ülésen Caleb és Ava között Alex Garland rendezői bemutatkozása gátlástalanul feltárja azokat a kérdéseket, amelyek régóta sújtják az emberiséget - Vajon a tudatosság emberré tesz-e valakit? Létezik-e megismerés interakció nélkül? Erkölcsileg megalapozott-e életet teremteni, amely halványan létezik, mint a por a szélben, amelyet végül elhasználhatónak tekintenek? Meglepően feminista mese, amelyet Vikander feszes, többrétegű előadása, valamint Isaac és Sonoya Mizuno felejthetetlen táncsorozata támaszt alá. Ez a rejtett gyöngyszem a Vikander géplányával történőket használja származási történetként - a kérdés az, hogy ő a hős vagy a gazember?
3. Érkezés
Denis Villeneuve sűrű és élesen erőteljes drámájának elején Jeremy Renner feszes matematikusa egy utat - az író nő, nem kevésbé Amy Adams Dr. Louise Banks arcára - gusztustalanul sugároz, véletlenszerűen összegezve a teljes örökkévalóság egy csapásra: „A nyelv a civilizáció alapja. A ragasztó tartja össze az embereket. Ez az első fegyver egy konfliktusban. Amikor tizenkét azonosítatlan repülő lövedék érthetetlen módon landol a világ különböző pontjain, az amerikai hadsereg a bankot, a Bonn nyelvészeket felveszi a nulla gravitációjú idegen hajóra, hogy megpróbáljon kommunikálni a kitalált „Heptapodákkal”, és megkeresse érkezésük célját. A bankoknak gondjai vannak az óriás úszó, amputált kezek hosszúkás ujjakkal történő megfelelő kategorizálásával - idegenek -, és könnyű megérteni, hogy miért. Ez egy megalapozott katartikus élmény egy sztárokkal kirakott, mutatós hollywoodi földönkívüli film álcájában. Mesterkurzus a világépítésben, ez a 2016-os elképesztő játékvezető Villeneuve, aki a világűrből származó lények kivizsgálásának nagyszerű mechanizmusát használja járműként, hogy nagyon személyes érzelmeket teremtsen a feltétel nélküli szeretetről és az empátia formájáról. a nyelv.
2. Mad Max: Dühös út
Ezüst spray-vel csiszolt króm fogak. Egy megállás nélkül elkeseredett sprint Valhallába. Primal sikolyok, amelyek könyörögnek, hogy tanúi lehessenek a sivatagi levegőnek. Egy kérges totalitárius diktátor, több gép, mint ember. Szó szerint emberi vérzsák. Lángvető gitárok, amelyeket disztópikus őrültek pengettek. Tüskével borított autók bíbor színű tűzijátékot indítottak örök borúsra. Amputált harcos istennők, akik nem hajlandók dolgok lenni. Egy ösztönre csökkent ember: túlélni. Ez Max világa, tüze és vére. Abban a korszakban, amikor a nagy sikerfilmek könnyekig unják a közönséget a túlzottan kiaknázott képpontokkal és a számítógéppel generált grafikával, a hetvenéves legendás filmrendező, George Miller, radikálisan visszatérve színre lépett. Mad Max franchise-t és megmutatta az összes gyereknek, hogy ez hogyan megy. Egy olyan korszakban kezdődött, amikor a vízháborúk irányítják az elbeszélést. Miller legújabbja nemcsak a kamerás gyakorlati effektusok diadala, hanem példaértékű precedens is a fáklya átadásakor annak az egyetlen fegyveres nőnek, akinek jobb célja van, mint az arrogáns, testes férfi fogoly vonakodva beleegyezett abba, hogy utasként engedje be a pokol kapujába.
1. Megsemmisítés
Alex Garland titokzatos másodéves funkciójának felénél van egy jelenet, amelyben egy mutált medve, hámozott hátú emberi koponyával üvölt és bekötött biológus arcán sikoltozik, gonoszul azt a nő hangját kiáltja, amelyet a fenevad éppen megölt. Rossz kezekben egy ilyen pillanat veszedelmesen áttérhet a schlocky B-film területére, de Garland gondozásában megdöbbentőnek és sajátosnak érzi magát. Egy lehetetlen valóság egy lidércnyomás visszhangjának csapdájába esett. Garland rendező lazán adaptálja Jeff Vandermeer azonos nevű regényét, a film Natalie Portman bűnös Lena-ját követi, miközben öngyilkos küldetésbe kezd a csillogásba, a föld szeszélyes idegen házába, ahonnan soha senki sem tér vissza. Amikor eltűnt katonai férje egy év után először tér haza titkos megbízatásából, többszörös szervi elégtelenséggel, Lena annyira megkönnyebbül és megsínyli hűtlenségeit, hogy vállalja a túrát a furcsa környezetben, amely szeretőjét állította , remélve, hogy talál valamiféle ellenszert az egykor ismert férfi helyreállítására. Minél mélyebbre merészkedik Lena a csillogásba, annál inkább egy befelé irányuló utazást fogad testileg és metaforikusan egyaránt. Az, hogy végül megúszhatja-e a kísérteties prizma börtönt vagy sem, még nem látható, de mint egy rák, útjának tapasztalata is elkerülhetetlenül megváltoztatja Lenát. Garland tanulmánya arról, hogy milyen nehéz embernek lenni, a mozi lenyűgöző kivitelezése mind narratív, mind vizuális szinten, néhány valóban forradalmi vizuális effektussal büszkélkedhet, mindez ugyanakkor megtartja az emberiség önmegsemmisítésre való hajlamának univerzális témáját számos iterációjában.
